Cine de Autor

HONOR, LEALTAD Y AMISTAD EN EL ALTIPLANO BOLIVIANO

Blackthorn es la nueva película de Mateo Gil, un western que recupera la mítica figura del asalta bancos Butch Cassidy, quien fuese interpretado por Paul Newman en la no menos mítica, Dos hombres y un destino.

En esta ocasión es Sam Shepard, que tras 27 años después de sus andanzas con su amigo Sudance Kid y de la muy probable muerte de los dos en un tiroteo en Bolivia vive en el altiplano del país andino, retirado de toda aventura, como criador de caballos. Es cuando topa casualmente con un ingeniero español, Eduardo Apodaca (nuestro Eduardo Noriega) que ha robado en la mina donde trabajaba (y que no es cómo realmente parece ser) que Butch, que ahora se hace llamar James Blackthorn, ve una nueva posibilidad de aventura y amistad como las de antes.

La cinta es un western de personajes y nos habla de la posible amistad que se forja entre dos hombres que no pueden ser más distintos. También pervive la idea romántica y nostálgica de un pasado en que los códigos del honor, la lealtad, la amistad y el amor se regían por unos parámetros mucho más humanos que los actuales, la idea mejor de la cinta, que le da su pleno sentido.

Aunque sea una película de personajes, la relación entre Blackthorn y Apodaca nunca llegará a ser la que hubo entre Butch Cassidy y Sundance Kid, a los personajes les falta el calor y la humanidad de aquellos, incluso su "compadreo" y sentido del humor. 

El momento más emotivo del relato es quizás el de la relación entre Blackthorn y su sirvienta,Yana, interpretado por Magaly Solier. Incluso hay más humanidad en el respecto mutuo que acaba sintiendo el agente Mackinley (soberbio Stephen Rea), que llava toda una vida detrás de aquellos asaltabancos.

El paisaje del altiplano es otro personaje más, a veces austero, muchas otras desolador, que acoge la huida de estos dos hombres hacia un destino que no se sabe muy bien cuál será.

Estamos pues ante una propuesta de western extraña, un relato psicológico, donde importan más los personajes que la acción, pero en el que el espectador no acaba de entrar en la trama en muchos momentos por su falta de emoción y de sentido del humor. 

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Blackthorn y Apodaca frente a frente.

Nota: La película se estrena el viernes 1 de julio.

AMISTAD, AMOR Y TRAICIÓN A LA FRANCESA

El cine francés que nos está llegando recientemente a las carteleras tiene un denominador común: sentar alrededor de una mesa con motivo de algún tipo de celebración estival a una variopinta selección de personajes, que se autodefinen como amigos, pero que después resulta que igual no lo son tanto. Este era el caso de la celebrada Pequeñas mentiras sin importancia, de Guillaume Canet.

Cena de amigos, de Danièle Thompson, que se estrena este viernes día 1 de julio, también nos presenta una situación similar: la reunión de varias parejas de amigos, algunos solteros, otros casados, más o menos felices que intentan, a veces sin ganas, mostrar sus mejores caras y sus mejores sonrisas ante los demás.

El film pues, nos habla de la hipocresía de las relaciones amistosas e incluso trata muy abiertamente el tema de la infidelidad, como algo natural. Otro tema que pone sobre la mesa es el de las relaciones entre una  parejas de diferente edad: hombre mayor y chica más joven. 

Aunque lo más logrado del film sea, paradoxalmente, el que en menor medida se trata: el reconocimiento que cualquier tiempo pasado fue mejor, en la charla que tienen sus dos personajes más veteranos (estupendos Pierre Arditi y Patrick Chasnais, lástima que sus papeles no tengan más presencia en el relato), que casualmente, aunque sean de una edad similar, van a ser suegro y yerno. 

La película no es un drama ni una comedia, aunque abundan situaciones en ambos sentidos y hemos de decir que, desde nuestro punto de vista, la maquinaria no funciona de manera tan precisa como en Pequeñas mentiras sin importancia. 

Así pues, el film aporta elementos para el entretenimiento y la reflexión y se deja ver sin nigún problema. Aunque aún no sabemos cómo le afectará el hecho de que coincida en cartelera con el mencionado film de Guillaume Canet. Pues, a menudo, como sucede con las amistades, las comparaciones son odiosas. 

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Marina Foïs, Patrick Bruel, Karin Viard y Christopher Thompson, algunos de los amigos de esta cena tan peculiar.

ANTAGONISMO Y SOLIDARIDAD

Este viernes se estrena Un cuento chino. Una característica de este tipo de cintas es que uno se espera que el peso de la película caiga en el consolidadísimo Ricardo Darín. Y es así, hasta el punto que su compañero de fatigas no sólo habla un idioma antagónico para los occidentales sino que para más inri, ¡no se le traduce!.

Por suerte, es una gran película.Una bella historia escrita y dirigida por el televisivo Sebastián Borenszetein, que engancha desde el principio. En los protagonistas se reflejan los distintos sentimientos de quienes han sufrido traumáticas experiencias, aunque no es hasta el desenlace del film cuando se explican los dolorosos hechos. Entre ellos florece una bella solidaridad que humanamente les hará más grandes, especialmente, al huraño ferretero interpretado por Darín.

La propuesta tiene un colorista reparto de secundarios quienes con sus vivencias suavizan para el espectador el drama que ambos personajes viven.

La cinta transcurre en Buenos Aires que comparte con Darín el poder transformarse en lo que el guión exija sin que apenas haya que aparentemente esforzarse.

No se la pierdan si lo que buscan es un entretenimiento de calidad. No será de las mejores cintas del año pero su recuerdo permanecerá agradablemente en el espectador.

DAVID PALOMAR.-

Pie de foto: El ferretero, el chino y su cuento.

LENNON, EL COMIENZO DE UNA LEYENDA

De todos es sabido el clima familiar disfuncional que le tocó vivir al joven John Lennon. Entre su madre y su tía Mimi se crió el joven Beatle justo cuando Elvis sacudía el pentagrama y las masas con su caracterísco movimiento de pelvis.

Nowhere boy, de Sam Taylor-Wood, no es una película musical aunque hay música en ella y a ratos parece asomar el aire a tv-movie de sobremesa de domingo, pues a eso se dedicaba la directora antes de esta interesante propuesta. Para romper con ello hay algunas escenas paisajístico-poéticas tipo Iñárritu para entendernos.

La película es un drama en toda regla, hay que estar bien cuerdo para asumir a tan temprana edad los vaivenes de la vida que en ella se relatan y este es el tema principal de este relato del florecimiento de un genio que ha dado pie a una leyenda y en el que Paul McCartney tiene bastante que decir.

A cada segundo que pasa un tiene la sensación de descubrir junto con el protagonista los pasos que le llevaron a ser de un granujilla a un artista capaz de expresarse gracias a la poesía, un pentagrama y la influencia de las personas que le querían. Aunque al fin y al cabo, el quería ser como Elvis ¿lo fue?

DAVID PALOMAR.-

Pie de foto: Imagen promocional de la cinta.

LA CASA DE LA PARODIA

En sección oficial del festival de Sitges 2010, pudimos ver A Woman, a Gun and a Noodle Shop, que hoy se estrena. Se trata de una muy fallida propuesta, que versiona muy a la oriental, Sangre Fácil, de los hermanos Coen.

Pero, desde nuestro punto de vista, lo hace de manera ridícula y absurda, con unos personajes absolutamente paródicos, que no presentan demasiado interés, con excepción de la protagonista.

Si hemos de salvar algo, quizás lo mejor es su estilo visual, muy personal. En especial, nos quedamos con la escena de acción del final de la cinta, muy colorista.

Es una lástima que Zhang Yimou no vuelva a sus temas intimistas, como la preciosamente sencilla, El Camino a Casa, el estupendo retrato familiar y social de ¡Vivir!; o incluso luzca como en Hero o La Casa de las Dagas voladoras.

En este caso, se trata de una película menor del director, muy prescindible y que, a ratos, se torna demasiado repetitiva y aburrida.

SONIA BARROSO.-

ROMANTICISMO A LA ANTIGUA USANZA

Manoel de Oliveira es un director de otra época. Y no sólo por su edad, 103 años (fijaos que podría ser el padre de Woody Allen o de Clint Eastwood), sinó por su particular manera de acercarse al cine. 

En El extraño caso de Angelica, presentada el año pasado en la sección Un certain regard en Cannes es un canto al gusto por el modo de vivir y de trabajar de otro tiempo. No en vano, el protagonista y nieto del director, Ricardo Trepa (quien ya apareciera en Singularidades de una chica rubia) es Isaac, un fotógrafo de vestimenta y manera de trabajar antigua que le interesan para su trabajo los agricultores que están faenando en las vides con su azada, sin maquinaria de por medio.

Este "hombre y sus circunstancias", como decía Ortega y Gasset, queda ensimismado con la presencia de una chica de casa bien que ha fallecido de manera inesperada y a la que tiene que fotografiar, interpretado por Pilar López de Ayala, en su papel más sereno y silencioso hasta la fecha. Y hasta ahí podemos desvelar. 

De ritmo pausado, y con música de piano, Oliveira parece querernos decir que cualquier tiempo pasado fue mejor, pues, a pesar de estar ambientada en el momento actual la película tiene una estética muy clásica y atemporal y no aparecen referencias a las tecnologías actuales. Se trata pues, de una fábula de corte clásico y con un tono meláncolico y romántico que impregna todos y cada uno de los movimientos de la cámara y de las decisiones del protagonista.

Una obra, no para todos los públicos, pero sí para los que aprecien la delicadeza de la puesta en escena, el diálogo sin artificios y el romanticismo a la antigua usanza.

SONIA BARROSO.- 

Pie de foto: Pilar López de Ayala, en su papel más sereno y silencioso hasta la fecha.

NOSTÁLGICO PASEO POR EL PARÍS DE OTROS TIEMPOS

Midnight in París es un soplo de aire fresco en la filmografía de Woody Allen de estos últimos años. A través de un protagonista, Owen Wilson, perfecto en su papel de alter égo del propio director, asistimos a una historia que nos pasea por el París actual y por otras épocas de ensueño, tales como los años 20, poblado de artistas, músicos y pintores (cuyas apariciones estelares constituyen de lo mejor de la cinta) y también de la Belle Époque. 

Con un guión divertido e ingenioso, Woody Allen logra entretener, divertir y ensoñarnos con un sinfín de personajes en sus fiestas, sus tertúlias en los cafés y en los espectáculos, etc. 

Por otra parte, el film recupera la idea de que vivimos en un presente lleno de insatisfacciones y que "cualquier tiempo pasado fue mejor", aunque admite que uno siempre ha de ser veraz y honesto con lo que escribe y, por ende, con sus propios actos y su propia vida. 

La película es un cálido y sincero tributo a la Ciudad de la Luz, que aparece retratada de día, de noche, bajo la lluvia, en el presente o en el pasado. París es un personaje más que se integra en una trama de comedia romántica de enredo. Así pues, se nos muestra un París de postal, pero a su vez bohemio e intelectual que se regocija apurando la botella de absenta con la nostalgia de tiempos pasados.

Hubiera estado mucho mejor que Carla Bruni hubiese cantado a las orillas del Sena, como hizo Audrey Hepburn con Moon River.

En definitiva, una cinta espléndida con unos personajes y una trama llena de pequeñas y nostálgicas sorpresas.

Una delicia para aquellos que siempre estamos con Allen haga lo que haga y también para aquellos escépticos de Allen actual, que añoran que cualquier película de Allen de épocas pasadas fue mejor.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Owen Wilson, Léa Seydoux, Woody Allen, Rachel Mc Adams, Martin Sheen y Adrien Brody posando para la prensa en la première de Cannes.

FELIZ DESCUBRIMIENTO DE LA VIDA

Bebés de Thomas Balmès es una celebración gozosa de la vida de cuatro bebés: Ponijao de Namibia; Bayar de Mongolia, Mari de Japón y Hattie de Estados Unidos. Durante el primer año de vida de estas cuatro preciosas criaturas, asistimos a una sucesión de felics descubrimientos vitales. La lactancia, la relación con su entorno y con los animales de compañía, sus momentos íntimos de juego y de higiene personal, sus primeros pasos y palabras, etc.

A través de imágenes de hermosa belleza plástica, en el documental sólo se oyen los sonidos de la vida, sin ser perturbados por ninguna voz en off, aunque las imágenes están acompañadas por la música del reconocido Bruno Coulais.

Este documental relajante y relajado obvia las partes menos felices de ese primer año de vida, los dolores de oido, las subidas de fiebre, dolores de tripita...para centrarse siempre en lo más positivo y entretenido de su primer contacto con el mundo.

Las familias de los bebés son representativas del estilo de vida de los paises donde habitan y casi se prodría decir que no es más feliz el que más tiene sino el que menos necesita y un bebé, según el documental sólo necesita el amor, el cariño y las atenciones de quien le rodea para crecer fuerte y sano.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Instantes gozosos de la vida de estos bebés.

QUERER Y SER QUERIDO DANDO LAS GRACIAS

Happythankyoumoreplease no es una comedia romántica al uso, aunque pudiese parecerlo a simple vista. Los personajes que en ella habitan son personas normales, de carne y hueso, con sus alegrías y sus penas, con sus defectos y sus virtudes pero con algo en común: la siempre difícil búsqueda de la felicidad y el equilibrio en sus vidas. Una búsqueda no exenta de riesgos e salpicada de una cierta melancolía.

Josh Radnor, su director, guionista y actor principal, dibuja sus personajes con cariño, pero sin la cursilería propia de las típicas comedietas "made in Hollywood. En esta película coral sobresalen tres historias de amor y otras tantas de amistad. Las situaciones, más o menos cotidianas y creíbles que se describen contienen algunos de los temas importantes en la vida: trata sobre el éxito o el fracaso en la profesión que uno adora, sobre cómo hacerse querer y ser querido, sobre cómo madurar en una relación o saber decir "no" a tiempo.

Y aunque en algunos momentos puede parecer un poco manual de autoayuda para afrontar con éxito el amor, la cinta también contiene algunos pequeños grandes momentos cotidianos que son gratos y algunas historias un tanto peculiares, como la relación fraternal que se establece entre el protagonista y un niño.Todo ello, impregnado por una gran declaración de amor a la ciudad de Nueva York y al arte en estado puro. 

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Sam y Rasheed, una relación inesperada.

UNA LUMINOSA PRESENCIA

Os presentamos el avance de Una dulce mentira (De vrais mesonges), la nueva película de Pierre Salvatori, que se estrenará en España el próximo viernes 15 de abril. La nueva cinta del autor de Un engaño de lujo vuelve a ser una comedia romántica cuya protagonista es, de nuevo, Audrey Tautou.

En esta ocasión, la que nos encandilara en su día con Venus salón de belleza y Amélie, interpreta a Émilie, una de las encargadas de una peluquería cuya madre (Nathalie Baye) no ha superado la separación de su marido.En un intento por animarla, Émilie decide utilizar una carta de amor anónima que le ha llegado a ella sin saber que esta decisión tendrá consecuencias...

El trío protagonista se completa con Sami Bouajila, que da vida a Jean, un traductor de la Unesco reconvertido en electricista que trabaja en la peluquería de Émile y está prendado en secreto de ella.Y hasta ahí podemos explicar sin desvelar nada de su trama rocambolesca, llena de giros divertidos, algunos momentos de emoción dramática y muchas situaciones de enredo próximas al vodevil. 

Una de las sorpresas más agradables de esta película es la luminosa y radiante presencia de Nathalie Baye que, en todas sus intervenciones y con su mirada y sonrisa, llena la pantalla, insuflando vida en el relato. No en vano, los mejores momentos de la película y también los más emotivos tienen como epicentro a esta dama de la escena francesa, de madurez serena, bella y sensual. A veces, eclipsando un poco a la Tautou, incluso. 

Si les gustan las comedias románticas con un toque de sensibilidad ésta es una buena propuesta para pasar un rato agradable y, de paso, reflexionar sobre las delicadas relaciones materno-filiales, el papel que puede jugar la mentira, y la importancia de rodearse de amor para alegrarnos la vida. 

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Nathalie Baye, una señora muy vitalista y sensual.

LA EXTRAORDINARIA VIDA DE UN HOMBRE CORRIENTE

Barney´s version, cinta basada en la novela del afamado escritor judío-canadiense Mordecai Richler, recorre las diferentes etapas y peripecias vitales, durante más de tres décadas de un hombre normal y corriente, Barney Panofsky. Barney está interpretado desde su juventud hasta su madurez por Paul Giamatti, tan creíble en las situaciones más cómicas o patéticas como en las más dramáticas. No en vano, este actor, prototipo del hombre gris con un toque frikie-intelectual, es el alma mater de la película (e incluso ganó el Globo de Oro al mejor actor de comedia por este papel).

Barney es un apasionado de todas las facetas de la vida: adicto a la buena mesa y a la buena bebida, a los puros y a una sucesión de matrimonios más o menos afortunados. Primero, se se casa con una desequilibrada y liberal artista bohemia en Roma; luego ya en Montreal, con una niña de papá ricachona y judía como él y, finalmente, con Miriam Grant, una periodista radiofónica, con la que encuentra su equilibrio emocional y tiene dos hijos (interpretada de manera sobria y elegante por Rosamund Pike -An Education-). 

Este personaje es el triunfo de un antihéroe en apariencia que, además es el amigo feo de Boogie, un escritor crápula y yonkie (al que da vida el notable Scott Speedman), cuya muerte parece salpicar a Barney (en un giro del guión hacia el thriller). Y decimos en apariencia porque Barney tiene un buen trabajo, un padre que le adora (un Dustin Hoffman sublime y muy divertido) y vive como quiere su vida, con aciertos y errores, como todos los seres humanos. 

La película tiene altibajos y hay momentos con un ritmo narrativo un poco lento. No obstante, se sigue el devenir vital de Barney (que no deja de ser excepcional en su cotidianidad) con creciente interés, gracias a su sabia combinación de comedia, ácida y mordaz crítica social, drama e incluso thriller. Todo ello hasta culminar en un emotivo y agridulce final. 

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Síntesis perfecta de varios elementos clave de la película.

LOS VAIVENES DE LA FORTUNA

Una nueva película del prolífico Woody Allen siempre es recibida con agrado cada año. Especialmente en Europa, donde el director neoyorkino ha cosechado los mayores éxitos y reconocimientos de su carrera.

En esta ocasión, You Will Meet a Tall Dark Stranger merece nuestra atención por los temas que plantea: lo perecedero de la vida y el amor, los vaivenes del azar y la fortuna y la urgente necesidad del ser humano de conocer lo que nos va a deparar el futuro, todo ello relatado a través de unos personajes en constante búsqueda de la felicidad.

Entre estos destaca la pareja formada por Sally, (una siempre excelente Naomi Watts), que se siente insatisfecha en su matrimonio con Roy (Josh Brolin, uno de los mayores alicientes del film), que no logra triunfar como escritor ni como marido y hace trampas constantemente, tanto en el terreno laboral como en el amoroso. Los padres de Sally, que rompen su matrimonio tras 40 años juntos, Alfie (Anthony Hopkins), que se siente un treintañero e inicia una relación con una aspirante a actriz más joven que su hija; y Helena, su abnegada esposa, que se refugia en las predicciones sobre el futuro que le hace una adivina para poder seguir adelante sin poner en peligro su vida. Este personaje, al que insufla vida (y de qué modo) Gemma Jones, es el auténtico alma de la película, una persona de absoluta y vulnerable sensibilidad, una víctima de amar demasiado bien, a la que finalmente la fortuna le depara más de una sorpresa agradable. 

La película, más reflexiva y trascendente que las anteriores propuestas del director, nos deja con un regusto agridulce, como la propia existencia humana, que es una sucesión de "ruido y furia" ante la cuál los personajes se ven zarandeados por los vaivenes caprichosos del destino que, en parte, todos se han forjado con su manera de proceder ante la vida.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Sally (Naomi Watts) y su madre, Helena (Gemma Jones) comparten distintas opiniones acerca de adivinar el porvenir.

LAS EDADES DEL AMOR

A pesar de inscribirse dentro del género de la comedia romántica sofisticada y elegante cuyo subgénero es el de las bodas, El Pastel de boda, del realizador francés de Denys Granier-Deferre posee unas peculiaridades que la hacen elevarse por encima de otras cintas de la misma categoría. En primer lugar, su guión, aunque posee muchos lugares comunes y personajes excéntricos -la cuñada "rarita", la tía solterona, la suegra malvada o el primo ligón-, funciona como un mecanismo de relojería, que divierte y emociona a partes iguales.

La historia de amor aplazada en el tiempo entre la casi nonagenaria y muy entrañable y carismática, Danielle Darrieux, que interpreta a la abuelita de la novia y Jean Pierre-Marielle, estupendo en su papel de sacerdote, es de una humanidad y de una ternura que hacía tiempo que no se veía en la gran pantalla. Su amor parece mucho más auténtico, sincero y emocionante que el de los dos jóvenes que van a contraer matrimonio. Ya sólo por este episodio merece la pena dejarse envolver por una historieta mil y una veces contada, pero que, en esta ocasión, está muy bien resuelta.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: La prolífica Danielle Darrieux también puso voz a la abuelita de Persépolis.

CARRUSEL DE MÚSICA Y EMOCIONES

Le concert, de Radu Mihaileanu, es una pequeña joya de la cartelera actual. Sin querer desvelaros mucho la trama, os vamos a hacer un resumen. Andrei Filipov (Aleksei Guskov) es un director de orquesta ruso venido a menos y que trabaja de limpiador en el Bolshoi. Un día recibe un fax del teatro Châtelet de París que invita a la orquesta del Bolshoi a actuar en éste. Andrei cree que puede reunir a su antigua orquesta de hace 30 años para tener una segunda oportunidad y conseguir que la prestigiosa y joven violinista, Anne-Marie Jacquet (Mélanie Laurent) actúe como solista con ellos...Y hasta ahí puedo leer...

Partiendo de esta premisa la película se mueve en un terreno entre la comedia más costumbrista, con referencias claras a Emir Kusturica -sobre todo en las hilarantes escenas protagonizadas por un músico gitano y su clan- y con muchos y divertidos tópicos y peripecias que tienen como protagonistas a rusos y judíos, aunque eso sí, sazonada por algunas gotitas amargas, debidas al drama familiar que vive la violinista.

Con unas portentosas interpretaciones y un guión bien logrado, la cinta se sigue con interés llegando a su clímax en la apoteósica escena final del concierto de Tchaikovsky, con un muy bien estructurado montaje en el que la música es la conductora de las emociones de la protagonista y donde, en un momento de gran intimidad y sensibilidad, descubrimos el secreto sobre los padres de la violinista. Hasta el espectador más insensible es difícil que no deje escapar una lagrimita. Sencillamente emocionante.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Cartel de la película.

TIEMPOS MODERNOS (version quiche)

Jacques Audiard nos vuelve a sorprender con una agradable propuesta de quien removió nuestras consciencias tras la simplemente genial De latir mi corazón se ha parado.

Un profeta, a diferencia de su anterior film, toma prestados demasiados elementos de cintas de italoamericanos como Coppola o Scorsese (El Padrino, Uno de los nuestros) o sin ir mas lejos de la catalana Isabel Coixet (Mi vida sin mi). Aún así conjuga a la perfección tan distintos estilos añadiendo secuencias oníricas que actúan como bálsamo entre tanto torrente de emociones. En el elenco repite Niels Arestrup como eterno "perro apaleado". Sorprende con el casi debutante Tahar Rahim, una versión imberbemente angelical pero igualmente brutal de Roman Duris.

El resultado se antoja atractivo e interesante. Sin duda una gran propuesta que tendría que verse recompensada en la gala del próximo 7 de marzo en el teatro Kodak, con o sin el permiso de Haneke.

DAVID PALOMAR.-

Pie de foto: César y Malik, ocaso y cénit en el banco de la vida.

C'EST LA VIE

An Education es una película muy brittish: exquisita puesta en escena, actores muy ajustados en sus papeles y un guión bien trabajado, por obra y gracia de Nick Hornby, que ya alcanzó notoriedad con Alta Fidelidad. La historia del paso de la juventud a la edad adulta de una adolescente hermosa e inteligente no es de una originalidad apabullante sinó más bien todo lo contrario.

Carey Mulligan -una de las actrices revelación del año- insufla vida a Jenny, cenicienta soñadora, pizpireta y perspicaz que, como si de una Audrey Hepburn moderna se tratase cae en las redes de David, un seductor interpretado por Peter Saarsgard, que ejerce de el papel de una especie de pigmalión, como hiciese Rex Harrison con la Hepburn en la inolvidable My Fair Lady, con la diferencia que ella es aquí más lista y acaba siendo más juiciosa y él posee intenciones más ocultas y perversas de las que podrían parecer a simple vista.

La película pone en tela de juicio la encorsetada educación británica recibida en los años 60, a diferencia del modelo francés, mucho más abierto y liberal. En aquella época, ser francés estaba de moda, era símbolo de la libertad, de la bohemia y de ser chic. Por eso la protagonista sueña, con música de Juliette Greco de fondo, con ser francesa e ir a la Ciudad de la Luz. Aunque el film es un canto a la inteligencia, por encima de la frivolidad y a que la racionalidad y el estudio no han de estar necesariamente reñidos con la pérdida de los sueños de juventud. Una auténtica delicia, veánla.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Jenny y David, un coqueteo con la parte frívola de la vida.

PERSONALIDAD DE LUCES Y SOMBRAS

Si hay películas que ayudan a redimir a un personaje, sin duda Buscando a Eric, de Ken Loach, lo hará con la figura del mítico y polémico ex-futbolísta del Manchester, Cantona.

Se trata de una nueva historia de tinte social, como tanto le gusta a su director y a su colaborador, el guionista Paul Laverty, aunque está vez Ken Loach va más allá.

A partir de un personaje principal, Eric, (interpretado magistralmente por Steve Evets, que está absolutamente creíble tanto en las situaciones más dramáticas como en las más cómicas), Loach entreteje una trama para tiempos de crisis. Sumido en una crisis personal, Eric, con la ayuda de las apariciones del mítico futbolista de idéntico nombre, que le inculcará toda una filosofía de vida y le ayudará a salir adelante, consigue recuperar su autoestima, así como a su familia.

Sin querer revelar nada de su original argumento, la historia es un canto a la familia unida -aunque contemple un modelo familiar muy particular y de acuerdo a los tiempos que corren- y al sentido de solidaridad que promueven las buenas relaciones, cuando se trata de amistad verdadera.

La cinta transcurre en una sutil línea que separa la comedia -propiciada por las apariciones y los consejos de Cantona- del drama más descarnado y desgarrador, donde no parece verse la luz al final de túnel.

Nos ha parecido un soplo de aire fresco en la filmografía del director, que introduce elementos cómicos para aligerar un relato que, por otra parte, sería demasiado desolador. Recomendable al cien por cien, sin necesidad de comulgar con el fútbol ni con sus rutilantes estrellas.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Eric Cantona, una personalidad arrolladora, dentro y fuera de los terrenos de juego.

LA DIMENSION DESCONOCIDA

Sam Mendes siempre sorprende al público con propuestas de major con alma indie. Sus obras pueden gustar más o menos pero siempre invitan a la reflexión.

Este es el caso de Un lugar donde quedarse. La sorpresa se inicia con el descubrimiento para el público europeo de Maya Rudolph. Ella representa a tantas mujeres, con pareja estable o no, que llegan a los treinta y largos haciendo oídos sordos al reloj biológico. En su caso, como en algunos de la vida real, el reloj, se transforma en despertador y acaba por sonarle a muy escasos centimetros de su oreja y no lo puede ignorar... Su partenaire es el prototipo de eterno Peter Pan, ya sobrepasada la treintena y aún con el mismo corte de pelo y atuendo que cuando Sonic Youth  y Pixies despuntaban en la escena musical alternativa...

Se ha hablado y escrito mucho acerca si los secundarios pecan de excesiva excentricidad, debe ser que quienes lo dicen viven en un entorno muy convencional o conocen a muy poca gente. La ambientación es otra agradable sorpresa, siguiendo en la línea de American Beauty, nos muestra un retrato fidedigno de la clase media de los States.

Como en todas sus obras, hay una  moralina ni casposa ni reaccionaria, es la historia de un hombre y una mujer que se quieren y se quieren seguir queriendo haciendo juntos cada paso de la vida. Tan sencillo como difícil de contar.

DAVID PALOMAR.-

 

Pie de foto:Protagonistas y artífice del viaje para principiantes.

IMAGINERÍA JAPONESA

Una de las cumbres del estudio Ghibli fue,sin lugar a dudas, El Viaje de Chihiro (2001). Acaparando más de 15 premios internacionales, al año siguiente de su estreno alcanzó lo que ninguna otra película de animación había conseguido: el Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín, eso sí, fue un ex-aecquo con Bloody Sunday, de Paul Greengrass.También se alzó con el Oscar a la mejor película extranjera (entonces aún no existía la categoría de animación dentro de las estatuillas doradas).

¿Cuál es es su fórmula mágica? Aderezada como nunca de imagenería japonesa, la cinta nos relata las increíbles aventuras de Chihiro, una temerosa y en apariencia debilucha niña de 10 años, transportada a un mundo mágico que en, este caso es una casa de baños antigua, cuyos clientes son deidades y espíritus más o menos limpios y que se ve obligada a trabajar para sobrevivir y salvar a sus padres, víctimas de un hechizo por culpa de su gula. Ayudada por Haku, un misterioso trabajador del lugar, logrará convertirse en toda una mujer y vencer las dificultades.

Hermosa en su concepción, llena de acción y aventura, resulta un tanto extraña sinó se está familiarizado con todo el mundo imaginario nipón que se describe. Aunque aparecen, de nuevo, algunas de las constantes del director, Hayao Miyazaki: pequeñas heroínas, que tiran adelante sin la ayuda de sus padres; ancianas más o menos malvadas o benévolas; personajes a los que se les brinda una oportunidad para ser mejores, porque el corazón y los buenos sentimientos siempre van acompañados del coraje y el esfuerzo de querer avanzar sin mirar atrás.

Provista de una gran carga emocional y moral, la película se sigue con interés hasta un final demasiado complaciente, que no hace justicia al periplo vital que sigue la protagonista.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Chihiro sorteará toda clase de peligros con su determinación.

Nota: La película se encuentra en DVD.

TODOS SOMOS TOTORO

Mi vecino Totoro, de Hayao Miyazaki, es la piedra angular de su afamado Studio Ghibli. En esta tierna película se deleita al espectador con una tierna historia plagada de referencias del imaginario fantástico nipón. Conceptos novedosos se muestran en Mi vecino Totoro, posteriormente evolucionados en Ponyo en el acantilado: retoños decididos que, con las figuras paternas parcialmente ausentes de su vida cotidiana, se dejan llevar por su espíritu aventurero llegando a conocer a personajes que sólo quien tiene un corazón puro puede ver y apreciar...

Del mismo modo, entrañables personajes de la tercera edad tienen un papel determinante en el desarrollo de la trama. Todo ello enmarcado en un omnipresente respeto y admiración por los paisajes naturales, ya sean de mar o montaña, así en el cielo como en la tierra.

Pero, sobretodo, los personajes principales de Mi vecino Totoro son un prodigio de expresividad, ternura y diversión, sin necesidad de recurrir a los modernos efectos digitales ni a las 3D.

Como colofón, decir que esta película del año 1988, que en su día no se estrenó en cine, va a estar acompañada del progresivo lanzamiento en DVD de toda la obra de Hayao Miyazaki.

REDACCIÓN.-

Pie de foto: Original cartel de la vecina Francia.