Para el gran público

COMO LAS VEGAS NO HAY NADA

Resacón en las Vegas, de Todd Philips, sorprendió hace dos años reinventando el género de la comedia gamberra en una trama donde cuatro amiguetes se iban a una despedida de soltero en la ciudad de los neones y los casinos que acababa muy pasada de vueltas.La cinta original era una sucesión de hilarantes gags e historias relacionadas con cada uno de sus protagonistas.

Ahora en Resacón 2: ahora en Tailandia vuelven a la carga Phil (Bradley Cooper), Stu (Ed Helms), Alan (Zack Galifianakis) y, en menor medida, el soso Doug (Justin Bartha). El espíritu de esta secuela es el mismo, divertir y entretener, pero la historia ha perdido capacidad de sorpresa, e incluso, sus actores, geniales todos en la primera parte, ahora no nos parecen ni tan inspirados ni tan carismáticos. Hay múltiples alusiones a la primera película, a situaciones vividas, vuelven algunos de sus personajes, como el criminal chino de toques amanerados, Mr Chow.

Y la situación es calcada, los protagonistas van a la boda tailandesa de uno de ellos, en este caso, de Stu. Las mujeres, como en la primera parte, quedan relegadas a papeles secundarios y vuelven a salir putas, animales, drogas, alcohol y muchas situaciones pasadas de rosca (como las típicas fotos "clarificadoras" de la juerga, de sus créditos finales). Pero la película original era fresca y original, de ritmo rápido e incluso trepidante, cosa que aquí no ocurre. 

Los espectadores que no tengan en la cabeza la primera película, ésta les parecerá novedosa. Pero los que habíamos disfrutado con la primera ésta nos parece poca cosa comparada con aquella. Los rumores apuntan a una tercera parte, que probablemente se rodaría en Amsterdam...rogamos un poco más de chispa e ingenio, señores.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Imagen de la farra tailandesa.

HARRY EL SUCIO CON FISH AND CHIPS

Jason Statham ha conseguido una notable credibilidad como intérprete en películas de acción, tanto de tipo independiente como de mainstream.

Sobre todas las películas de acción con policías de por medio, pesa la sombra indeleble del carismático y muy personal Harry Callaghan. Ahora llega por fín una más que decente revisión de dicho mito.

La acción se situa en el Londres obrero del East End, allí donde se nota más el dinero de los subsidios gubernamentales que foráneos rublos y petrodólares

Jason es el sargento Tom Brant un nada ortodoxo defensor del orden y la ley quien debe resolver un intrigante caso de un asesino de policías. Podría parecer que hay sombras de Zodiac, pero se desvanecen no sólo por el guión, sinó porque la genialidad de Fincher no se comparte.

Hay un más que interesante elenco de secundarios que animan y dan color a la sangrienta trama. Como diferenciación de otras películas inglesas, esta vez el teatro no parece ser la escuela de los intérpretes.

Esta película no gustará a ecopacifistas, pero hará esbozar sonrisas cómplices a quienes quieran asegurarse de pasar un rato entretenido con una película de acción sin demasiadas pretensiones y sin riesgo alguno.

DAVID PALOMAR.-

Pie de foto: Jason Statham, el nuevo héroe de acción.

CUENTO DE HADAS PERVERSO A RITMO DE LOS CHEMICAL BROTHERS

Hanna es la nueva película del polifacético Joe Wright, un director acostumbrado a retratar historias más intimistas y de épocas pasadas, como es el caso de Orgullo y prejuicio y Expiación, dos de sus trabajos más reconocidos.

La cinta, de la que no conviene saber mucho o nada de su argumento, para dejarse envolver por la trama, relata el viaje iniciático de la protagonista que da nombre al film, una adolescente de 15 años (con la gélida mirada de Saoirse Ronan, musa infantil del director en Expiación) que está siendo entrenada por su padre en el Círculo Polar Ártico para enfrentarse con una amenaza. 

De Finlandia a Marruecos, de Córdoba a Berlín, la película es un entretenido ejercicio de acción que contiene todos los elementos del actual cine de espías, en la línea de Salt, que tenía a una mujer, Angelina Jolie, como protagonista y con reminiscencias de la rocambolesca trama de la saga de El Caso Bourne.

Pero su originalidad radica en la manera de ser contada, como si se tratase de un malévolo cuento infantil de los hermanos Grimm, con una "bruja mala malísima", interpretada con la sobriedad y elegancia a la que nos tiene acostumbrados Cate Blanchett, y con un héroe que inicia y ayuda a Hanna, rol que se reserva el camaleónico Eric Bana (protagonista de Troya, Munich o Hulk). 

Otro de los platos fuertes de la cinta es su vertiginoso y rápido montaje, al ritmo electrónico de los Chemical Brothers y las múltiples lecturas que pueden extraerse de la historia y de sus personajes. 

Por lo tanto, en un ejercicio de estilo impresionante, Joe Wright nos sumerge en un mundo donde nadie ni nada es lo que parece y en el que se concluye con una excelente escena final, que redondea todo el film. Una rara avis en la cartelera. No se la pierdan.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: La gélida Hanna recibiendo su entrenamiento.

Nota: La película se estrena el próximo 10 de junio.

¿A DÓNDE VAS?

¿Estás ahí?, la nueva película de Roberto Santiago adapta un exitoso texto teatral a la gran pantalla sin, desde mi punto de vista, demasiada fortuna. Tras un prometedor arranque, el film se diluye entre una extraña mezcla de comedia, drama romántico y coqueteo con el cine fantástico que, lejos de entretener acaba por aburrir (un poco).

A pesar de los esfuerzos de sus dos protagonistas: los televisivos Gorka Otxoa y Miren Ibarguren, la película no es ni Ghost de Jerry Zucker ni Agárrame esos fantasmas de Peter Jackson. Realmente la historia no acaba ni de divertir, ni de dar miedo ni de emocionar, sino que se queda en un limbo como el personaje de fantasma de la protagonista.

Hay poco más que destacar, y más teniendo en cuenta que los 80 minutos del metraje a veces se hacen un poco largos por lo reiterativo de algunas situaciones que más que agilizar el metraje, encallan el conjunto. Una verdadera lástima pues creemos que con la premisa inicial de la muerte de la protagonista, podría haber dado mucho más juego y más teniendo en cuenta lo fácil que hubiera sido si se hubiera intentado sacar más partido a la vis cómica de los mencionados actores. Por otra parte, si se hubiera querido ahondar en lo trascendente de la situación, deberían haberse potenciado otros recursos más dramáticos.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Están sin estarlo.

Nota: La película se estrena este viernes 13 de mayo.

ENCARGO CON IDENTIDAD PROPIA

Sin identidad, de Jaume Collet-Serra, plantea lo ya explicado en otras ocasiones tales como Con la muerte en los talones, Frenético o la más reciente, Salt. Liam Neeson está pletórico y encaja a la perfección en el papel de hombre desorientado y en búsqueda de su verdad tras un accidente de tráfico. Le acompaña en su periplo una creible Diane Kruger con su rol de inmigrante ilegal bosnia.

Berlin es el escenario donde transcurre la acción y hay ecos de la guerra fría y también del cambio en los países del Golfo de Arabia.

El ritmo es trepidante pero no apabullante, las escenas de acción están bien resueltas y, sobre todo la trama a pesar de ser compleja no deja cabos sueltos y no es necesario un segundo o tercer visionado para asimilar el argumento.

A priori puede parecer una cinta de encargo, pero no lo es, dado que entretiene pero no pone en cuestión la inteligencia del espectador, ni por defecto ni por exceso. Gustará sin duda a todos los públicos por los sus múltiples referencias socioculturales e históricas y también a los productores ejecutivos.

DAVID PALOMAR.-

Pie de foto: Liam Neeson y January Jones, ¿marido y mujer en la ficción?

Nota: Sin identidad se estrena el próximo viernes 13 de mayo.

HAMLET RELOADED

Kenneth Branagh no dirigía desde el año 2007 en el que hizo un remake de una película de los ’60 por lo que su retorno era esperado.

Se ha atrevido con una la adaptación de un cómic de un dios vikingo: Thor. Para ello, ha contado con el "hombre del gimnasio" de turno, Chris Hemsworth. Lo secundan dos pesos pesados que últimamente se han decantado por propuestas más ligeras: Anthony Hopkins y Natalie Portman. El primero está inmenso en su papel de Odin, padre de Thor. La segunda encaja a la perfección en su papel de mujer levemente alelada.

Los rasgos épicos del cómic son adaptados a la perfección por el hamletiano Branagh. Lo que no está tan logrado es el 3D, pues el film no ha sido grabado con las cámaras "avatarianas" sino que es un 3D fruto de las postproducción.

La combinación de los elementos anteriormente expuestos es francamente interesante y entretiene tanto a los seguidores del cómic como a los profanos del mismo. La estética comiquera convence y el ritmo de la cinta es vivo.

Sólo nos queda lanzar una  última pregunta...Todos estamos esperando The Avengers, la combinación de la ingenuidad de Thor con la picardía de Iron Man estando, entre otros, la Viuda Negra de por medio promete ser muy interesante.

DAVID PALOMAR.-

Pie de foto: Dioses y mortales, tan lejos y tan cerca...

MÁS QUE COCHES

La saga de Fast and the Furious, cumple 10 años y no ha podido tener mejor celebración. En la primera parte por fin se puso en pantalla el fenómeno de la preparación de coches y causó impresión. Si bien las cuatro sguientes propuestas no fueron más que pequeñas puestas al día de la primigenia cinta. Se estrena ya la quinta parte, llamada Fast and Furious 5 y con ella llegó la madurez a la saga.

Vuelve no sólo el elenco original sino también la originalidad al guión. Es una grata sorpresa ver como Elsa Pataki en su papel de actriz secundaria, destaca más que las actrices principales.

Sólo se muestra el submundo del tunning en contadas ocasiones y las carreras de coches, con la excepción de la secuencia de la persecución final son mas bien escasas. Se da rienda suelta al mejor cine de acción, con pinceladas de Misión imposible y En tierra hostil. 

Es una cinta trepidante, con secundarios cómicos que quitan madera al asunto, originales localizaciones, y en la que se ensalzan valores como el trabajo en equipo y la lealtad.

Por último, destacar que los fans de la saga y de los videojuegos, no deben pasar por alto que en http://www.fastandfuriouschallenge.es pueden simular carreras sobre circuitos basados en google maps. Dicho juego lleva más de 300.000 visitas y más de 275.000 jugadores ya lo han disfrutado.

DAVID PALOMAR.-

VIVIENDO UNA REALIDAD AUMENTADA Y MEJORADA

Sin límites es la nueva película de Neil Burger, realizador de El ilusionista. El director vuelve al tema del engaño y de las realidades paralelas al explicar el ascenso de Eddie Morra, un escritor fracasado, que no sabe cómo reconducir su vida hasta que se topa con su ex-cuñado que le ofrece una pastilla de una nueva droga que aumenta la capacidad cerebral. Ésta le permite ser un yo superlativo, con altas capacidades intelectuales, viviendo en una realidad personal aumentada y mejorada...Pero esta droga tiene sus riesgos, pues puede ser tremendamente adictiva y autodestructiva al mismo tiempo...

Este thriller de acción tiene como principal aliciente su impecable factura visual, al retratar las experiencias sensoriales que vive el protagonista y todos aquellos que toman las pastillas, sin hacer un discurso moralizante sobre el uso y abuso de ciertas substancias. Lo peor son sus numerosos golpes de efecto, acompañados de una música y de unos efectos sonoros que intentan más apabullar que ayudar al trascurso de las peripecias vitales del protagonista. 

Dicho protagonista lo encarna Bradley Cooper, que ha aceptado un papel que parece escrito especialmente para él (aunque en principio lo iba a interpretar Shia Labeouf) y en el que parece querer emular al Lenny interpretado por Ralph Fiennes en Días extraños, de Kathlyn Bigelow e incluso al mentiroso protagonista de Quiz Show, que casualmente interpretaba el mayor de los Fiennes. Cooper, que firma su mejor interpretación hasta la fecha, se encuentra cara a cara con Robert de Niro, cuya carrera parece no estar pasando por su mejor momento -aunque aquí, el papel de tiburón de las altas finanzas, sea bastante digno-.

Así pues, estamos ante una cinta comercial, digna y entretenida, que no pasará a los anales de la historia, pero que se sigue con interés, a pesar de los extraños acontecimientos que nos explica.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Bradley Cooper vs Robert de Niro.

Próximamente: "Fast & Furious 5" y "Thor", dos superestrenos dispuestos a arrasar la taquilla.

CUANDO LA DENEUVE SE PONE MANDONA Y DIVERTIDA...

Potiche, la nueva película de François Ozon, es una película para el lucimiento de la estrella francesa, Catherine Deneuve. Aquí interpreta muy jovialmente a Suzanne Pujol, una mujer "florero", hija y esposa de un Robert Pujol, empresario de paraguas, que lleva una vida abuerguesada y anodina, en su casa siendo "la reina de los electrodomésticos" y que apenas tiene voz ni voto ante su marido, un Fabrice Luchini también muy divertido en su papel de déspota patrón y "viejo verde" que persigue a su secretaria.

Pero las cosas cambian cuando su marido se pone enfermo y ella ha de tomar las riendas de la fábrica en plena huelga y reivindicaciones sindicalistas de los obreros. Incluso pone en jaque a sus dos hijos: una aburguesada mujer casada con un empresario que no deja de viajar y un joven artista e idealista, con preferencias sexuales un tanto peculiares. 

La cinta, en clave de comedia "kitsch", aunque no tanto como Ocho mujeres, del mismo realizador, sigue las peripercias profesionales y familiares de una mujer que se revela como un ser fuerte, independiente y con grandes capacidades de mando, capaz de reconquistar tanto a un antiguo amor -interpretado por un enamoradizo Gérard Dépardieu-, un político comunista, como a su marido. E incluso despertar la admiración tanto de hombres como de mujeres.Esta seductora mujer cada vez será más ambiciosa,pero sin perder el dulce "charme" que la caracteriza.

La película alza el vuelo -proporcionando así los momentos más divertidos de la función- cuando ella toma el mando de la fábrica y se reencuentra con su "amante", pero, en cambio, pierde fuelle en la segunda parte, conforme la trama y el personaje dan el giro político. 

Es una propuesta femenina y feminista que plantea si realmente las mujeres saben o no tomar el poder y cómo se comportan cuando lo acceden a él. Además, de plantear cómo afecta esta toma de poder en sus relaciones personales y familiares. 

Además, ver a la Deneuve haciendo footing en chandal ya promete que va a ser una cinta con muchas y agradables sorpresas. 

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Deneuve y Dépardieu, un entrañable baile por los viejos tiempos.

UN SPAGHETTI WESTERN ANIMADAMENTE CAMALEÓNICO

Uno ya no sabe a que atenerse. Desde siempre, las propuestas de animación que nos venían tanto desde Pixar como de Dreamworks variaban desde la ñoñería mas infantil hasta un cierto grado de madurez emocional, buscando la implicación del espectador algo más adulto. Por otro lado, desde Studio Ghibli en Japón se trataban temas más profundos y existenciales, pero con el envoltorio de unos personajes aparentemente de lo más infantil, creando una sensación de perplejidad y asombro en todos los espectadores.

Ahora parece haber llegado desde Dreamworks el eslabón perdido entre ambas maneras de entender la animación contemporánea. En Rango, partimos de un carismático camaleón, muy influenciado por el personaje de Jack Sparrow -Piratas del Caribe- por sus ademanes inseguros, pero a su vez insolentes, bravucones y arrojados, no hay que olvidar que en su versión original, este reptil es doblado por el camaleónico Johnny Depp.

Este animal transita durante los primeros 20 minutos de la cinta intentando buscar su lugar en el mundo, alienado y con una profunda crisis de identidad. Estamos hablando de bastante más soledad y desamparo que la exhibida, por ejemplo, en Toy Story 3, acercándose más a la premiada El viaje de Chihiro. Esto desorienta a los expectadores más pequeños y confunde a los mayores.

Las reacciones de Rango son más propias de un adolescente que de un niño. Al avanzar la cinta, la película se enmarca en un spaghetti western, con la ecología y la pérdida de los recursos naturales como telón de fondo -como pasa en algunas películas de Hayao Miyazaki, como es el caso de caso de Ponyo en el acantilado, El castillo ambulante o Nausicaa en el valle del viento-.

Las referencias cinéfilas de la cinta son múltiples y variadas, en especial en su segundo tramo de metraje. El señor de los anillos, Apocalypse Now, Indiana Jones y Star Wars o la mítica Solo Ante el Peligro, son algunas de las películas a las que Rango rinde homenaje en sus escenas de acción y aventura. Aunque es impagable el cameo del personaje del Espíritu del Salvaje Oeste, que toma los rasgos rudos y la indumentaria -sombrero y poncho característico- de Clint Eastwood en El Bueno, el Feo y el Malo. Y no se pierdan los créditos finales, pues un rugiente homenaje sonoro y visual les espera.

DAVID PALOMAR Y SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Johnny Depp y Rango, ¿quién es más camaleón de los dos?

LO QUE EL PENTAGRAMA UNE...

Dicen que la música es el amor universal, así que si la música habla de amor...sobran las palabras. Pero hay lugar para los sentimientos, para los recuerdos, los anhelos y las esperanzas. En Chico y Rita se musicaliza el amor. Sus directores Trueba y Mariscal parten de la música más sensual en un entorno muy propicio a los idilios y, de la misma manera que no recurren a ritmos pegajosos, se obvian los flirts más olvidables.

La historia nace en La Habana de finales de los 40 y el entorno musical parte del folclore cubano y sigue con el jazz hasta confundirse el uno con el otro en una espiral de ritmo y sobretodo, sentimientos. El amor de los protagonistas es impulsivo, constante y descarnado.

Estos dos polos magnéticos que se atraen y repelen son Chico, un pianista que trata de abrirse un hueco en el competitivo mundo del show-business y Rita (¿quizás en homenaje a la Hayworth?), una bella mujer que finalmente ve en la música una vía para salir de su vida a 10 Pesos el encuentro.

Los dibujos de Mariscal son sencillamente espectaculares con un gran gusto por los detalles arquitectónicos, tanto de la ciudad como de los escenarios donde actúan. Sin olvidarse del vestuario, los coches y la animada vida nocturna...

Hay que olvidarse de animaciones tipo Pixar o Dreamworks para dejarse emocionar e iniciar un viaje en el tiempo de la mano de sus protagonistas y sentir la clave del latin jazz y el bolero, encandilarse con la más bella Habana y la más deslumbrante Nueva York y como dice la canción:"...pasarán más de mil años muchos mas yo no se si tenga amor la eternidad...".

SONIA BARROSO Y DAVID PALOMAR.-

Pie de foto: Sabor a ti.

EL ENEMIGO INTERIOR

Cisne negro no es ni una película para todos los públicos, aunque esté número uno en taquilla, ni una cinta de visionado agradable a pesar de que se ambiente en el mundo del ballet. La fuerza de la película radica en su personaje principal, Nina, una bailarina, interpretada por Natalie Portman, exigente, perfeccionista y autodestructiva hasta límites insospechados.

Así como la protagonista sufre,siente inseguridad, miedo ante su nuevo reto profesional que se convertirá en algo muy personal, la cámara gira frenética expresando todo el desasosiego que irá en aumento conforme llega el día en el que debe convertirse en la auténtica reina de la función del Lago de los Cisnes. 

El guión exige que la protagonista se transforme de niña recogida a mujer deshinibida y Nina sufre en sus propias carnes, espalda y uñas esa kafkiana transformación con sangre, sudor y lágrimas, en la que acaban aflorando todos sus demonios internos en forma de paranoia, tensiones sexuales no resueltas y con el traslucimiento de sueño/pesadilla/realidad. Al final, se enfrenta a su propia sombra en el espejo, y queda reflejada una gran verdad universal dentro y fuera del mundo del ballet: no hay mayor enemigo que uno mismo. Ella lo lleva al extremo y su enemigo acaba matando a su propia personalidad.

Se podrían escribir numerosos artículos acerca de esta cinta con los pensamientos de Freud, Kafka y con las referencias cinéfilas de Lynch y Cronenberg. En lo que respecta a este último, en la mente de la protagonista se transforma en cisne negro, así como en La Mosca Jeff Goldblum muta en el insecto que da nombre a la película.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Blanco sobre negro, ¿quién ganará?

AL OTRO LADO DE LA TIERRA DE LAS SOMBRAS

He de confesaros que nunca he sido una ferviente admiradora del cine de Joel y Ethan Coen. Me da la impresión que en muchas de sus películas les falta encontrar el tono de la historia y, a menudo, sus personajes son demasiado ridículos o frívolos para resultar interesantes o meramente creíbles.Incluso en Fargo, considerada una de sus obras más célebres, esto se cumple. 

Por ello mismo, conforme avanzaba el metraje de Valor de ley todos mis prejuicios previos se fueron desmontando uno a uno.

La fuerza de esta historia radica en la contundencia de su argumento, pues ya al inicio de la película reza una máxima de los Proverbios bíblicos "huye el impío sin que nadie lo persiga". No obstante, en la testarudez y determinación de la niña protagonista, Mattie Ross (interpretada con brío por Hailee Steinfeld) ya queda claro que la película promete y que el cobarde que ha matado a su padre, de un modo u otro, no va a quedar sin castigo. 

Otra de las bazas del relato es la relación que se establece entre Mattie y Rooster Cogburn (un estupendo Jeff Bridges), un alguacil de vuelta de todo y de gatillo fácil, bebedor y charlatán, que transita en la delgada línea que separa lo legal de lo que no lo es. Esta relación va evolucionando hasta convertirse en dos iguales cuando Mattie no vacila ni en el momento de dormir al raso ni tiembla a la hora de coger un arma. Es parte de su tránsito de la infancia a la madurez.

El paisaje cobra vida propia, pues en la tierra fronteriza, el reino de las sombras en el que ambos se adentran para buscar justicia, aparte de desolación, sólo cabe la Ley del Talión, "ojo por ojo", que le ha costado a Cogburn el ser tuerto. En esta tierra, en la que incluso los cadáveres y despojos que encuentran por el camino son moneda de cambio, transitan muchos personajes fronterizos, desde bandoleros hasta indios, pasando por un doctor que se protege con la piel de un oso, de reveladora presencia en el devenir de los acontecimientos. 

Como un western contiene todos los géneros posible, también el film transita por todos ellos, desde el drama familiar, el thriller e incluso las comedias "buddy movies", en la relación que se establece entre Cogburn y el ranger LaBoeuf (Matt Damon). Esto, junto con la aparición de algunos personajillos claramente "coenianos", logran quitar tensión a la película y ayudan a saborearla mejor. 

A Valor de ley, pues, no le sobra ni le falta nada, especialmente en su tramo final, que nos deja sin aliento por su ritmo narrativo y el calado emocional de muchos momentos, que nos dan un regusto de gran clásico contemporáneo. Un peliculón para quitarse el sombrero, aunque no vivamos en el Lejano Oeste.

SONIA BARROSO.-

ANALFABETISMO EMOCIONAL VERSIÓN 2.0

¿Qué méritos tiene La Red Social para haberse convertido en uno de los títulos imprescindibles de finales de 2010?

En primer lugar, que habla sobre un genio que, con menos de 30 años ha conseguido uno de los mayores empresariales dentro y fuera de las nuevas tecnologías.

Mark Zuckerberg, interpretado por Jesse Eisenberg (nominado al Oscar por este papel) es presentado como un empollón asocial, cínico y ávido de reconocimiento social y personal pero que siendo un pope de la red más potente es, a su vez, un analfabeto emocional.

Los litigios con sus compañeros de andanzas, Eduardo Saverin y los gemelos Winclevoss, es el eje vertebrador de un filme cuya principal arma es un guión intelectual y técnicamente muy bien trabado por Aaron Sorkin.

La película, con el pretexto de hacer una crónica de la creación de Facebook, lo que realmente nos explica es la alienación e incomunicación de aquellos seres humanos, quienes protegidos pos una pantalla, prefieren ser testigos de las vidas exhibidas por sus presuntos amigos de la red, (la mayoría de ellos conocidos, o ni siquiera eso) que actores de la suya propia. Y, con ello, acaban evitando todo contacto personal. 

No sabemos cuántas de las ocho nominaciones a las que opta este film de David Fincher se acabaran materializando en premio, el más cantado parece el que irá a parar a su guionista. David Fincher ha hecho una película de estética muy parecida a todas sus anteriores obras, pues no en vano, nos recuerda a Zodiac, La habitación del pánico en su predilección por los tonos azules y oscuros a tono con las frías emociones de los personajes que deambulan por todas ellas. Así pues, esta película es sobre todo, una historia bien contada, que refleja una gran paradoja sobre el mundo actual y las nuevas tecnologías.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Mark Zuckerberg y sus compañeros inmersos en "La Red Social". 

VACACIONES EN VENECIA

Como si se tratara de un precioso videoclip, The tourist, remake de El secreto de Anthony Zimmer es como se tiene que tratar la hollywoodiense propuesta del afamado director de La vida de los otros,  Florian Henckel-Donnersmarck.

En este caso la diva es Angelina Jolie, quien luce espectacular vestuario y maquillaje y a su vez es la niña mimada de la fotografía. Su partenaire Johnny Depp queda como un "apegado", con vestuario de Lefties y corte de pelo de 8 EUR.

La mayoría de las escenas de seguimiento por parte de los servicios secretos, parecen de TBO, no obstante, los giros argumentales y la fotografía del film intentan salvar un guión más bien flojito. 

Capítulo a parte se merece hablar del director. Se nota que ha hecho lo imposible para resucitar el guión y es curioso como va a Hollywood para acabar rodando en Venecia. Esperamos sin ningún disimulo que rumbo toma su filmografía. Algo me dice que continuará su carrera cinematográfica en su Alemania natal. 

Lo anterior como un demérito. Es cierto que no hay que esperar una propuesta tipo L.A. Confidential o Con la muerte en los talones, pero si os interesa el cine negro y os entusiasma la ciudad de Venecia, he aquí unos entretenidos 103 minutos. Angelina y Johnny os esperan.

DAVID PALOMAR.-

Pie de foto: Angelina y Johnny, amor y persecuciones en Venecia.

LOS RECOVECOS DEL ALMA HUMANA

A priori El discurso del rey puede parecer una propuesta demasiado académica, muy teatral y demasiado histórica, pero no lo es.

La cinta británica pone de relieve especialmente, la relación entre el duque de York, Alberto de Winsor, -que posteriormente se convertiría en Jorge VI tras la muerte de su padre y la abdicación del trono de su hermano- y su terapeuta, Lionel Logue. Pues Alberto padeció desde su niñez una tartamudez que le afectaba, no sólo a la hora de trabar un discurso, sinó en su vida personal. 

La película alcanza sus cotas más altas de interés en ese "tour de force" interpretativo entre Colin Firth (Jorge VI) y Geoffrey Rush (su terapeuta del habla), entre los cuáles se establece una relación que va evolucionando por encima de las clases sociales y de la condición personal de cada uno. En lo que se dicen, en lo que se confiesan y en lo que callan se haya la esencia del alma humana, los miedos y las ilusiones de un hombre que, no por haber nacido de alta alcurnia, no siente ni padece como cualquiera de los demás y que, a la postre, no puede dejar oir su voz.

Además, merece la pena por su elaborado guión y su milimétrica y cuidada puesta en escena. Asimismo, se agradece la recuperación de Guy Pearce (el hermano de Alberto, Eduardo VIII) para la gran pantalla y el buen hacer de Helena Bonham-Carter (la esposa del rey) que se mueve como pez en el agua en papeles de época de empaque, como este.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Lionel Logue (Geoffrey Rush) tiene que hacer frente a un paciente muy especial  y "real" (Colin Firth).

LA DELGADA LÍNEA ENTRE LA AMISTAD Y

Bon Appétit, de David Pinillos, parece una comedia romántica, pero nada más lejos de la realidad. La película destila mucha tristeza en cada uno de sus fotogramas, impregnada por la fría ciudad de Zurich donde se conocen los protagonistas, Unax Ugalde y la alemana Nora Tschirner, los cuáles poseen una química muy sincera y entrañable.

La relación entre el nuevo ayudante de cocina y la sumiller de un restaurante de lujo de la ciudad suiza cabalga en la delgada línea que separa el "me siento sólo y no tengo a nadie que me comprenda" pasando por las fases de amistad y de "algo más que amigos". Pero, como las relaciones humanas en la vida real, no siempre las personas nos enamoramos de quién debemos, sinó de quien más nos va a hacer sufrir.

La película habla de desencantos, de amistad, de amores no correspondidos, todo ello sin artificios, con un guión delicado y sensible -que no sensiblero y azucarado- que atrapa al espectador, poniendo sus emociones a flor de piel, sobre todo en el tramo final. Una historia pequeña, pero una auténtica joya. No se la pierdan.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Daniel y Hanna, ¿algo más que amigos?

ORO BLANCO

La nueva propuesta del ecléctico mallorquín, con permiso de Manel Barceló, Agustí Villaronga, sorprende.

Y lo hace, porque pocas veces se muestra en un entorno de postguerra un retrato que más que hablar de vencedores y vencidos, se habla de justos e injustos.

También Pa negre nos ha cautivado la acertada puesta en escena de la Catalunya rural de la época con un abanico de personajes y localizaciones que son el eje de la historia contemporanea local.

No nos hemos de olvidar de uno de los temas más importantes, la acertada transición del film por varios géneros tales como el thriller, el drama e, incluso, el fantástico.

El peso de la acción recae sobre Francesc Colomer, un chaval de la comarca en la que se rodó el filme, sin experiencia en el cine, y quien, a través de su expresiva mirada, refleja la sorpresa, el miedo y el horror de todo lo que acontece ante él. Envejece 20 años de golpe, descubran por qué. Le acompañan un gran elenco de actores quienes, a través de sus encorvadas espaldas, pálidas caras y apesadumbradas miradas se contraponen a quienes no nocesitan mirar al suelo porque no les importa lo que pisan.

Sin duda el cine dentro de nuestras fronteras, vive en la actualidad una época dorada. Todo empezó a florecer en la edición de este año del festival de San Sebastián y eclosionó en el festival de Sitges. Todos sabemos a qué títulos nos referimos.

DAVID PALOMAR.-

Pie de foto: Parte del equipo de la película recibiendo merecidos elogios tanto de público como de crítica en el Festival de San Sebastián.

EL AMOR ES DIVERTIDO

Precedida de un gran éxito de taquilla en Francia, donde la han visto más de cuatro millones de espectadores, Los seductores, de Pascal Chaumeil, sería una comedia romántica de enredo más de no contar con algunos ingredientes que la hacen sobresalir.

En primer lugar, unos actores en estado de gracia, empezando por la química que ofrecen la pareja protagonista. Romain Duris, al que estamos acostumbrados a ver en dramas de gran calado, tipo De latir mi corazón se ha parado, ha hecho pocas incursiones en el género, a excepción de Una casa de locos y su continuación Las muñecas rusas, pero la verdad es que se mueve como pez en el agua como Álex Lippi, un auténtico profesional de la seducción al que no hay mujer que se le resista con su estrategia de lloros, palabras adecuadas y mucha cara. La víctima será Vanessa Paradis que, a pesar de que parece un témpano en muchas ocasiones,la mujer de Johnny Depp luce guapa cuando se desmelena un poco y se atreve a bailar con él una escena, que no desvelaremos. Ellos están bien arropados por los secundarios Julie Ferrier y François Damiens, que ofrecen el contrapunto cómico a la pareja protagonista. 

En segundo lugar, un guión milimétrico, que combina muy bien la acción dinámica y la comedia más glamourosa salpicada de escenas desternillantes, homenajes a música y cine de los 80 y mucho buen rollo. Eso es lo que destila Los seductores, que es divertimento en estado puro. Una delicia para los que quieran sentarse en el cine y no pensar en nada muy trascendente. 

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Romain Duris seduce -y mucho- en esta comedia sofisticada ambientada en Montecarlo.

AQUELLOS MARAVILLOSOS AÑOS...

Los veranos largos que no parecían tener fin, el reencuentro con la pandilla de amigos que veías de año en año, los primeras mariposas en el estómago, los compañeros que pasaban un tiempo difícil porque sus padres se habían divorciado, tantos proyectos y sueños por realizar...Imágenes evocadoras de la infancia y pre-adolescencia es lo que me sugirió Herois, una película hecha desde el corazón para personas sensibles y emotivas por un equipo que también lo es: el tándem Pau Freixas-Albert Espinosa.

Con un acertadísimo casting, ojo a la sorpresa que nos dan los niños Ferran Rull - que nos brinda una interpretación de gran sensibilidad y delicadeza, es unun diamante en bruto- y Mireia Vilapuig -encantadora, que con su sola sonrisa llena la pantalla y de qué modo-.Y que cuenta, además, con la complicidad de Álex Brendemühl, Eva Santolaria, Emma Suárez y Lluís Homar, que se les ve entregados  por la historia. La película es un canto a la amistad, a la complicidad y a la aventura, con homenajes constantes a películas que se hicieron famosas en los 80 como Los Goonies, Cuenta Conmigo, etc

Una auténtica delicia, con un giro de guión completamente inesperado.Siempre se ha de tener en cuenta que en los escritos del guionista, Albert Espinosa,se refleja la vida con todas sus alegrías y tristezas, pero sobretodo con unas inmensas ganas de tirar adelante y vivir la vida con toda la magia y felicidad quen sea posible.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Los auténticos héroes de la película, una pandilla más o menos bien avenida.