Para el gran público

EL AMERICANO PAUSADO

Del ecléctico director de Control, llega ahora un pretendido thriller de acción. Lo protagoniza el eterno sucesor de Cary Grant.

El americano parece más un westerno otoñal firmado por un director iraní que una cinta de acción al uso. George Clooney sale bien parado los planos eternos fijos y sus oraciones se han cumplido pues las escenas de acción son más bien escasas.

Si en Escondidos en Brujas, de Martin McDonagh la ciudad es un personaje más, en este caso, el protagonismo se lo lleva la bonita población italiana de Castel del Monte quien envuelve con sus angostas y empedradas callejuelas a todos los personajes y va enhebrando la historia a medida que avanza.

La crudeza de las escenas subidas de tono, para lucimiento de Violante Placido,la maggiorata de turno va a la par con unos personajes emocionalmente fríos, quienes a diferencia del personaje de la Placido, parecen vivir en el permafrost de la vida.

Esta película es como un bistec a la plancha servido frío, deberían haberlo vendido como un steak tartar. El cartel engaña.

DAVID PALOMAR.-

Pie de foto: Clooney, camino de errar el tiro de la vida.

PROGRAMA DOBLE

 

La ya denostada doble sesión de antaño en la cual se daba oportunidad de pasar una entretenida tarde de cine con dos cintas tendría que volver. Para ello, hay una propuesta , en el primer pase, la trepidante Salt y en el segundo, la entretenida Noche y día.

 

 

En la primera, Angelina Jolie toma las riendas en una enigmática historia de agentes dobles y malignos planes. Para calmarnos, viene la segunda de la tarde, en la que Tom Cruise y Cameron Díaz viven un romance latente entre persecuciones con desenlace previsible…

Salt tiene ritmo, no deja apenas un minuto de respiro, para ello, la Jolie hace exhibición de lo ya mostrado en otras cintas pero con más ropa, o al menos, con la ropa más amplia. El guión pretende haber sido empapado del buen hacer de Frederic Forsyth, pero flojean algunas escenas que claman al cielo por su inversosimilidad.

En cambio, Noche y día, ya deja claro desde un principio que aquello que estás viendo es un puro entretenimiento sin más intención que la de hacer pasar un buen rato al espectador. Le pasa lo contrario que ha Salt, pues aquí se ven subtramas que pretenden dar un aire de seriedad al conjunto, pero quedan fuera de lugar por el el buenrollismo que desprenden sus dos protagonistas.

 Si por lo que vale una insoportable de 3D (con cefalea incluida), dieran las dos películas que he hablado, el cine reviviría una segunda juventud.

 

DAVID PALOMAR.-

Pie de foto: Tom Cruise y Cameron Díaz, agente y "vecinita de al lado" en plana huida.

I LOVE THE PLANS COME TOGETHER

El equipo A fue una de las series míticas de mi infancia, siempre he recordado a sus cuatro protagonistas con cariño. Por ello mismo, era un paso natural ir a verlos a la gran pantalla.

Pero, más de 20 años después, todo parece haber cambiado y no sólo la cara de los actores. Ahora hay mucha más acción, más adrenalínica y espectacular (y sobre todo, mucho más ruidosa) y el humor tan característico de la serie de la tele queda relegado a unas contadas ocasiones al principio. De lo mejorcito del film es la presentación del personaje del loco capitán Murdock, hilarante y sensacional Sharlto Copley -cuyo personaje es, de lejos, el más desaprovechado de esta nueva aventura-. Conocemos, también, las causas del irracional miedo a volar de M.A.Baracus (Quinton ’Rampage’ Jackson), la historia de amor frustrada del mujeriego Templeton ’Face’ Peck (Bradley Cooper), así como el porqué de que se conviertiesen en unos soldados mercenarios, encabezados por Hannibal Smith (Liam Neeson), que sigue diciendo su mítica frase "me gusta que los planes salgan bien" (I love the plans come together).

La película de Joe Carnahan parece ser el capítulo cero de aquella historia catódica, pues algunos de sus porqués quedan revelados.

Otras cuestiones nuevas se nos plantean ante el visionado del film. Son, seguramente, preguntas sin respuesta.

¿Por qué M.A. ha perdido, además de sus cadenas y anillos de oro, también su brutalidad característica y ahora es un hombre sensible con un gran sentido de culpa?

¿Por qué Murdock y M.A. se llevan tan bien que sólo les falta bailar juntitos?

¿Por qué el loco piloto está tan desaprovechado?

¿Por qué Fénix es igual de guaperas, pero más macarra y exhibicionista y menos dandy que su antecesor?

¿Por qué le sientan tan mal las canas al nuevo Hannibal Smith cuyo actor, por otra parte, es el que mejor nos recuerda al antiguo jefe?

¿Por qué Hannibal le cede liderazgo a Fénix?

No obstante,nos da la impresión que va a haber Equipo A para rato, si es que funciona en taquilla, claro está. Una última curiosidad, no se pierdan los cameos de Dirk Benedict y Dwight Schultz, que interpretaban a los antiguos Peck y Murdock.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: El nuevo Equipo A maquinando un plan que seguro que saldrá bien.

CRÓNICA DE UNA SOBREVALORACIÓN ANUNCIADA

La primera sorprendió, la segunda confirmó y la tercera, al menos a mí, decepcionó.

Nada de entrar en los 10 mejores filmes según la biblia de IMDB y olvidarse de ocupar el trono de los filmes de animación, dado que Up y Ratatouille  siguen emocionando a cada visionado.

Se parten de personajes ya conocidos y se añaden unos nuevos que no acaban de funcionar como se esperaba. En los últimos tiempos, parece ser que hay un pequeño romance, artísticamente hablando, del Studio Ghibli con Pixar y como resultado, hay un inesperado cameo de Totoro, insignia de la factoría nipona. Otro elemento aparentemente tomado del lejano oriente es la complicada dualidad entre el bien y el mal que se filtra en Toy Story 3 impregnando a varios personajes, pero que no logra remontar la cinta.

El tan cacareado 3D es, en esta ocasión, como la salsa empalagosa que más que realzar, intenta disfrazar la vianda, con resultado decepcionante.

El final es de lo más maniqueísta, manipulando emociones y aparentemente no dando oportunidad a sus creadores de redimirse de tan mediocre entrega.

DAVID PALOMAR.-

Pie de foto: Tan bonitos en la imagen, tan decepcionantes en pantalla.

EL DESAFÍO DEL HÉROE

Seguramente Prince of Persia no pasará a los anales de la historia del cine, como sí lo ha hecho a los del videojuego moderno. Pero la adaptación cinematográfica cuenta con un puñado de alicientes a tener en cuenta.

En primer lugar la trama, de ecos shakesperianos. El príncipe Dastan (Jake Gyllenhaal), como si de un Hamlet se tratara descubre una conspiración familiar muy similar a la del literario príncipe de Dinamarca. Ambientada en Persia (y rodada en Marruecos), la cinta es un non-stop de aventuras, romance y humor, muy bien combinados por la maestra mano "coctelera" de Jerry Bruchheimer.

Sin olvidarnos de lo que es, un blockbuster veraniego diseñado para romper taquillas, la película hace un loable esfuerzo por entretener y divertir a parte iguales. Con un excelente cast, especialmente, los compenetradísimos Jake Gyllenhaal y Gemma Arterton, como princesa Tamina, bien secundados por los siempre efectivos, Alfred Molina y Ben Kingsley, Prince of Persia, se convierte en un entretenimiento de calidad. Ésta bebe de las fuentes de La Momia, Indiana Jones o Piratas del Caribe, sin deslucirse un ápice. Una aventura blanca de acción, amor,lealtad y honor, para todos los públicos, muy bien diseñada y presentada. Veánla, se divertirán.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Dastan, del videojuego a la gran pantalla.

EL OTRO ROBIN

Robin Hood es un mito y no un personaje de carne y hueso. Así ha quedado en evidencia en las múltiples versiones que se han visto sobre este héroe, que robaba a los ricos para dárselo a los pobres.

En esta ocasión, el tándem Ridley Scott-Russell Crowe, que tan buenos resultados dio en Gladiator, nos proponen una vuelta de tuerca a la historia antes contada.

Desde el punto de vista histórico, Robin, a diferencia de Maximo Décimo Meridio, que era general de los ejércitos de Marco Aurelio y posteriormente era relagado y defenestrado de sus cargos, convirtiéndose en gladiador para vengar su honor y el de su familia; es un arquero al servicio del rey Ricardo Corazón de León. Proviene de orígenes humildes, de los cuales el personaje tiene un vago recuerdo. Por unas casualidades de la vida, adopta una identidad que no es la suya y tiene un papel clave en la guerra entre el rey Juan de Inglaterra y Felipe II de Francia. La película reformula el mito, acabando la historia donde las otras versiones la comenzaban -y dando pie a una película más histórica y a una más que problable secuela-.

Aunque lo que prima, como en todas las superproducciones de estas características, es el gusto por la épica y la aventura, aderezada por unas gotas de romance. La parte femenina, la pone una Lady Marian más determinada y aguerrida (interpretada por Cate Blanchett). Sin olvidar, a la sensibilidad y excelencia que imprime Max Von Sydow al personaje de Sir Walter Longstride, decisivo en el desarrollo de la trama; y del buen hacer de William Hurt y Mark Strong -en el papel de villano-.

Así pues, los amantes de la épica están de enhorabuena, ésta es su película. Dos horas y veinte de puro entretenimiento y aventura realista.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Los nuevos Robin y Marian, amor adulto.

LO QUE MONEYPENNY NO CONSIGUIÓ...

...Va y un mal guionista y se lo carga...Pues sí, en la nueva Iron Man 2, la humilde, laboriosa y abnegada secretaria consigue no sólo el corazón de su admirado jefe, sinó tambien un envidiable puesto profesional. Lo malo es que un mal script quita la chispa y el ingenio que caracterizaba al personaje de Tony Stark en la primera entrega de la saga (¿o...trilogía?).

Repite Jon Favreau como director y como actor. En aquella primera ocasión, la sorpresa fue cómo hacer con cuatro duros, mucho talento y, sobretodo, un buen plantel de actores destacando un fantástico Robert Downey Jr.

En esta ocasión, se aumenta el presupuesto con unos espectaculares y llamativos efectos especiales. También se incrementa el reparto, empezando con un increible Mickey Rourke, que llena la pantalla no solo con sus bíceps sino con un enorme talento interpretativo lleno de carisma. Otra grata sorpresa la forma el friki oficial del Festival de Sitges de esta edición, el camaleónico Sam Rockwell, quien con su actuación, hace que el espectador identifique a más de un gurú de los negocios.

No todo son luces, también hay sombras, la escultural Scarlett Johansson transmite la misma intensidad interpretativa que una langosta hervida. El pequeño papel que se reserva el director, no es un cameo, cronómetro en mano es posible que Judi Dench ganara el Oscar con menos tiempo en escena, es una aburrida e insulsa aparición en pantalla sólo por el mero hecho de salir en la peli.

Echamos en falta las ganas de divertir, de sorprender y de hacer un superhéroe más canalla. Casi nos hace dudar si preferimos Emo-Spiderman a aburguesado Iron Man... Lo dejamos a su elección.

DAVID PALOMAR.-

Pie de foto:Pocas risas y mucha indeferencia en la presentación de la cinta, igual que el público al salir de la sala.

AMOR DE IDA Y VUELTA

Lo siento, pero no me gustó Más allá del tiempo. Pretende ser una película romántica, con toques de ciencia ficción, viajes en el tiempo, etc y se queda a medio camino de todo.

Ni siquiera el esfuerzo de sus dos protagonistas, en especial de Rachel McAdams -que ya tiene experiencia en estas lides, con el Diario de Noa- y en menor medida de Eric Bana, consigue elevar un poco el interés por la propuesta.

Con algunas secuencias desacertadas y mucha confusión mental, al igual que su protagonista se despoja de sus ropas cada vez que viaja, el director parece que se haya despojado de todo prejuicio a la hora de afrontar tan insulsa trama. Si les gustan este tipo de historias vean Regreso al Futuro, por lo menos lo pasarán mejor. Y si lo que les va es sufrir y reflexionar un poquillo, mucho mejor El Curioso Caso de Benjamin Button. El tiempo es un bien precioso, así que no lo malgasten viendo esta cinta. Una verdadera pena.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Rachel McAdams y Eric Bana, un amor sin límites temporales.

DETRÁS DE UN GRAN HOMBRE...SIEMPRE HAY UN ASESINO

El escritor, de Roman Polanski, tiene un desacierto en la traducción del nombre de la película. Es mucho más acertado el original The Ghost Writer porque, el personaje de Ewan McGregor, además de ser el negro que confecciona las memorias del Ex-Primer Ministro, Adam Lang (Pierce Brosnan) es también un espectro que vive y respira en función de esta misión y de la de su predecesor, Mike McCae, que fue asesinado mientras relataba estas memorias.

Muchos han querido ver en Lang similitudes con Tony Blair, aunque es el aislamiento de este político, que no puede salir de Estados Unidos porque se le acusa de haber ordenado que la CIA torturara presuntos terroristas en Pakistán, donde parece más bien un caso parejo al acecho y linchamiento que sufre el propio Roman Polanski, acusado de violación.

Por lo que se refiere a esta cinta, sería un thriller más o menos convencional de no ser por la garra que le confiere Polanski y por el ambiente de opresión y de desasosiego en el que envuelve a sus personajes. Los actores, muy acertados todos, en especial esa Olivia Williams, que interpreta a Ruth, la mujer de Lang, de gran fuerza y ambigüedad, que es decisiva en el soprendente desenlace del relato.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Tensión entre Adam Lang y su negro.

KATHRYN NOS LLEVA A LA GUERRA

The Hurt Locker (En Tierra Hostil) se está llevando un buen puñado de premios en muchas de las ceremonias habidas y por haber antes de los Oscar. Recientemente, ha obtenido 6 Baftas en las principales categorías. Y es que Kathryn Bigelow podría llegar donde nunca antes había estado una realizadora mujer: ganar la preciada estatuilla dorada como directora. Aunque es bien cierto que dirige más como un hombre que como una mujer. Ya lo demostró en Le llaman Bodhi o Días Extraños.

En este caso, este drama bélico funciona a varios niveles. Desde mi punto de vista, es prácticamente impecable como película de acción, con escenas de gran tensión, bien planteadas y mejor resueltas, que consiguen hacer de ella una cinta muy entretenida.

También ayuda el buen hacer y química que existe entre tres actores semidesconocidos: Anthony Mackie, Brian Gerarthy y, sobretodo, Jeremy Renner. Este actor, nominado al Oscar, cuenta con el papel más desagradecido de la función, el del sargento Will James, un "kamikaze", desactivador de explosivos, adicto a poner su vida y las de los demás en riesgo, la guerra es para él como una droga y, además, de las duras. Un personaje que, en un momento del relato, se humaniza ante el espectador  y ante sus compañeros de escuadrón, y logra que, por algunos momentos ellos y nosotros simpaticemos con él, hasta que se produce un final demoledoramente propagandístico. Seguramente, en muchas academias militares, los jóvenes soldados necesiten de ejemplos como este para motivarse. Pero, ¿era necesario este montaje ideológico tan deliberadamente manipulador?

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: El sargento Will James (Jeremy Renner), con la vida al límite.

VERDADES COMO PUÑOS

Jason Reitman llamó la atención en su ópera prima Gracias por fumar; se asentó en Juno y se consagra con Up in the Air. El director nos presenta una fábula muy realista y nada azucarada sobre el mundo de hoy en día. Partiendo de la figura de Ryan Bingham -al que George Clooney le presta su característica elegancia y saber estar-, la película arroja verdades como puños sobre el desagradable papel de unos trabajadores que se ganan la vida despidiendo a otras personas de otras empresas, a los cuáles sus empresarios no tienen narices de despedir personalmente.

Este trabajo, que en principio podría parecer una "faena sucia" es vivido por Ryan como la "panacea": le encanta volar, su mayor reto es alcanzar un número determinado de millas y ha hecho del viaje no sólo su medio de vida sinó su finalidad vital. Fuera de allí, no existe nada, nada ni nadie le espera los pocos días del año que regresa a casa, un hogar tan impersonal como los lujosos hoteles en los que está acostumbrado a pernoctar. En uno de estos viajes conoce a una mujer, Alex, que aparentemente es su homónima en género femenino y se siente atraído. A su vez, su jefe hace que, Natalie, una joven ayudante muy avispada -interpretada con gran sensibilidad y arrojo por Anna Hendrick- le acompañe en sus viajes. Estas dos mujeres van a hacerle cambiar su concepción sobre las relaciones personales, de modo bien distinto.

Lo mejor de la película es que se basa en un excelente y realista guión, que combina brillantemente drama laboral, comedia romántica y reflexión existencial y que da luz sobre la visión del amor y del matrimonio, la lacra del paro -poniendo rostros y conflictos personales detrás de cada uno de los personajes que son despedidos- y de las relaciones humanas y laborales. Una cinta, absolutamente recomendable, que se sigue con interés de principio a fin, pues los personajes no son planos, sino que evolucionan ante los ojos del espectador. Y de qué forma.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Natalie y Ryan, de aeropuerto en aeropuerto.

TRAS LA ESTELA DE AVATAR

A pesar de tener la catástrofe de Haití presentes con lazos rojos puestos en la solapa de los actores y directores, los Globos de Oro han seguido fieles a su máxima: convertirse en la cita previa a los Oscar, rivalizando con estos en glamour y en premios.

Centrándonos en el apartado de cine, ni siquiera la lluvia deslució la fiesta de Avatar, que ha recogido las mieles del éxito que aún continua cosechando en las pantallas de medio mundo, alzándose con el galardón a Mejor Película en la Categoría de Drama y Mejor Director para un James Cameron, magalómano y ambicioso como pocos, que no sabe o no quiere hacer películas de menos de 3 horas de duración. Sandra Bullock, por The Blind Side, la historia de un niño adoptado que quiere ser jugador de fútbol americano ha triunfado en la categoría de drama; al igual que Jeff Briges con Crazy Heart, donde da vida a un defenestrado cantante de country.

Si Sandy hace buenos sus pronósticos podrá arrebatarle el Oscar a Meryl Streep, que ha logrado con Julia & Julia un nuevo galardón después del premio del Critics´s Choice, en este caso de comedia, género a la que la veterana intérprete se entrega cada vez con más ganas. En comedia, la disparatada Resacón en las Vegas y el díscolo Robert Downey Jr. por Sherlock Holmes han obtenido sendos caramelitos.

La hiel la han compartido el musical Nine -ni siquiera una bailarina y sexy Penélope ha podido con la intensidad de Monique, una actriz de color arrolladora en físico e interpretación en Precious- y Up in the Air, relega a George Clooney, aunque consigue destacar por su guón. Tampoco Pedro Almodóvar ha podido con Haneke y La Cinta Blanca, que se perfila entre las grandes propuestas cinematográficas de este año.

Queda esperar el estreno muchas de estas películas para juzgar si realmente han tenido lo que se merecían.

SONIA BARROSO.- 

Pie de foto: Sandy y Meryl, ¿amigas o rivales en todos los premios?

ELEMENTAL, QUERIDO RITCHIE

El cine cuando es espectáculo, es mejor si se acompaña de efectos especiales y diseño de producción sólo apreciable para la gran pantalla y si no que se lo digan a James Cameron. En este caso, el guión puede ser cualquier texto redactado por un imberbe alumno de secundaria. Ésta parece ser la receta que utiliza el hasta ahora sorprendente Guy Ritchie para su nueva película Sherlock Holmes.

Del mismo modo que obvia parte de los elementos que hacen el cine lo que es, por ejemplo un buen guión, también obvia el enorme poder de interpretación de Jude Law. Este ya no-benjamín quien tanto nos sorprendió en la ya lejana El talento de Mr. Ripley, se queda en un mero secundario-comparsa víctima de la poca ambición del script y de la brillante chispa del felizmente regenerado Robert Downey Jr.

Siguiendo con el apartado interpretativo, el prolífico Mark Strong, es el puntal de la maligna trama de la historia y llena la pantalla con una credibilidad que parece haber sido tomada de algún personaje real no muy lejano... Es una lástima que dicho personaje,quien hará de el malo del Robin Hood de Ridley Scott, parezca desterrado para la nueva entrega de las aventuras del británico detective...

No hay que olvidar que dicha cinta contiene todos los elementos lumpen marca de la casa del cine del ex de Madonna, así como de todas las posibilidades sonido Surround: Espectáculo asegurado para mentes poco inquietas.

Si Uds. son devotos lectores de las novelas detectivescas de Conan Doyle y le dan una ortodoxa interpretación a sus escritos, no la vayan a ver, saldrán mareados y decepcionados (¡ojo! ni siquiera la han mencionado en nuestro querido y respetado Cinema 3 del Canal 33). No obstante si quieren pasar un buen rato es una opción mucho menos perturbadora que Avatar.

DAVID PALOMAR.-

Pie de foto: Robert Downey Jr. (principal ) y Jude Law (secundario), una imagen vale más que mil palabras.  

LA ALEGRE DIVORCIADA

Nancy Meyers se ha especializado en comedias elegantes cuyas protagonistas son mujeres de clase media alta, exitosas en su trabajo pero cuya vida amorosa es prácticamente inexistente. Este es el caso de Diane Keaton en Cuando menos te lo esperas o el de Meryl Streep en No es tan fácil, última incursión de esta actriz-todoterreno en la comedia, en la que cada vez parece sentirse más cómoda.

La historia se centra en las peripecias sexuales y sentimentales de Jane (Meryl Streep), que tiene una aventura con su ex-marido, Jake (Alec Baldwin), quien está casado con una joven explosiva, por la cuál abandonó a Jane y con la que tiene un hijo. A su vez, Jane conoce a un arquitecto (Steve Martin), que le va a proyectar la reforma de su casa, con el que entabla amistad. 

La cinta sirve como espejo de los nuevos modelos de familia, la relación de padres divorciados con sus hijos y nos plantea la cuestión de dejar atrás el pasado y avanzar hacia adelante después de una ruptura sentimental. Ante esto, la cinta sugiere dos posibles vías: dejarse atrapar, de nuevo, por sentimientos que aún parecen anclados dentro de uno mismo, pero que permanecían silenciados; o pasar página y sumergirse en otra nueva relación. Todo ello, aderezado por situaciones de gran comicidad y otras, que invitan a la reflexión.

En definitiva, una película para pasarlo bien de manera inteligente. Porque la diversión no está reñida con la reflexión.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Meryl, entre dos hombres, Alec y Steve.

MUCHO RUIDO Y NUECES DESABORIDAS

El tiempo pasa y las películas de muertos vivientes no solo quedan en la memoria sino que se transforman para seguir llamando la atención de quienes desean vivir nuevas sensaciones en las salas de proyecciones.

Otro punto bien distinto es que interesen al mismo tipo de público. Nuestra opinión es que en la sala de cine había casi más asistentes coetáneos de George A.Romero que los protagonistas de Bienvenidos a Zombieland del encasillado Woody Harrelson, del nuevo nerd Jesse Eisenberg, de la musa de Judd Appatow, Emma Stone y a la que siempre será la Olive de los concursos Little Miss Sunshine, Abigail Breslin.

La cinta empieza con todo un himno del thrash (que no trash) metal:  For whom the bell tolls de Metallica y con todo un catálogo de escenas gore. Afortunadamente, la película evoluciona hacia otros géneros como la comedia gamberra (¡¡¡Bill Murray y Cazafantasmas por siempre unidos!!!) y reflexiones existenciales de sus protagonistas bien alejadas de las capas de maquillaje rojo y las ropas harapientas tradicionales del género.

Véanla si en su época les gustaba el primigenio Peter Jackson, pero recuerden que el tiempo pasa y es posible que los gustos de antaño ahora parezcan simplemente prescindibles...

DAVID PALOMAR.-

PARÍS PALPITANTE

París, de Cédric Klaplisch -quien ya nos entusiasmara con Una casa de locos y su continuación, Las muñecas rusas- me ha vuelto a llenar, a divertir y, además, a emocionar, que no es poco. No es de extrañar que el film haya sido nominado a cuatro premios César, entre ellos, el de Mejor Película.

París tiene entre sus mayores virtudes un reparto coral absolutamente genial. Aparte de Juliette Binoche y Romain Duris, que siempre están bien, sobresale el personaje que interpreta Fabrice Luchini, que es espectacularmente "woodyalleniano".

A partir de que uno de los personajes principales sabe que se va a morir, se desdramatiza toda esta situación y la cinta se convierte en un canto a la ciudad y a sus ciudadanos: personas que viven su día a día lo mejor que pueden, trabajan, se divierten, sufren y lloran por las heridas del amor y del tiempo, que jamás se detiene.

El azar y el destino tienen papeles determinantes en el desarrollo de una trama que mezcla, sin complejos, personajes de distinta condición social para formar un mosaico muy particular de las emociones humanas en una ciudad que se palpita con todo ellos y se convierte en un personaje más: la Ciudad de la Luz.

SONIA BARROSO.-

AMENÁBAR REVISITA LA ANTIGÜEDAD CLÁSICA

Ágora, de Alejandro Amenábar combina la reflexión sobre el eterno debate de ciencia y religión. Tomando como modelo la filósofa y astrónoma Hipatia y sus enseñanzas en la biblioteca de Alejandria en el siglo IV, Amenábar plantea cómo la lucha por el poder acaba derivando en intolerancia y el fanatismo religioso, los cuáles a su vez, terminan ahogando la sed por la investigación y el saber.

La cinta tiene pasajes intimistas, donde se expone el pensamiento de Hipatia (interpretada de manera excelente por Rachel Weisz) y donde vemos la relación de Hipatia con alguno de sus discípulos, Orestes, Sinosio y con su esclavo Davo. Aunque no se olvida de las grandes escenas épicas, de enfrentamiento entre cristianos y paganos y de algunas secuencias bastante espectaculares, en que aparece el planeta Tierra visto desde el espacio o vertiginosos movimientos de cámara.

Por contra, una crítica a la película es el hecho que todos los personajes hablen en inglés que, en absoluto, era el idioma imperante en la época que se retrata. Asimismo, la ficción impone que la muerte de Hipatia suavice la brutal muerte que padeció.

Por lo demás, Amenábar nos ofrece un divertimento en que la acción y la reflexión se dan la mano.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Rachel Weisz insufla vida a Hipatia en Ágora.

IMITATION OF LIFE

Tal y como en el aclamado videoclip de REM Imitation of life, la última propuesta de polifacético Todd Phillips, Resacón en las Vegas, muestra una cascada de situaciónes a la cual más rocambolesca en un alarde de realismo esperpéntico y patético.

La cinta también diferencia de otras propuestas por ser una gamberra y testosterónica visión de los preparativos de una boda. Destacar la buena química de los actores principales y del guión. No hay que olvidar a los secundarios, a cuál más histriónico.

Por otra parte, no todo son elogios, pues una propuesta tan rompedora,podría haberse despojado de ciertas escenas casi calcadas de Tarantino o del ya cansino Judd Appatow.  De modo complementario, el escenario donde sucede la acción, está ya muy visto...¿podria ser Barcelona? ¿se estará preparando en la ciudad condal la segunda entrega?

No hay que olvidar la banda sonora, perfectamente conjuntada para complementar y realzar todo aquello que el director nos está contando. Como broche final, se halla la actuación en directo que aparece en las postrimerías del film...para no olvidar...

DAVID PALOMAR.-

Pie de foto: Ed Helms (Stu), Justin Bartha (Doug), Zack Galifianakis (Alan), Bradley Cooper (Phil) y Heather Graham (Jade) en la presentación del film en Barcelona.

EL GÁNGSTER ADMIRADO

Enemigos Públicos, la última y esperadísima película del pope, Michael Mann, no supera las expectativas creadas. He de confesar que soy fan del director, me encantaron El Dilema -cuyo trazo de la historia y de los personajes sigue siendo insuperable- y Corrupción en Miami -con un trasfondo más trágico que el de la mítica serie de los 80 que el propio Mann se encargó de producir-.

¿Cuál es el fallo de Enemigos Públicos? No está en el casting: pues tanto Johnny Depp como el gángster asalta-bancos, John Dillinger, admirado como un héroe por la población americana sumida en la Gran Depresión; como Christian Bale en el papel del agente especial Melvin Purvis o Marion Cotillard como la novia del ladrón, Billie Frechette, está absolutamente espléndidos en sus papeles, así como el resto del cast, entre los que destacan unos recuperadísimos Billy Crudrup y Stephen Dorff.

El pulso de la relato es extraordinario al principio, en cuanto a intensidad e interés que suscita la trama pero, conforme ésta avanza, -especialmente después de la escena de la emboscada en el bosque-, la historia decae y de qué manera, en parte lastrada por su dilatado metraje -140 minutos resultan demasiados-. Ya no logra levantar el vuelo. Una auténtica lástima para una historia que prometía ser muy jugosa y que, finalmente, se queda a medias tintas.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Johnny versus Johnny, un atracador de los años 30 tan atractivo como peligroso.

SOÑANDO MÁS ALLÁ DE LOS SUEÑOS...

Las sorpresas surgen cuando algo inesperado llama poderosamente nuestra atención reclamando que todos los sentidos trabajen al unísono para poder procesar la información que surge ante nosotros...Ejemplo de sorpresa es Up, la última joya, bien pulida, de Pixar.

El cine de animación se ha caracterizado, manga aparte, por su banalidad en cuanto a temas y personajes. Últimamente unos ciertos guiones con guiños al mundo adulto junto con un avance espectacular en la técnica han creado un cambio de rumbo acercando el cine de animación más allá del mundo preadolescente.

...Y entonces llegó Up...y se hizo el silencio...cuando abrió la pasada edición del Festival de Cannes tras el silencio, estallarón los aplausos...una nueva era había comenzado.

La aparente historia de juntar un niño con alma de samaritano y un anciano viudo, parece un aburrido guión de una contemplativa y soporífera película asiática. Más allá de todo esto, surge con fuerza y absoluta maestría toda la magia que el cine es capaz de ofrecer:  emocionarnos con un arranque lleno de nostalgia para seguir con una lucha por conseguir aquello que anhelamos y finalizar con una espectacular lección de superación personal abriendo puertas que parecían ni existir en los gruesos muros de la tristeza y el desaliento tan presentes en las vidas de los hombres.

DAVID PALOMAR.-

Pie de foto: El gruñón Carl y el persistente Russell en plena aventura.