Cine de Autor

RETALES DE CARNAVAL

El Imaginario del Dr.Parnassus es la última y delirante propuesta del ex-Monty Phyton, Terry Gilliam. Esta película es un continuo retal del Gilliam ya visto, hay escenas que parecen calcadas de algunos de sus célebres films, como El Rey Pescador o Los Hermanos Grimm. Además, parece tomar prestado muchas referencias "Timburtonianas", en muchos momentos me recuerda a Charlie y la Fábrica de Chocolate, por citar un ejemplo

Se trata de un corta, pega y colorea muy vistoso, lleno de fantasía e imaginación desbordante, con exhuberancia y barroquismo visual y con un aire a deja-vú.

En este carnaval, plagado de ángeles y demonios, hay lugar para la nostalgia de otros tiempos pasados, con tufillo a barracas de feriantes nómadas y aromas a sueños más allá de la realidad, donde todo es posible y dejar volar la imaginación no tiene precio.

El conjunto, si por algo sobresale es por la actuación de Heath Ledger, que ofrece un recital interpretativo para el recuerdo. Aunque sus compañeros, Johnny Depp, Jude Law y, en especial, Colin Farrell, no se quedan atrás y completan su papel con gran dignidad.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: El lisonjero Tony (Heath Ledger) seduciendo a la hermosa Valentina (Lily Cole).

NEW YORK...YA TE QUERIAMOS

Tras la estela de Paris, je t’aime, se ha abierto una serie de franquicias de películas-ciudad formadas por distintos cortometrajes entrelazados entre sí, una especie de la ya famosa Short cuts del admirado Robert Altman.

Si París je t’aime sorprendia por su calidez y cercanía, New York, I love you se queda en un retrato muy superficial, salvo contadas excepciones, de las emociones humanas.

En esta ocasión, las historias filmadas por cineastas estrellas del universo indie, parecen mayormente sacadas de episodios de Sexo en Nueva York, tan sólo algunas historias, como la escrita y dirigida por el turco Fatih Akin, se salvan de la quema.

Queda pues el recuerdo de una traca con más llufas que estruendos, pero siempre nos quedará París.

Para la memoria permanecerá, por algún tiempo, la presencia de un emotivo Shia Lebouf, quien logra estremecer gracias a la compañia de la inolvidable Tara de Doctor Zhivago, Julie Christie quien envejece aún más dignamente que el ya eterno Clint Eastwood. Para más inri, comentar que la historia donde aparecen estos dos actores es la escrita por Anthony Minghella en el ocaso de su vida...

DAVID PALOMAR.-

Pie de foto: Rachel Bilson, Andy Garcia y Hayden Christensen, protagonistas de la primera chulesca historia.

WOODY EN LA MÁQUINA DEL TIEMPO

Si la cosa funciona tiene diálogos chispeantes, actores en estado de gracia y una muy entretenida historia en el marco de una ciudad que todos quisiéramos alguna vez estar, Nueva York...Entonces ¿qué falla?

Dice Woody que escribió el díalogo de este film hace más de 30 años...justo en el apogeo del cine patrio de correrías como Manolo la nuit, No desearás el vecino del quinto y en el vodevil, triunfaba Tania Doris, Luis Cuenca y Pedro Peña con tramas, bien similares a la nueva propuesta del cineasta neoyorquino.

Es cierto que en este filme del S.XXI, los diálogos, la referencias a multitud de libros leídos y reflexionados marcan un hecho diferencial respecto a lo producido en la piel de toro. No obstante, si también nos fijamos en la filmografía del director, el script de Si la cosa funciona parece un refrito de las geniales Annie Hall, Manhattan, Hannah y sus hermanas...

Lo único nuevo es que el director no aparece delante de las cámaras, sino que cede las neurosis y los dilemas religiosos y sentimentales a Larry David. Del mismo modo, en esta ocasión el director vuelve a rodar en Nueva York después de su periplo por Londres y Barcelona. Si bien es de recibo decir que las películas filmadas en Londres superan a Vicky Cristina Barcelona, la propuesta catalana destaca sobre Si la cosa funciona por su frescura y espontaneidad.

DAVID PALOMAR.-

Pie de foto: Boris y Melody, ¿quién camela a quién?

A LA ESPERA DEL ROMANZO DEL AÑO

El éxito de cintas del cine italiano recientes, tales como Gomorra, de Matteo Garrone y Il Divo, de Paolo Sorrentino han propiciado que, el próximo día 15 de julio, se lance en DVD Romanzo Criminale. En el momento de su estreno en cine, a finales de diciembre de 2008, la película pasó sin pena ni gloria por las carteleras. De hecho, en Renoir Floridablanca, donde esta redacción tuvimos la oportunidad de disfrutarla, sólo duró 4 días en cartel.

No se explica que, una película que se llevó 6 David de Donatello en su país -los equivalente a los Goya o los César- y que se estrenó en 2005 en Italia, pasara tan de puntillas por los cines de nuestro país y que, además, tuviese un estreno tan tardío y tan poca repercusión comercial.

Romanzo Criminale es, a grandes rasgos, un espléndido fresco socio-político de los convulsos años 70 en Roma, donde un grupo de, en origen "macarrillas" de medio pelo,  la Banda Magliana, empezaron a secuestrar, extorsionar y aterrorizar a media Italia. El relato es apasionante y brutal. Empezando por su ritmo narrativo y el pulso magistral que su director, Michele Placido, imprime a la historia.

Los actores, muy ajustados a sus papeles. Merecen una especial atención sus protagonistas. Kim Rossi Stuart, como Il Freddo, actor y director de la maravillosa Libero; Claudio Santamaría como Il Dandy; Pierfrancesco Favino, insuflando vida a Il Libanes -que ahora triunfa con Ángeles y Demonios-, todos ellos como los miembros de la banda y Stefano Accorsi, dando vida al comisario que les quería dar caza -al que descubrí en la estupenda El último beso-. Entre las féminas, cabe destacar el intenso rol de prostituta de la actriz francesa Anna Mouglalis.

Así pues, estamos ante una película con personalidad, garra y caracter que merece mucho la pena.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Il Freddo, Il Libanes, Il Dandy y su amante, Patrizia, o cuando el terror no está reñido con la belleza y el glamour.

HOY PUEDE SER UN GRAN DÍA...

El primer día del resto de tu vida de Rémi Bezançon es el vivo retrato de una familia de cinco miembros. El padre, un taxista poco valorado por su progenitor; la madre, que busca una segunda juventud al bordear la cincuentena y sus tres hijos. El mayor, un temperamental cirujano plástico; el mediano, un eterno Peter Pan y la pequeña, una rebelde grunge ávida de nuevas experiencias. Sin olvidarse de la figura del abuelo, un viejo gruñón que, sin embargo, amaga un gran corazón y será decisivo en la vida de la familia.

La cinta recoge cinco de los días más importantes de cada uno de ellos y saca a relucir las alegrías, las penas, los esperanzas y las decepciones de todos ellos, sazonados por momentos un poco extravagantes al ritmo de una banda sonora ecléctica, desde rock setentero hasta las suaves melodías galas del siglo XXI.

Nos ha gustado la manera de filmar, su original estructura para tratar un tema universal: el de las siempre complicadas relaciones familiares, siempre balanceándose al ritmo marcado por el destino y por el amor por encima de las dificultades.

SONIA BARROSO Y DAVID PALOMAR.-

PONYO, PONYO. PONYO ES UNA NIÑA PEZ....

Ponyo en el acantilado, de Hayao Miyazaki es una delicada puesta al dia del mito de la sirenita, pero es mucho mas que esto. La vida de Ponyo, una pececita de colores que quiere ser humana por el amor a Sosuke, un timido muchachito que vive en el acantilado con su madre, Lisa, presenta muchso puntos en comun con El Curioso Caso de Benjamin Button, de David Fincher.

Por una parte, Ponyo lucha tambien contra su destino con todas sus fuerzas, dejando atras el mundo marino al que pertenece. Ademas, en la busqueda de su nueva identidad coincide con Lisa, la madre de Sosuke, de caracter decidido y entregado, como la madre de Benjamin Button. Ambas, cuidadoras de ancianos. Lisa acoge con naturalidad a Ponyo, como si de una hija se tratase. Ponyo, al igual que Benjanim, vivira grandes aventuras que le marcaran en su nuevo periplo vital. Incluso Ponyo se atrevera a desafiar a su padre, Fujimoto, un estrafalario hechicero marino, que fue humano en una vida anterior.

Pero, sobretrodo, la pelicula, al igual que su personaje principal, es un prodigio de expresividad, ternura y diversion, sin necesidad de recurrir a los modernos efectos digitales ni a las 3D. Las aventuras de esta niña pez son contagiosamente seguidas por una platea que, curiosamente, tiene poco de infantil. Y es que Miyazaki plantea, bajo una mirada infantil, temas concernientes al mundo adulto: la busqueda de la propia identidad, la amistad/amor por encima de las diferencias, el respeto a los mayores, la conciencia ecologica, etc

Ponyo en el acantilado nos ha robado el corazon. ¿Se la van a perder?

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Sosuke y Ponyo, un amor más allá del mar y de la tierra.