Para el gran público

CÓCTEL DE AMORES

Crazy, stupid, love, de Glenn Ficarra y John Requa, es una película que pretende ser macarra, pero no lo es. A pesar de la presencia chulesca y dandy de Ryan Gosling, al que estamos acostumbrados a ver en otro tipo de papeles más dramáticos.

La cinta es una comedia romántica a varias bandas. Por un lado, nos explica las dificiles relaciones entre una pareja que llevan más de 25 años casados y van a separarse (interpretados por Steve Carell y Julianne Moore); por otra, la de un ligón empedernido que no sabe qué hacer cuando encuentra a una chica que le enamora ciegamente (Ryan Gosling y Emma Stone) y la del hijo de Carrell-Moore, un adolescente de 13 años enamorado de la chica que le hace de canguro. 

La película está más cerca de cintas tipo "¿En qué piensan las mujeres?", de Nancy Meyers, que de propuestas más gamberras como "Resacón en las Vegas" o "La boda de mi mejor amiga" y se echa de menos un poquito más de pimienta y menos de azúcar.

Resulta extraño que la química más potente de la película se produzca entre el tándem de actores, Carel y Gosling, quien tienen algunos momentos bastante inspirados, aunque no se les saca todo el partido a las situaciones, ya que la película podía haber ido más allá y ser más gamberra. En cambio, se queda a medio camino y su desenlace es el de una comedia blanca, que ensalza los valores tradicionales de la familia y el amor para toda la vida.

No obstante, contiene algunos momentos inspirados y un ramillete de buenos actores que sacan adelante sus papeles con dignidad. 

Si les gustan las comedias románticas con un toque de drama, de edulcoramiento y las situaciones vodevilescas, ésta es su propuesta. 

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Maestro y alumno en el juego de la seducción.

MEJOR EL ORIGINAL QUE LA COPIA

Hay que reconocer el enorme mérito que tiene Rowan Atkinson como uno de los grandes cómicos de nuestra era. Empezando en comedias de época encarnando a una estirpe de malvados e ineptos nobles a lo largo de diferentes épocas, como Black Adder (La Víbora Negra), y deslumbrando al mundo con su inimitable Mr. Bean.

Los pasos siguientes en su obra no se puede decir que sean especialmente destacables sus interpretaciones. Este es el caso de Johnny English y su actual secuela, Johnny English Returns.

Lo más notable de esta cinta es su realización, pues dan muchísimo juego las escenas de acción rodadas con buena maestría, no en vano se trata de una parodia de James Bond y, de algún modo, implica estar a la altura. El resto, desgraciadamente, no está a nivel de propuestas paródicas de corte similar,tales como la saga Austin Powers ó Superagente 86.

Los gags, salvo honrosas excepciones, fallan estrepitosamente, cayendo en el tedio y forzando al espectador a uno de los gestos más deshonrosos que se puede perpetrar en una sala de cine: mirar su reloj...

La historia que se plantea es bien sencilla, más predecible que films tipo Cuando Harry encontró a Sally. Pero en este caso, la química entre la bella Rosamund Pike y el picassiano Atkinson es similar a la que hay entre el agua y el aceite. 

No estamos pues, ante una gran obra, pero que sí que distraerá a los fans del actor y a los amantes de las comedias light. Aunque muchos de nosotros, de manera malévola, nos gustaría verle en una parodia de un conocido político con el que comparte algún que otro rasgo físico. Como mínimo, tendría más gracia que volver a parodiar el género de espionaje.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Rowan Atkinson, ¿un espía de estilo James Bond?

SUPERMAN EN LA EPOCA SUBPRIME

Eran a finales de los ’70 cuando el mundo estaba asfixiado por el alto precio del petróleo y Occidente veía como su industria tradicional sucumbía ante el embate de el país del sol naciente cuando surgió un rayo de esperanza. Hollywood lanzó a Superman como héroe para salvar al mundo de los malignos, insuflando esperanzas a los sufridos espectadores que sus problemas tendrían solución.

Actualmente, cuando la crisis bancaria aprieta algo más que las tuercas, vuelve a surgir un héroe. Esta vez no viene de otro planeta, sino que acaba de ser despedido por la sinrazón de una gran cadena de hipermercados. Tom Hanks, encarna en Larry Crowne, este sufrido ciudadano.

En su día a día, se encara a la crudeza del mercado laboral y haciendo honor de capacidad de superación y ganas de salir adelante, combina su tiempo en las aulas de la universidad con las de las cacerolas de un modesto y atribulado restaurante. En su particular cruzada a favor su reinserción en la sociedad laboral y de consumo cuenta con unas fieles y particularísimas amistades que amenizan el relato.

Tom Hanks está espléndido en este rol sin pretenciones. Y ahí yace el mérito de Tom y quien se pregunte por qué ha ganado 2 Oscars, le valdrá saber que es un rey Midas que transforma una sencilla historia -que no simple-, en un entretenido film.

No nos podríamos olvidar de una Julia Roberts, que en poco tiempo se convertirá en la suegra de América, quien parece haberse tomado este film como un mero encargo y a quien sólo le basta con lucir sonrisa como sólo ella sabe para justificar sus honorarios.

Vedla si sóis muy fans de su archiconocida pareja protagonista y daréis por bien empleado vuestro tiempo y dinero.

DAVID PALOMAR.-

Pie de foto: El rey Midas de Hollywood y la sonrisa de América.

SPANISH WAY OF DEATH

No habrá paz para los malvados, de Enrique Urbizu es un thriller desesperanzado y sombrío (muy en boga hoy en día, pues también Los amos de Brooklyn es una película oscura), que pone en tela de juicio la descordinación existente entre los diferentes estamentos policiales, judiciales y de inteligencia en su lucha contra el crimer organizado.

La cinta explica la cruzada personal de Santos Trinidad, un inspector de policia "de vuelta de todo", alcohólico y huraño, al que insufla vida (y de qué modo), un genial José Coronado, alma máter de la película. Parece que el actor está pidiendo a gritos la Concha de Plata en el festival de San Sebastián, donde la película va a competición y ha sido recibida con entusiasmo, además de que le auguramos una nominación a los Goya.

Este personaje vive y respira por y para su particular lucha contra los malhechores de todo pelaje, desde narcotraficantes colombianos, dueños de prostíbulos hasta miembros de las llamadas "células durmientes" tipo Al-Qaeda en un Madrid con ecos de la tragedia del 11M.

El film relata el periplo de Santos, a la vez que de las investigaciones judiciales y policiales que se están llevando a cabo, paralelamente. El thriller adquiere tintes oscuros y dramáticos, a medida que avanza el relato, vibrante y a veces, violento (con una violencia nada gratuita, siempre justificada, pero sí seca y contundente en su resolución).

Así pues, la película te atrapa desde un comienzo -que no acabas de entender demasiado- hasta un final, que adquiere sus cotas más dramáticas (y que afortunadamente sólo tiene un final). Muy buen cine policial y de género negro servido por un protagonista, de pocas palabras, que se erige como un ángel exterminador, no en vano el nombre de su protagonista, Santos Trinidad, y la frase del título que reza un verso bíblico de Isaías "no habrá paz para los malvados".

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Santos Trinidad, un inspector de policia, de métodos poco ortodoxos.

NUEVAS COSTUMBRES, VIEJOS VALORES

Se están haciendo comunes las películas (Sin compromiso, Amor y otras drogas,  etc) en las que un hombre y una mujer aparentemente sin compromiso quieren dar el paso de amigos a amantes en un tono informal y cuasi-cómico.

En esta ocasión los protagonistas son una inspiradísma Mila Kunis (Cisne Negro) y un graciosillo Justin Timberlake. La primera desenvuelve su vis cómica y la hace cómplice en su papel de esforzada head-hunter en un acertado intento de ser la nueva Meg Ryan. El segundo, parece aspirar a ser el nuevo Tom Hanks combinando papeles en comedias ligeras con roles de más calado dramático tales como La Red Social o la aún no estrenada In Time, del director de Gattaca, Andrew Niccol. Uno no para de pensar en por qué tanto en la divertidísima Bad Teacher como en esta nueva propuesta, el amigo Justin quiere ridiculizarse una vez más con una autoparodia que hace sonreir la primera vez que la ves, pero produce tedio a la segunda propuesta fílmica.

La película tiene un inicio desenfadado, destacando un genial Woody Harrelson, y mostrando el buen feeling entre Mila y Justin. Conforme avanza se nota una reiteración de escenas que alargan innecesariamente, haciendo pensar que el director debería haber creado una subtrama que eliminara tanta repetición. Hacia el final, el film se vuelve absurdamente triste en un fallido intento de querer añadir trascendencia. El desenlace es inútil querer ocultarlo una vez has visto el cartel promocional.

Así pues, es una entretenida propuesta, pero desluce como comedia al no aportar nada nuevo al género y sólo el lucimiento escénico de la ucraniana salva la película.

DAVID PALOMAR.-

Pie de foto: Batidos de amor.

ESOS ODIOSOS JEFES...

Cómo acabar con tu jefe recoge el testigo de la actual comedia gamberra norteamericana, Resacón en Las Vegas o La boda de mi mejor mejor amiga, y lo lleva al terreno laboral.

A partir de las primeras secuencias del film nos damos cuenta de que es una comedia muy bien escrita, pues presenta en pocos rasgos a cada uno de los tres personajes protagonistas, tres empleados más o menos grises, sus motivaciones en su vida y en el trabajo y nos describe a continuación, a sus peculiares y odiosos jefes.

El guión es una sucesión de situaciones y gags muy bien resueltos, ya que el espectador pasa de la sonrisa de oreja a oreja a la carcajada en muchas ocasiones. Por ello mismo, la comedia funciona como un mecanismo de relojería. Aunque también es cierto que, en su tramo final se desmadra más de la cuenta.

Su trío protagonista tiene una química excelente. Por un lado Jason Bateman, el empleado aspirante a Vicepresidente de Ventas de la compañía; por otro, Jason Sudeikis, el ojito derecho del patriarca de una empresa química pero no del excéntrico hijo de éste; y finalmente, Charlie Day, el angustiado auxiliar de clínica dental acosado febrilmente por su cachonda jefa.

La cinta cuenta con la complicidad de sus actores secundarios, los jefes. De ellos, Kevin Spacey resulta el más creíble y apegado al mundo laboral cotidiano; Jennifer Aniston, es la más divertida -dando una vuelta de tuerca a los papeles de "niña mona" y pija que le han llevado a la fama-. Al contrario que Colin Farrell, quien resulta demasiado caricaturesco y un tanto desaprovechado por las pocas escenas en las que aparece (esperaremos ansiosamente a las escenas eliminadas cuando editen esta cinta en DVD). Atención al pequeño y jugoso papel de un pícaro Jamie Foxx, no tiene desperdicio.

Así pues, si os queréis reir con una película gamberra pero que a su vez esconde una sutil crítica al mundo laboral de hoy en día, esta propuesta es de lo más recomendable. Una de las comedias más frescas de la cartelera actual.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Nuestros tres atribulados empleados intentando tomar las riendas en su peculiar mundo laboral.

PUERTAS QUE SE ABREN Y SE CIERRAN

La conducta humana es incoherente por naturaleza. Hay personas que no son felices, pero prefieren engañarse a ellas mismas antes que enfrentarse a quien se les provoca esta infelicidad. No es inusual encontrar a alguien que cuando es feliz, busca en su interior nuevos indicios de falta de ella. Con estas premisas y algunas más acerca de las diferencias de comportamiento entre hombres y mujeres se teje La Cara Oculta, un interesante thriller psicológico obra del colombiano Andrés Baiz.

El inicio del film no es muy prometedor, pues tiene demasiados elementos comunes con los melodramáticos telefilmes de sobremesa que no hacen más que preguntar al espectador por qué sigue sentado en la butaca...Afortunadamente, la paciencia da sus frutos y la esencia de Hitchcock y otros grandes maestros del cine de suspense hacen su entrada triunfal en la cinta. Conforme avanza el film, va creciendo el interés por el mismo hasta que el desenlace final hace pensar al espectador que ha hecho muy bien de venir a verla.

Este film es una coproducción entre España y Colombia. Quim Gutiérrez no acaba de parecer del todo brillante en su papel de desconcertante concertista, pues no logra conectar con la inquietante presencia exigida por el guión. Menos mal que a su lado está la brillante Clara Lago, quien logra expresar toda la emotividad necesaria para dar a la cinta el todo adecuado. Por otra parte, la colombiana Martina García queda desubicada en su papel.

En su conjunto, resulta agradable de ver aunque algunos diálogos flojean un poco pero menos mal que conforme avanza el film, Clara Lago toma las riendas escénicas para llevarlo a buen puerto.

DAVID PALOMAR.-

Pie de foto: Clara Lago y Quim Gutiérrez, en la presentación de la cinta.

TRES POLICIAS DE BROOKLYN Y UNAS VIDAS DESESPERADAS

El género policial es un filón en Hollywood que arranca casi con los inicios del cine. Flirtear con el bien y el mal, moral poliédrica, emociones difíciles de controlar son los elementos que hacen que la vida de algunos protectores de la ley en la gran pantalla consigan el favor de público y crítica.

En este caso, el afroamericano Antoine Fuqua, quien ya sorprendió gratamente al mundo con Training Day se atreve a dar una nueva vuelta de tuerca en Los amos de Brooklyn -cabe decir que el título original Brooklyn’s finest significa La élite de Brooklyn-. Su propuesta parte de la base de tres policías de dicho barrio neoyorkino quienes no encuentran salida en sus vidas llenas de deudas, desarraigo y desilusiones.

Ethan Hawke (quien ya coprotagonizara Training Day) es un padre de familia numerosa, católico sui géneris y desesparado por mudarse de casa ante los problemas de salud de su mujer y el aumento de su prole no duda en cometer actos inconfesables para conseguir el pasaporte a su nuevo y deseado hogar. Don Cheadle es un brillante, ambicioso y esforzado detective, no duda en infliltrarse en el otro lado de ley -pagando un alto precio por tan difícil misión- sin a priori saber que será allá dónde halle la verdadera amistad en un narcotraficante interpretado por Wesley Snipes. Para finalizar,la historia más zen, un melancólico Richard Gere a punto de alcanzar la jubilación, que parece destinado a hacer que su último dia de trabajo sea su perdición y su final...

Cada fotograma del film destila desesperación, todo se ve negro en el horizonte, no se atisba esperanza en este abismo, pues  no parece haber una buena salida posible. En este sentido, es mucho más oscura que Training Day, pero también moralmente más ambigua, lo que la hace una obra mucho más interesante.

Queridos lectores: No penséis que en las líneas anteriores se esté desvelando toda la trama de la cinta, pues conforme evoluciona,ésta adquiere un sinfín de sorpresas que se concentran en unos vibrantes e intensos minutos finales. Así que si de entrada no os convence, esperad a ver la segunda parte de la película...

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Negro es el horizonte... y negras son las intenciones de los desesperados protagonistas de la cinta.

EL LÍMITE ENTRE VERDAD Y MENTIRA

La deuda, es la nueva película de John Madden y muy poco tiene que ver con trabajos anteriores del cineasta, como Shakespeare in love o La mandolina del capitán Corelli. Tomando como puento de partida el film del año 1997, Ha-Hov, del israelí Assaf Bernstein, Madden crea una cinta de espionaje, íntima y personal, de carácter psicológico, aunque también con algunas e impactantes momentos de thriller crudo y descarnado.

La historia de tres agentes del Mossad en el Berlín de finales de los 60, interpretados por la muy notable y ascendente Jessica Chastain (protagonista de Tree of Life, de Terrence Malick), Sam Worthington y Marton Csokas  en una misión para capturar a un peligroso criminal nazi, apodado el "Carnicero de Birkenau", que ejerce como médico, sirve para establecer el triángulo de relaciones de amor-odio que se establece entre ellos. Así como para poner en marcha los delicados mecanismos por los que transita el alma humana cuando una víctima tiene frente a frente a un verdadero monstruo. Además, de poner en tela de juicio los límites entre la mentira y la verdad debido al trabajo de unos agentes, a quines se  presupone verdad, integridad y honestidad.

Desde luego, el relato acontecido hace 30 años por los jóvenes agentes es infinitamente más interesante que la historia que se desarrolla en el momento actual, cuando es Helen Mirren (el personaje de Jessica Chastain de mayor) quien ha de resolver una historia que ha marcado sus vidas para siempre.

No obstante, la película es demasiado densa y asfixiante, no suelta al espectador ni le da un respiro y realmente no es previsible, lo que ya es mucho en el cine actual. Si lo que os gustan son los thrillers psicológicos, esta película funciona a la perfección. Ahora, si lo que buscáis es una cinta de espías de acción "jamesbondiana" no lo encontraréis.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: La consagrada Helen Mirren y Jessica Chastain, una actriz en alza, protagonizan esta cinta de espías.

WESTERN TÍPICO Y TÓPICO CON EXTRATERRESTES

El western es el género pionero por excelencia, compendio de todos los demás. Por ello mismo, no es de extrañar que se pueda mezclar con otra clase de géneros y temáticas. Esto es lo que ocurre en Cowboys & Aliens, la nueva película de Jon Favreau, dispuesta a reventar taquillas.

En este caso, partiendo de un western clásico, con sus escenarios y personajes habituales, típicos y tópicos del género: el terrateniente orgulloso (interpretado en por Harrison Ford); su hijo, necio, cobarde y fanfarrón -un excelente Paul Dano, que se está convirtiendo en un secundario de prestigio-, el dueño del saloon en busca de una vida mejor -Sam Rockwell, alejado de sus papeles más freakies- y, como no, el héroe, una especie de "llanero solitario", que no recuerda su pasado ni tiene claro su futuro, -al que presta sus rasgos duros un impertérrito Daniel Craig, que bebe de la herencia áspera de Clint Eastwood-. El único papel femenino de entidad se lo reserva Olivia Wilde, quien da vida a Ella, una mujer tanto o más misteriosa que el personaje del propio Craig, de quien no conviene desvelar nada.

Estos cowboys, sean forajidos, terratenientes, trabajadores u hombres de Dios, tendrán que hacer frente a una amenaza común, la de unos alien que han plantado su nave enmedio de territorio indio. Todos ellos se verán obligados a dejar a un lado lo que les separa y trabajar juntos por el bien común. Por otra parte, y como ya pasaba en Super 8, la aparición de los monstruos se da en cuentagotas, muy bien dosificada.

Lo mejor de la cinta es su planteamiento inicial, el dibujo de los personajes principales (aunque sean tópicos y esquemáticos y muy arraigados al western) y el primer ataque de los alien al pueblo en plena noche. El transcurso de la película es más previsible. Jon Favreau demuestra su buen pulso narrativo -como en Iron Man- dotando la historia de momentos de aventura, acción y emoción y la búsqueda de que cada personaje tenga como mínimo su minuto de gloria. Al final, tanta pirotecnia visual y sonora y tantos alien saliendo de su nave, como si se tratase de búfalos en estampida, acaban cansando un poco. 

Así pues, es una película entretenida con un plantel de actores solventes, que no pretende ser más de lo que es, un blockbuster veraniego.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Jake Lonergan (Daniel Craig), un rudo forajido dispuesto a todo.

Nota: La película se estrena mañana 2 de septiembre.

ENTRETENIMIENTO SENSIBLE CON MONSTRUO

Mucho se ha dicho de Super 8, de J.J. Abrams: que es testigo de las películas de aventuras que marcaron la década de los 80, como E.T., Los Goonies, Cuenta Conmigo;que recoge la herencia de Steven Spielberg y Amblin Entertainment (que además son el productor y la empresa productora de esta película), etc.

No obstante, con estos antecedentes me esperaba mucho más de ella. Sí que es un buen producto de entretenimiento, está bien realizada, tiene un punto de partida y un desenlace que engancha, pero también presenta algunos problemas. J.J. Abrams resulta de los más acertado al dosificar las apariciones de "su monstruo" e irlo presentando como una amenaza desconocida, pero se pone grandilocuente en algunas secuencias (como la del pueblo sitiado por los tanques).

La cinta está plagada de homenajes, a George A.Romero y su Noche de los muertos vivientes (en la cinta que ruedan los protagonistas), a Alien, a Parque Jurásico (en la escena del convoy militar asaltado por la criatura) y a las citadas películas de los 80, que marcaron nuestra infancia o juventud.

El casting infantil es adecuado, aunque por encima de todos brille esa pequeña gran actriz llamada a convertirse en la nueva Nicole Kidman dentro de poquitos años: Elle Fanning. Ella es el alma de la película, tanto cuando interpreta a la resulta Alice, como cuando hace su performance en la película de zombies que graban los protagonistas. Su rostro brilla con luz propia.

Al final se le va un poco la mano, J.J. Abrams se pone un poco "ñoño", la verdad y no agunta el pulso de un relato trepidante más en la forma que en el fondo (pues el guión peca de demasiado esquemático en muchos momentos). 

No obstante, aguntad a los créditos finales, hay una sorpresa que vale mucho la pena y que compensa de sobras algunos excesos y sensiblerías del metraje final. 

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Elle Fanning en primer plano, en una de las secuencias más trepidantes del relato.

Nota: La película se estrenó el pasado viernes 19 de agosto.

AMOR, SEXO Y TELEVISIÓN

Lo contrario al amor, de Vicente Villanueva, ópera prima de un director forjado en cortometrajes, sería una comedia romántica al uso más de no ser por algunos detalles que la elevan de la media de este tipo de producciones.

En primer lugar, por el plantel de actores, comenzando por su atractiva pareja protagonista, Hugo Silva y Adriana Ugarte, que están arropados por un nutrido grupo de secundarios, como Rubén Sanz y Álex Barahona, caras conocidas de series de comedia de la pequeña pantalla. Los tres chicos interpretan a tres bomberos con el "síndrome de Peter Pan", amigos y colegas, que un buen día conocen en acto de servicio a Merce (Adriana Ugarte) y se apuestan quién se la llevará antes a la cama. 

La película acusa bastantes tópicos sexuales y juega intencionadamente con el mito sensual del bombero y de los hombres de uniforme. Al menos, tiene gracia en bastantes momentos, quizás por el buen hacer de los actores y de un guión que pretende retratar los trenteañeros españoles de hoy en día, sus juergas, su trabajo, etc. Por otra parte, la cinta se encarga de poner en tela de juicio los miedos e inseguridades de los jóvenes en cuanto al amor y al sexo se refiere y todo lo que puede echar a perder una relación de pareja.Todo ello en clave de comedia.

Aunque quizás lo más jugoso de la función sea el personaje de Loreto Monedero, la hermana de la protagonista (una creíble Guadalupe Lancho), una cantante-actriz-presentadora de televisión, cuyas peripecias sirven para poner en el ojo crítico a todos aquellos personajillos o famosetes de medio pelo que la "televisión basura" actual ha creado.

Si lo que buscáis es un entretenimiento veraniego inofensivo, distraído y sin demasiadas complicaciones, ésta es vuestra película, pasaréis un buen rato.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Los televisivos Adriana Ugarte y Hugo Silva son la atractiva pareja protagonista.

¿AMIGAS PARA SIEMPRE?

El subgénero de bodas dentro de la nueva comedia americana ha dado un giro argumental y de personajes en estos últimos tiempos, con la irrupción de cintas como Resacón en las Vegas, donde importan más que la pareja de novios y el día de la boda, las peripecias de los amigos del novio antes del día del enlace.

La boda de mi mejor amiga se inscribe dentro de esta nueva tendencia, aunque no es exactamente el reverso femenino de Resacón, aunque sí que nos presenta las peculiaridades de cada una de las amigas de la novia, centrándose en dos de ellas. La primera, Annie (que cuenta con la comicidad de Kristen Wiig), es una treiteañera quien sus relaciones amorosas se limitan a unos cuantos encuentros furtivos sexuales con una hombre que la valora sólo como un "pedazo de carne" y que tiene un trabajo que no la satisface. La parte que más la llena es la amistad con Lillian. Aunque le ha salido una competidora: Helen (Rose Byrne), una nueva amiga de la novia, rica y pija, perfecta en su apariencia y muy buena organizadora de fiestas. La rivalidad entre Annie y Helen proporciona algunos de los momentos más divertidos de la cinta.

En la película no sólo hay rivalidad femenina, sinó también amistad, compañerismo, servido con pinceladas de humor grosero, sexual y escatológico, tan en boga en las películas donde Judd Appatow tiene algo que ver, ya que se reserva las tareas de productor ejecutivo, en este caso.

Si buscáis una película de mujeres (pero no sólo "para mujeres"), divertida, con sentido del ritmo y con gags bien servidos, ésta es vuestra película. Mucho más original que Resacón 2 sí que lo es.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: El original cartel de la película.

INTELIGENCIA SIMIESCA

El origen de El Planeta de los simios, de Rupert Wyatt, es una de las mejores precuelas (o reboots) que se han hecho últimamente. Y es que la película te atrapa desde el primer momento y no te suelta en toda la proyección. Cosa que tiene muchísimo mérito, teniendo en cuenta que nos hayamos en plena canícula y que hay pocos blockbusters que valgan la pena.

Nos cuenta la historia de Will, un científico (interpretado por James Franco, que cuando se pone serio, la verdad es que gana muchísimo como actor) que está ensayando con chimpancés una vacuna contra el Alzheimer, tema que le toca muy de cerca, pues su padre está afectado por esta terrible enfermedad. Pero un día las cosas se tuercen y una chimpancé muere. Ésta ha dejado un bebé chimpancé, que Will criará en casa durante varios años, como si fuese su propio hijo. La relación que se establece entre Will, el chimpancé César y su padre es de lo mejor de la cinta, sin desmerecer el resto, pues es entrañable, sin resultar para nada empalagosa.

Aunque luego, César crece, sale al exterior y comienzan los problemas...Hasta aquí lo que os podemos desvelar de una trama con un ritmo poderoso, aunque no apabullante que combina momentos de intimidad, como el descubrimiento y el forjamiento de la identidad del chimpancé con otros de acción, como su tramo final, que no desvelaremos, que no es tampoco demasiado explosivo ni increíble para lo que suelen ser este tipo de producciones.

Mención aparte merecen los efectos de captura del movimiento que se emplean para recrear a César y al resto de los simios, pues son muy reales y, además, están muy bien conseguidos. Andy Serkis, que ya es veterano, pues recreó tanto a Gollum como a King Kong da vida a César, este chimpancé con una inteligencia superior a su raza.

Así pues, os recomendamos esta cinta para todos aquellos amantes de las películas de acción y ciencia ficción, pero que quieren encontrar algo más bajo su superficie.

SONIA BARROSO.

Pie de foto: César, un chimpancé de una prodigiosa inteligencia.

SALVANDO AL MUNDO SIN DESPEINARSE

En tiempos de crisis, no sólo económica sinó también de valores surgen revulsivos para elevar el ánimo de la población.

Desde Hollywood proponen un "back to the basics" y sacan del baúl de los recuerdos a Capitán América. El encargado de dirigir tan mesiánica tarea es Joe Johnston, un profesional con experiencia en cine de acción y fantástico, pues suyas son Rocketeer, Jumanji y la tercera parte de Jurassic Park.

El actor quien se enfunda las mallas, repartiendo mamporros y sonrisas sin despeinarse para salvar no sólo América, sinó, también el mundo, es Chris Evans.

El film parece en toda regla una fidedigna adaptación del cómic de inicios de los ’40 (del siglo pasado, se entiende) a la gran pantalla. Las emociones mostradas en los caracteres son muy dualistas: los buenos son muy buenos y los malos son muy malos. En este caso, la inocencia de una bondad desbordante sin mácula alguna es recompensada con la mayor de las glorias que ayudan a aliviar las penas del camino. Aunque este mensaje parece ligeramente demodé en los tiempos modernos, conjuga a la perfección con el resto de los elementos del film en la que se destaca una interesante ambientación del ambiente de Nueva York de los ’40.

Nuestro héroe no está solo, pues la bella Hayley Atwell es la sufrida enamorada: un romance con recuerdos de bigudí, Heno de Pravia y loción de afeitado Floïd.

La vuelta al mundo real la pone Samuel L. Jackson quien con su presencia consigue, de modo literal, entusiasmar y casi alborotar al respetable. Con él se anuncia que nuestro héroe es el primero de Los Vengadores.

Muy importante: quien se espere al final de los créditos tendrá una agradable sorpresa en este sentido...

DAVID PALOMAR.-

Pie de foto: Por tierra, mar o aire, Capitán América está dispuesto a todo.

EL ALIEN MÁS IRREVERENTE DEL VERANO

Greg Mottola, parece ser el chico de los recados dentro de la renovada de la comedia políticamente incorrecta. Ya he trabajado bajo la influencia directa de Judd Appatow y ahora parece ser que le ha llegado un encargo del otro lado del Atlántico y no en forma de un guionista, sino de dos. En este caso, quienes ejercen de patronos artísticos no son ni más ni menos que dos ilustres bufones británicos responsables de trabajos como Arma Fatal y Zombies Party.

El título que nos presenta es Paul, una original historia de "alien visita humanos" y en la que se reflejan los tópicos que los europeos se piensan que los americanos tienen de sus antiguos colonizadores.

La trama no es original, pero si terriblemente divertida y desenfadada, pues el ritmo es vivo. Como punto negativo decir que a veces la cinta cae en una cierta sensiblería que parece no encajar con el tono histriónico-alienígena que impera en el conjunto de la película.

Personalmente, me gusta saber lo mínimo posible de una película antes de verla, pero en esta ocasión agradezco saber de antemano que hay un peculiar y cameo del Maestro Spielberg que se sólo se disfruta en versión original.Dicho cameo es brillante. Del mismo modo, otro buen argumento para ver la cinta en versión original es el contraste de acentos entre el Queen’s English de los dos antihéroes y el inglés "redneck style" de la mayoría de los yankis que campan en esta singular propuesta.

Los actores bien batallados en comedias de todo tipo de pelaje dan credibilidad al asunto.No hay que olvidar que la madre de Gwyneth Paltrow y la mismísima Sigourney Weaver también aparecen en unos secundarios pero muy jugosos papeles.

Una propuesta veraniega que hará las delicias de adolescentes de edad y de espíritu.

DAVID PALOMAR.-

Pie de foto: Nick Frost y Simon Pegg junto a Paul.

CAMERON: LLEGA LA PROFE MÁS GAMBERRA

Cameron Díaz vuelve a la carga. Quien pasó de starlette a estrella con La Máscara y se consolidó con comedias adultamente gamberras pide nuevo paso, mejor dejarle el camino despejado...

En Bad Teacher, toma el papel de una explosiva mujer a punto de dejar la treintena y que ve que sus cartuchos, en forma de príncipe azul, se van diluyendo...

El entorno en el que sucede la acción es un colegio y los espectadores de su decandencia patrimonio-matrimonial serán los alumnos y el profesorado de una bonita escuela del típico y tópico medio oeste americano.

También hay unos acompañantes de auténtico lujo, un cada vez más imprescindible Justin Timberlake quien deslumbró en La red social y quien en esta entrega se ríe tanto de su persona como de sus dotes líricas. Hay una hilarante y desencajada escena entre Cameron y Justin que demuestra el buenrollismo entre estos dos ex-novios.

El resto del elenco es un compendio de actores cómicos televisivos quienes dan muchísimo juego en la trama, casi que sólo por verlos a ellos, se justifica la película.

No es Algo pasa con Mary, ni tampoco La cosa más dulce. El planteamiento es tremendamente realista y todos los personajes están dentro de la delgada línea del realismo más esperpéntico. 

DAVID PALOMAR.-

Pie de foto. Justin y Cameron, ¿amor a primera Visa?

DE HUMANOS Y ROBOTS, SIN METAFÍSICA DE POR MEDIO

La saga de los robots más versátiles vuelve a la carga, en esta ocasión bajo el título Transformers 3: El lado oscuro de la Luna. Dirigida por el efectista Michael Bay y, de nuevo, con Shia LaBeouf al frente. La novedad en la saga viene a cargo de la damisela, pues no es la descocada Megan Fox, sinó una nueva starlette: Rosie Alice Huntington-Whiteley.

A priori, cuando se ve el timing, más de dos horas y media y además en 3D, uno se puede preveer lo peor. afortunadamente no es así. Es una entretenida cinta que no apabulla al espectador sino que le entusiasma con los efectos digitales que allí se muestran. Seamos sinceros, el guión no entusiasma, se sabe como va a acabar desde el primer minuto pero la trama está salpicada de pequeñas subtramas, que dan alegría al asunto.

No se dejen engañar por el trailer, pues hay bastante más contenido del que en el se sugiere: Ideal para una tarde de verano como refugio para la canícula y para tener a los peques entretenidos durante media tarde.

DAVID PALOMAR.-

Pie de foto: Los robots vuelven a la carga en esta tercera entrega de Transformers.

REVISITACIÓN MEDIEVAL JUVENIL

Caballeros, princesas y otras bestias es una película cien por cien estival y palomitera. Y no engaña a nadie. Este cuento medieval de príncipes, doncellas, aguerridas guerreras y seres mitológicos se ha actualizado para hacerla más cercana a los jóvenes de hoy, como ya pasara con Destino de Caballero.

El director de Superfumados, David Gordon Green, vuelve a contar con la complicidad de James Franco en uno de los papeles principales y de Danny Mc Bride que interpretan a dos hermanos que no pueden ser más diferentes, mientras que el primogénito es un valiente caballero, el otro es un salido y juerguista holgazán. Entre las féminas destaca sobre todo Natalie Portman, una vengativa y altiva guerrera, ya que el papel de Zoey Deschanel es el de una doncella demasiado "pava".

Con mezcla de muchos géneros, la película funciona mucho más como cinta de aventuras, acción y fantasía que como comedia (pues los gags no hacen demasiada gracia, la verdad, y abundan las groserías, tan en boga en las comedias gamberras actuales). No obstante, se digiere sin dificultad y entretiene bastante durante una hora y cuarenta minutos (que no es poco). Un entretenimiento para todos los públicos tan inofensivo como fácilmente olvidable.  

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Natalie Portman, uno de los reclamos de la cinta.

EL VALIOSO PODER DE LA DIFERENCIA

X Men: First Class nos lleva al origen de los superhéroes X Men, a través de sus dos protagonistas principales: Erik Lehnsherr (excelente Michael Fassbender) y el profesor Charles Xavier (James Mc Avoy), antes de que sean Magneto y Profesor X, respectivamente. Conocemos su historia personal y sus traumas de la infancia, llegamos a saber cómo se forja la personalidad de cada uno, sus poderes, sus miedos y sus inseguridades. 

Pero no se equivoquen, la película es mucho más que un relato iniciático: es la toma de consciencia de unos poderes que deben controlar y asumir para crear su propio yo y su lugar en el mundo. 

El film de Matthew Vaughn hace hincapié en el preciado valor de la diferencia, en el cómo encontrar el lugar en el mundo y cómo aceptarse a uno mismo como paso previo para la aceptación colectiva. Todo ello emmarcado en una aventura que pasa de los campos de concentración nazis a la Guerra Fría y que tiene trazas de thriller, melodrama y ciencia-ficción, todo cocinado a un ritmo trepidante, aunque no apabullante.  

Lo mejor de la cinta son el interés que suscitan sus dos protagonistas principales, cosa que no ocurre con algunos de los mutantes, algunos de ellos resultan insulsos o ridículos. No es así con Mística, la Reina Blanca o el malo malísimo de turno, un Sebastian Shaw, que toma los angulosos rasgos del siempre inquietante Kevin Bacon. No menos inquietante e interesante es el proceso vital de Magneto y la resolución de algunos enigmas: porqué dos amigos pueden convertirse en enemigos irreconciliables o cómo Profesor X acabará en silla de ruedas...

Una película que abre una posible nueva saga que reinterprete a estos míticos superhéroes de Marvel. Y es que afortunadamente, tenemos X Men para rato...

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Michael Fassbender se pone en la piel del inquietante Erik, alias Magneto.