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HOLLYWOOD OS DESEA FELIZ AÑO NUEVO

HOLLYWOOD OS DESEA FELIZ AÑO NUEVO

Noche de fin de año es la típica película navideña que desde la meca del cine nos llega, como cada año, para digerir las tardes tras copiosos festines familiares y culinarios: Noche de fin de año.

En esta ocasión, la fórmula escogida parte de un planteamiento ambicioso, pongámonos en antecedentes. Por un lado, en Paris je t’aime se trataba de unas curiosas historias de amor con el típico planteamiento indie, pero con un gran plantel de actores y directores de primera fila a nivel internacional.

Por el otro, el veterano director de esta película, Garry Marshall, quién dio el "bombazo" con Pretty woman, dirigió una cinta con un gran plantel de actores acerca de las vidas de varias parejas en el día de los enamorados. Esta cinta era Historias de San Valentín.

En este caso, se repite la propuesta enmarcándola en una noche tan singular y especial como es la de fin de año, con todos los buenos propósitos, los rituales mágicos y las esperanzas en un próximo año mejor para todos. Encuentros y desencuentros amorosos, historias más dramáticas y otras más cómicas se entrelazan, con la complicidad de un lujosísimo cast de diferentes escuelas y generaciones: Halle Berry, Robert de Niro, Michael Pfeiffer, Zac Efron, Ashton Kutcher, Jessica Biel e incluso Jon Bon Jovi -quien además canta, para delirio de sus fans-. Con toneladas de almíbar, si no nos sube la glucosa con los típicos turrones, esta propuesta supera el nivel de azúcar permitido y sólo hará las delicias de aquellas personas que les encantan este tipo de rom-com corales.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Las fans de Jon Bon Jovi están de enhorabuena, pues no sólo actúa sinó también canta un par de temas en la película.

NAVIDADES ALTERNATIVAS

NAVIDADES ALTERNATIVAS

El aclamadísimo Tim Burton abrió la brecha con su Pesadilla antes de Navidad: Aquellos quienes no se identificaban con las brillantes guirnaldas, el sonrientePapa Noel o los benefactores Reyes Magos ya tenían motivos para vivir con alegría -o maliciosa sonrisa- el periodo Navideño.

Casi 20 años más tarde llega un pérfido relevo de las mismas lejanas y frías tierras de donde Papa Noel es oriundo: Finlandia. El experimentado realizador Jalmari Helander toma las riendas escribiendo y dirigiendo una muy negra y ácida historia "navideña" de fantasía, acción y comedia: Rare Exports.

Hay que tener en cuenta que esta cinta ganó le premio a la mejor película en la edición de 2010 del Festival de Sitges y llega estas navidades para abrir los ojos a más de un incrédulo, puesto que aquí Santa Claus no es definitivamente la persona más recomendable para cuidar de los pequeños de la casa.

La acción se sitúa en vísperas de Navidad en una remota aldea finlandesa. Los renos de los lugareños aparecen muertos y todos creen que el origen de este incidente se encuentra en una extraña y apresuradamente abandonada excavación cerca de sus moradas. Éste y otros sucesos inexplicables alteran sus tranquilas vidas hasta que los habitantes del pueblo deciden pasar a la acción.

El original planteamiento y el realismo de la acción hace que la fantasía se torne peligrosamente auténtica. Todo ello, unido a un más que solvente trabajo de unos desconocidos actores convierten a la película en una propuesta plenamente recomendable. A lo anteriormente mencionado, se ha de añadir un muy sorprendente final, que supera con creces todas las expectativas creadas previamente por el espectador.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Una cinta para aquellos que no crean que Santa Claus es tan bondadoso como nos lo han vendido.

PASEN Y VEAN LO MEJOR DEL 2011

PASEN Y VEAN LO MEJOR DEL 2011

El año 2011 nos ha dejado historias para todos los gustos: comedias, dramas, westerns, thrillers, películas de superhéroes, cine de género, etc. Desde Facesonthebox hemos intentado hacer memoria de todo aquello que nos ha interesado, que ha despertado nuestra curiosidad y admiración en este apasionante mundo del cine. Sentaos en vuestras butacas, guardad silencio y que comience el espectáculo. 

A principios de año, los hermanos Coen nos dieron una brillante lección de cine en la espectacular, sobria, áspera y a la vez emotiva, Valor de ley, donde Jeff Bridges retomaba el papel del valiente y socarrón Rooster Cogburn -que en su día encarnó John Wayne en la versión del 1969- en un western donde la intimidad de los personajes es tan importante como la trama en sí. 

En primavera fue Pequeñas mentiras sin importancia, un notable retrato generacional de hombres y mujeres entre los trentaitantos y los cuareantailargos, la cinta que nos encandiló. No sólo por la frescura y naturalidad manera de contar una sucesión de historias personales entre el drama y la comedia, sinó por su imprescindible elenco de figuras del cine francés actual: Marion Cotillard (Contagio), Jean Dujardin (The Artist), François Cluzet (Intouchables), Benoît Magimel, Gilles Lellouche (Cuenta atrás). Además, bajo la lúcida mirada de un director que domina la dirección de actores, pues también compagina su labor con la interpretación, Guillaume Canet (La guerra de los botones).

Midnight in Paris, el nuevo y esperadísimo trabajo de Woody Allen, se granjeó el favor de crítica y público, con una historia maravillosa contada en dos tiempos, donde Allen nos proponía un nostálgico viaje al París de los años 20 y que suponía el reencuentro con grandes artistas que vivían en la Ciudad de la Luz en aquella época. Imaginativa y romántica, la cinta reunía un reparto excepcional, con Owen Wilson, Marion Cotillard y Rachel McAdams a la cabeza.

X Men: primera generación, de Matthew Vaughn, no desmerecía en absoluto el gran trabajo realizado por Bryan Singer (al que Facesonthebox tuvo la ocasión de conocer y entrevistar en Sitges el pasado octubre). Nos contaba con gran sentido del ritmo, cómo se conocieron Professor X y Magneto, así cómo cuál fue el origen de su posterior distanciamiento, todo ello contando con dos de los actores jóvenes más prometedores de la actualidad: James McAvoy (La conspiración) y Michael Fassbender (Un método peligroso), un actor solicitadísimo quien, por méritos propios se está conviertiendo en estrella.

Silencio de Amor, de Philippe Claudel, es una muestra que las pequeñas historias pueden ser las más grandes y llegarnos al corazón. Esta deliciosa película italiana sobre los avatares de un padre viudo (Stefano Accorsi), su hija pre-adolescente y su hermano excéntrico y anarquista, nos cautivó y tuvimos que contener la emoción.

También nos llegó especialmente el siempre difícil tránsito de la infancia a la adolescencia que nos relatava Stella, de Sylvie Verheyde, ambientada en el París de finales de los 70. Una crónica sentimental (y en absoluto edulcorada) sobre los esfuerzos de una niña por salir adelante y convertirse en toda una mujer, a pesar de las circunstancias personales y familiares.

Cambiando radicalmente de tercio, el thriller ha sido un género muy fructífero este año. Contagio, de Steven Soderbergh, es una gran película con una acción muy dosificada, donde un virus letal se convierte en una pandemia de proporciones planetarias. A Soderbergh no le tembló el pulso a la hora de "matar" en pantalla a dos grandes damas del cine actual: Gwyneth Paltrow y Kate Winslet y de orquestrar con brío una historia milimétrica y espeluznante.

En Mientras Duermes, de Jaume Balagueró, el thriller se manifestaba en forma de terror cotidiano en el que, un personaje apartentemente inocente, un conserje de escalera (Luís Tosar) se podía convertir en un infierno para una de las vecinas (Marta Etura). Una magistral lección de suspense en estado puro.

Margin Call, de J.C. Chandor, nos sumergía en los turbios mecanismos que dieron lugar a la actual crisis financiera, a través del periplo de varios tiburones de las finanzas, interpretados con maestría por Kevin Spacey, Jeremy Irons y Paul Bettany, entre otros, en la contrarreloj vivida por salvar su cuello y el de su empresa. Una historia explicada de manera clara con un desarrollo escalofriante.

Criadas y Señoras, de Tate Taylor es una muestra evidente de cómo una buena historia sobre el racismo entre blancos y negros en emmarcado en un sureño estado en la década de los 50 se puede trasladar a la gran pantalla si se cuenta con un impresionante elenco femenino: Emma Stone, Bryce Dallas Howard y Jessica Chastain (las señoras blancas y sus diversos modos de comportarse) y Viola Davis y Octavia Spencer (dos de las emotivas narradoras del relato en favor de la igualdad y la tolerancia). 

SONIA BARROSO.-

Nota: Las películas estrenadas en diciembre no las hemos incluido en este resumen del año, pues su recorrido y su repercusión cinematográfica serán en el próximo año 2012.

Pie de foto: Pequeñas mentiras sin importancia, una de las películas revelación de este 2011.

MISIÓN CONSEGUIDA

MISIÓN CONSEGUIDA

De la mano de Tom Cruise, para el que no parece pasar el tiempo, el agente Ethan Hunt vuelve a las andadas. Señoras y señores: Misión Imposible 4: Protocolo Fantasma.

Una nueva amenaza se cierne contra la humanidad, unos códigos para la activación de misiles nucleares han caído en manos de un desequilibrado, quien pretende iniciar una guerra nuclear con el fin de seguir con el ciclo de la vida...La trama y su desarrollo es increíblemente inverosímil, pues si no fuera de éste modo, sería una película indigna de la saga. Es lo que el público espera y no defrauda.

Esta vez, el bueno se Cruise se acompaña de la bella Paula Patton, del cómico Simon Pegg y del próximo Ojo de halcón en Los Vengadores, Jeremy Renner.

Juntos hacen un equipo imbatible para mantener al espectador pegado a la butaca en las dos horas que dura la cinta. La acción se sucede a raudales, dejando algunos espacios de tempo relajado para no enervar en exceso al espectador. El guión es francamente bueno, pues combina elementos clásicos del cine de espionaje -en este sentido, la saga vuelve a sus orígenes- con sutiles toques de humor, principalmente a cargo de los personajes de Pegg y Renner.

Los lugares donde nuestros héroes se jugarán el tipo combinan localizaciones ya clásicas en las cintas de espías, tales como Budapest o Moscú, con nuevas ambientaciones más en boga en este mundo tan globalizado, como la ultramoderna Dubai y una impoluta Bombai.

Todo ello, concebido para el espectáculo y el entretenimiento a gran escala. Misión 4 viene pisando fuerte y quiere hacerse no sólo con la taquilla, sinó con el favor de los espectadores ávidos de acción y diversión.

JOSÉ RAMÓN PALOMAR.-

Pie de foto: Unos glamourosos Paula Patton y Tom Cruise en una película con aroma de cine de espías tradicional.

¡SORPRESA, SORPRESA!

¡SORPRESA, SORPRESA!

En la cocina del séptimo arte siempre hay lugar para nuevos platos basados en alimentos muy tradicionales, que pueden saber a gloria para todos los paladares.

La trama es sencilla: George Valentin, un exitoso actor del cine mudo, cae en el olvido y en la miseria tras la irrupción del cine sonoro. ¿será capaz Peppy Miller, una pizpireta y brillante actriz del cine sonoro, de cambiar la vida del desdichado hombre?

The Artist es un rara avis, pues lo que actualmente está en boga es digitalización de la imagen y la irrupción del 3D. Esta película parte de elementos cinematográficamente más que clásicos, cabría hablar de cuasi arcaicos: actores sin voz e imagen en blanco y negro. También existen múltiples referencias al cine de Hollywood de la época de transición del mudo al sonoro. Y el resultado final es exquisito.

Pero ¿qué es lo que sucede entonces? La simplificación del mensaje de la cinta se basa en la expresión de las emociones y de cómo los actores las interpretan. Por otra parte, la banda sonora se integra de modo tan perfecto en la historia que casi hasta con los ojos cerrados, se puede adivinar qué es lo que sucede en cada momento. Del mismo modo, el director combina los elementos previamente enunciados de manera magistral y añade efectos terriblemente sencillos a la vez que memorables para causar gran impacto al espectador.

Hablando de los actores, son Jean Dujardin, en el rol del desventurado George Valentin y Bérénice Bejo, como la fulgurante Peppy Miller, quienes llevan la voz cantante en la historia. El veterano James Cromwell (L.A. Confidencial) y el siempre efectivo John Goodman acompañan a la pareja protagonista.

Hablando de Jean y de Bérénice, la esposa del director, Michael Hazanavicius, no es la primera vez que ambos coinciden en una película y esto se nota en la chispeante química que ambos destilan en pantalla.

The Artist es la sensación del año porque es deliciosa, divertida y especialmente emocionante. Si anteriormente habéis perdido el interés por el cine, ésta es una magnífica ocasión para reencontraros con el séptimo arte.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: The Artist, un guiño al séptimo arte.

LAS APARIENCIAS ENGAÑAN

LAS APARIENCIAS ENGAÑAN

Maktub, de Paco Arango, es una cinta que al principio, desconcierta. Aparentemente, parece ser una revisión del enorme éxito cosechado por la impronta de Albert Espinosa tales como Planta cuarta o Polseres vermelles. Afortunadamente, va más allá.

El film comienza con el retrato del encuentro de un padre de familia (Diego Peretti) que ignora a sus seres cercanos con un niño (el debutante Andoni Hernández) afectado de una enfermedad terminal.

Los primeros compases no son nada halagüeños pues parecen ser calcados de un lacrimógeno y mediocre telefilme. Para el bien de la película una serie de subtramas adornan de forma acertada adornan la historia principal. En ellas, unas magníficas secundarias tales como Aitana Sánchez Gijón, Goya Toledo, Amparo Baró, Rosa María Sardá y Mariví Bilbao dan vida a unos entrañables personajes.

Entre todos ellos, hacen de Maktub una bella historia acerca de la vida, con sus alegrías y sus tristezas. El mensaje no puede ser más bello para esta cinta prenavideña y que, sin duda, debe ser vista por toda la familia para que los más grandes reflexionen sobre su propia existencia y los más pequeños empiecen a ver matices nuevos.

FACESONTHEBOX.-

Pie de foto: Rosa María Sardá y Diego Peretti en una escena de Maktub.

LÚCIDO Y GAMBERRO HOMENAJE AL CINE DE EXTRATERRESTRES DE LOS 80

LÚCIDO Y GAMBERRO HOMENAJE AL CINE DE EXTRATERRESTRES DE LOS 80

Siempre se ha producido en épocas de crisis una irrupción de películas de corte fantástico en el que un grupo de cotidianos y anónimos protagonistas han de hacer frente a una situación de amenaza exterior. 

Este año, además, se está viviendo en el cine un regreso a las películas de los años 80. Ya lo vimos en Súper 8, un claro homenaje al cine de Steven Spielberg, en especial a E.T. y Encuentros en la Tercera Fase. Incluso en el Festival de Sitges, muchas otras películas abordaban cómo reaccionar en caso de una invasión alienígena, como es el caso de la aún inédita en nuestras pantallas Extraterrestre, de Nacho Vigalondo.

Fue precisamente en la edición de Sitges de este año donde, aparte de Red State, la película ganadora del festival, se encumbró una cinta con cuatro premios importantes, entre ellos el Premio de la Crítica y la Mención Especial del Jurado: Attack the block, que este viernes ha llegado a nuestra cartelera.

La película aborda de nuevo, cómo hacer frente a una invasión extraterrestre. ¿Y entonces, cuál es el secreto de su éxito?

En primer lugar, situar la invasión en un barrio pobre de Londres y a sus habitantes, un grupo de chavales de barrio-que además eran actores no profesionales-, entre sus protagonistas, quienes se verán conducidos a comportarse como héroes cotidianos, con sus escasos medios y su gran ingenio como únicas armas para hacer frente a la amenaza. Unos chicos que nos son cercanos y con los que a un espectador medio le es muy fácil conectar e identificarse.

En segundo lugar, a la original manera de presentar a los invasores, en clara referencia a Critters y Gremlins, cintas ochenteras por excelencia. 

En tercer lugar, por saber hacer una crítica a la actual situación social y económica actual, disfrazada de película de extraterrestres, como las de toda la vida. Este cruce entre comedia negra, sátira social y cine de terror -en los que es más importante lo que se intuye, lo que se oye, la amenaza latente, que lo que se ve- está realmente muy logrado.

La combinación de géneros y el logro de dosificar muy bien, en su justa medida, cada uno de ellos, es lo que convertirá a Attack the block en la película de referencia para una generación y sobre todo para aquellos que se quedaron con la miel en los labios pensando que Super 8 no llevó su trama hasta sus últimas consecuencias.

SONIA BARROSO.- 

Pie de foto: Unos anónimos héroes de barrio harán frente a la amenaza exterior.

EL PAPEL DE LA MUJER EN EL ISLAM

EL PAPEL DE LA MUJER EN EL ISLAM

El director Radu Mihaileanu tiene una especial sensibilidad para retratar historias de caracter íntimo, contadas en un tono amable y emotivo, mezclando con desenvoltura drama y comedia. Ya lo demostró en El Concierto y ahora vuelve a sorprendernos gratamente con La fuente de las mujeres, que se estrena hoy viernes 9 de diciembre.

La trama gira alrededor de un grupo de mujeres abnegadas que viven en una pequeña aldea del norte de África. Cada día tienen que recorrer varios kilómetros para ir a buscar agua de una fuente, mientras sus esposos descansan. Un buen día, una de ellas, decide que la situación ha de cambiar y que, para ello, hay que darles un escarmiento y mantenerse en "huelga de amor" para que sus maridos cambien de manera de actuar.

Esta simpática y, en apariencia inocente historia costumbrista, encierra una sutil crítica a la situación de la mujer islámica en la actualidad, reclamando más participación y más igualdad femenina en esta sociedad aún muy lastrada por el peso del hombre y por las tradiciones islámicas, tanto en el plano social, político como religioso.

Una película recomendable para todos aquellos que amen las historias sencillas con mensaje y que quieran, a su vez, pasar un buen rato en una sala de cine.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: La abnegada protagonista que iniciará su particular revolución femenina.

ARTHUR CHRISTMAS Y EL SENTIDO DE LA NAVIDAD

ARTHUR CHRISTMAS Y EL SENTIDO DE LA NAVIDAD

Había gran expectación por ver cuál sería la próxima propuesta de Aardman Animation, los creadores de simpáticas y sorprendentes propuestas como Chicken run o Wallace&Gromit. Si los anteriores títulos fueron socios de Dreamworks, esta vez, se estrenan con Sony Pictures y además, en 3D.

Su nueva obra, Arthur Christmas: Operación Regalo conserva la esencia de sus orígenes, la acción disparatada y el ritmo trepidante. En esta ocasión, la trama escenifica cómo en el hipertecnificado y milimétricamente reparto de regalos de Santa Claus, una niña se queda sin su regalo.

A partir de ahí, se suceden los esfuerzos de el atolondrado hijo de Santa Claus, Arthur, doblado por James McAvoy (protagonista esta misma semana de La Conspiración), quien ayudado por su abuelo, un retirado Santa Claus, a quien presta su voz Bill Nighy (2ª y 3ª entrega de Piratas del Caribe) no dudarán en mover cielo y tierra para conseguir su propósito. Santa Claus (doblado por Jim Broadbent, protagonista en Another year) y su primogénito (con la inconfundible voz de Hugh Laurie) y a su vez hermano de Arthur, quienes no prestan demasiada atención a la pérdida del ya mencionado obsequio, deberán decidir cuál es su postura ante este dramático hecho.

Una vez más, en este tipo de cintas de animación navideñas, destinadas a toda la familia, y muy especialmente a los más pequeños de la casa, se muestra cómo valores humanos, tales como el coraje y la pureza de corazón siempre triunfan a pesar de las dificultades y los avatares del destino. No se la pierdan, saldrán con una sonrisa  de oreja a oreja pues últimamente, rara vez se alían una original y entrenida historia con una magníficamente lograda animación en 3D.

DAVID PALOMAR.-

Pie de foto: Arthur y sus ayudantes en el mayor cometido de su vida.

LA CONSPIRACIÓN: UN ALEGATO CONTRA LA INJUSTICIA

LA CONSPIRACIÓN: UN ALEGATO CONTRA LA INJUSTICIA

La conspiración, la nueva película de Robert Redford, nos sitúa en 1865, tras la Guerra de Secesión Americana, en el brutal asesinato del presidente Abraham Lincoln, su vicepresidente y su secretario de Estado de mano de uno grupo de rebeldes sureños.

La película comienza con un pequeño prólogo sobre el campo de batalla para seguir con una portentosa pero algo confusa secuencia en paralelo, a ritmo de thriller frenético, sobre la planificación y ejecución de dicho asesinato. Ya a continuación se centra en el proceso judicial contra Mary Surratt (una impecable Robin Wright), una de las acusadas, sólo por el hecho de ser la madre de John Surrat, uno de los presuntos conspiradores contra Lincoln.

Con una fotografía e iluminación muy especiales, que nos pretenden acercar a la época histórica, así como arrojar luz sobre los acontecimientos que rodearon al injusto juicio llevado a cabo por un tribunal militar contra Mary Surratt. La cinta se centra en los esfuerzos que lleva a cabo un joven abogado, capitán Unionista (interpretado con convicción por James McAvoy) para superar sus prejuicios contra su defendida y hacer todo lo posible para que tenga un proceso con plenas garantías legales y constitucionales.

Robert Redford nos plantea un feroz alegato contra la injusticia y la intolerancia (de los del norte frente a los del sur). Así como, realiza una crítica a la desproporcionada manera de calmar la sed de venganza de toda una Nación a través de la búsqueda de un "cabeza de turco", en este caso Mary Surratt, para cerrar las dolorosas heridas perpetradas por dicho asesinato.

Es cierto que, a partir de ahí, se pueden encontrar muchos paralelismo post 11-S con la situación actual de Estados Unidos y el modo furibundo de buscar y castigar a los culpables de dicha masacre.

Robert Redford se proclama un firme defensor de los derechos humanos de la persona que, en la cinta, han sido cruelment pisoteados por la todopoderosa Maquinaria del Estado. Además de abogar por el cumplimiento de la ley, las garantías de la obtención de un juicio justo y del respeto a la Constitución por encima de todo. En este sentido, la película consigue lo que se propone. Y si además, lo hace de modo entretenido, con un gran sentido del ritmo y consigue un cinéfilo homenaje a las películas judiciales de la década de los 70 y 80, estamos ante una gran película de mensaje político-social.  

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Defensor y defendida en la búsqueda de la verdad.

MUCHA SENSIBILIDAD Y POCA SENSIBLERÍA

MUCHA SENSIBILIDAD Y POCA SENSIBLERÍA

La nueva adaptación de Jane Eyre, de Cary Fukunaga, que ya pudimos disfrutar en el Festival de Sitges y hoy se estrena en cines, se quita el encorsetamiento que a menudo tienen este tipo de producciones de adaptaciones literarias decimonónicas.

La historia de la joven huérfana que se vuelve la institutriz de la ahijada del Sr.Rochester coquetea con el melodrama pasional y con una ambientación más propia del género fantástico, resultando una obra absolutamente fascinante.

En parte, por la realización dinámica del joven director y por otra, por el gancho de su pareja protagonista, la ascendente Mia Wasikovska y el omnipresente Michael Fassbender.

La tensión sexual y emocional de estos dos personajes es una de las claves principales por los que la película interesa y funciona. Las miradas entre el magnético y obstinado Mr.Rochester y la inocencia decidida de Jane llegan a los espectadores, conformando una historia de amor extraordinaria por encima de cualquier condición e impedimento social. Mientras que Judi Dench encarna en la encantadora Mrs. Fairfax, la ama de llaves de Mr. Rochester a una abuelita adorable.

En resumen, una cinta que fascinará tanto a hombres como a mujeres, pues posee mucha sensibilidad y poca sensiblería. Una agradable sorpresa en esta moderna adaptación del clásico de Charlotte Brönte, especialmente indicada para paladares exquisitos, pues se trata de una hermosa historia de amor bigger than life.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Jane y Mr.Rochester, un amor que te llegará al alma.

Nota: La película se estrena en cines el 2 de diciembre.


MIA WASIKOWSKA: CONOCIENDO A LA NUEVA JANE EYRE

MIA WASIKOWSKA: CONOCIENDO A LA NUEVA JANE EYRE

¿Quién es esta poderosa actriz de apariencia frágil que enamora perdidamente a Michael Fassbender en Jane Eyre?

Es una actriz de apellido impronunciable, pero que conviene recordar a partir de ahora, pues es una de las actrices jóvenes más talentosas de la actualidad, con una enorme futuro por delante.

Mia Wasikowska es una joven de 22 años, de origen australiano y de ascendencia polaca por parte de madre. Proveniente del mundo de la televisión y tras hacer algunos pequeños papeles en cine, consiguió hacerse con el codiciado papel de Alicia en el País de las Maravillas de Tim Burton y allí todas las miradas se posaron en ella porque era capaz de dar la réplica a actores de la talla de Johnny Depp, Helena Bonham-Carter o Anne Hathaway.

Tras participar en Resistencia, junto a Daniel Craig y Los chicos están bien, donde interpretaba a la hija de Julianne Moore y Annette Benning, este viernes estrena dos películas como protagonista donde tendrá que mostrar con intensidad el sentimiento amoroso. En Restless, de Gus Van Sant, el objeto de un peculiar amor es el hijo de Dennis Hopper, Henry Hopper, mientras que en Jane Eyre muestra un torbellino emocional increíble con una contención y una sobriedad dramáticas impropias para alguien tan joven. Por este papel seguramente va a ser muy alabada este año y nos nos extrañaría que estuviese nominada al Oscar como mejor actriz.

El mes que viene estrenará Albert Nobbs junto a Glenn Close y próximamente la veremos lucirse en dos películas importantes: Stoker, de Park-Chan-Wook y Wettest Country, la nueva cinta de John Hillcoat (The Road). Una actriz a quien, como a sus compatriotas Nicole Kidman, Naomi Watts y Cate Blanchett, le espera una espléndida carrera por delante.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: La nueva Jane Eyre, Mia Wasikowska, una actriz talentosa que despunta.

Nota: Mañana, crítica de la película "Jane Eyre".

ALGUNAS SEGUNDAS PARTES SON BUENAS

ALGUNAS SEGUNDAS PARTES SON BUENAS

Llegan las navidades, ya se notan los escaparates con decoración roja y dorada y en las calles las luces de colores empiezan a brillar. En la cartelera, también hay las propuestas de esta época, Happy Feet 2 es una de ellas.

En esta ocasión, la historia se centra en una grave amenaza para la colonia de pingüinos de Mumble y compañía quien en esta segunda parte ya es un adulto que, junto a su mujer Gloria y a su "pelusilla" Eric, forman una unida familia.

Con el 3D ya incorporado en la mayoría de propuestas de animación la cinta arranca con una divertida escena musical, para continuar entreteniéndonos con la convivencia entre pingüinos de diversas clases así como con animales de otras especies. Hay subtramas interesantes que animan la trama principal.

Una película navideña no está completa si no se transmiten mensajes amables y positivos. En este caso, el valor integrador de la familia, la solidaridad entre congéneres cercanos y lejanos, pero unidos por un mismo territorio y la certeza de que el destino es tan inexorable que alcanza a dos simpáticos camarones. Éstos, haciendo todos los esfuerzos por cambiar su suerte acaban siendo reclamados por el propio ciclo de la naturaleza. Aunque lo que resulta más curioso es el esperanzador papel de la raza humana en la ayuda para la preservación del ecosistema.

En definitiva, una bonita película familiar en el amplio sentido de la palabra, que gustará más a pequeños que a mayores, pero que contentará a todos.

J.R.PALOMAR.-

Pie de foto: Eric y sus amigos en un divertido número musical.

DESVERGONZADO DESPROPÓSITO

DESVERGONZADO DESPROPÓSITO

Dos años después de Fuga de cerebros, ahora nos llega la segunda entrega y la fórmula vuelve a repetirse de manera muy parecida. Si en aquella era Emilio (Mario Casas), un chico torpe y tímido que se enamoraba de la guapa y lista Amaia Salamanca, huyendo a la Universidad de Oxford detrás de su amor junto a su peculiar cuadrilla de amigos, aquí es el hermano de Emilio, Alfonso, quien toma el relevo.

Interpretado por Adrián Lastra, Alfonso se halla profundamente enamorado de Sara (Paula Prendes) la persigue hasta la Universidad de Harvard donde se reencuentra con Marta (Patricia Montero) el amor de su vida. De nuevo, aparece el curioso rat-pack de amigotes lisiados tanto física como emocionalmente, entre los que destaca Alberto Amarilla.

Otra vez vuelven a sucederse las situaciones patéticas, los gajes escatológicos que parecen sacados de los hermanos Farrelly, mezclados con la rom-com de toda la vida -con un toque más cañí y absurdo-. Las únicas novedades son los cameos de David Hasselhoff, a quien en sus escasas apariciones le cuesta mantener el equilibrio, y de el Langui, siempre dispuesto a reirse de sí mismo.

Si no fuera por este casting de actores quienes no tienen ni miedo ni vergüenza ante ninguna situación por ridícula que sea, la película naufragaría por los cuatro costados. Sólo la planificación de alguna hermosa escena onírica y la presencia de las bellas Patricia Montero y Paula Prendes, compensan un poco tan desvergonzado despropósito.

Sólo apto para fans recalcitrantes de la comedia gamberra con bajas expectativas, una verdadera lástima que el guión no sea más elaborado, pues ciertas escenas romanticonas resultarían indignas del culebrón más casposo.

FACESONTHEBOX.-

Pie de foto: El casting, lo mejor de la cinta.

ESPLENDOROSA KEIRA

ESPLENDOROSA KEIRA

Keira Knightley es una actriz que brilla especialmente en sus papeles de época. Su elegante silueta delgadísima le confiere un porte etéreo y distinguido. Su salto fue en Piratas del Caribe, interpretando a la intrépida Elisabeth Swanm, novia del personaje de Orlando Bloom. No obstante, tras tres películas abandonó la saga para centrarse en papeles de empaque.

Ha sido una perfecta Elisabeth Bennett en Orgullo y Prejuicio, de Joe Wright -papel por el que tiene su primera y de momento única nominación al Oscar-. Con este director repitió en Expiación, aunque curiosamente de esta película se recuerda más su vestido verde de la firma neoyorkina Faviana, que fue elegido el mejor atuendo de la historia del cine por la revista In Style, que por la repercusión del film que coprotagonizó junto a James McAvoy y Saorsire Ronin (Hanna). También destacó en otros papeles de época, como en La Duquesa y en Seda. Incluso en El límite del amor se atrevió cantando de manera muy sensual.

Ha realizado papeles más contemporáneos como Sólo una noche, en la que interpretaba a una mujer casada con Sam Worthington y tenía un idilio con Guillaume Canet;o la más reciente de estreno, London Boulevard, en la que da vida a una estrella de cine acosada por los paparazzis y protegida por el guardespaldas que interpreta Colin Farrell. 

No obstante, ha sido en Un método peligroso donde ha pasado de ser una actriz muy prometedora y talentosa a lucir de manera esplendorosa junto a Michael Fassbender y Viggo Mortensen. Un papel, el de Sabina Spielrein, muy difícil de caer en el ridículo por la tormenta de sentimientos contradictorios: locura, amor, pasión, ira, temor por el que transita este personaje. Creemos que está a la altura del de Natalie Portman en Cisne Negro y apostamos que por este rol va a cosechar no sólo buenas críticas, sinó también premios importantes. 

SONIA BARROSO.-

CORRECCIÓN MORAL VERSUS PULSIÓN SEXUAL

CORRECCIÓN MORAL VERSUS PULSIÓN SEXUAL

El psicoanálisis ha sido la gran fuente de inspiración de Un método peligroso, la nueva película de David Cronenberg. Partiendo de sus orígenes y de la relación que se estableció entre el maestro Sigmund Freud y el discípulo que se acabó apartando de sus postulados debido a su dimensión religiosa, Carl Jung.

No obstante, a pesar de que la película recoge las largas charlas y debates entre Freud y Jung, el principal interés de la cinta, radica desde mi punto de vista en las relaciones que se establecieron entre una paciente -que llegó a ser doctora y discípula de Jung-, la judía de origen ruso, Sabina Spielrein y el propio Jung. En estas relaciones que sobrepasaron el propio paciente-médico llegando a convertirse en amorosas y sexuales es donde Cronenberg parece más Cronenberg. El resto de la película es un ejercicio de reflexión, academicismo y contención en toda regla. El director de cintas tan brutales y brillantes como las recientes Una historia de violencia y Promesas del Este se modera muchísimo en este film denso de pensamientos y contenido de emociones.

Sólo en los claroscuros que envuelven a Spielrein y Jung, que se erigen como dos figuras trágico-románticas, en las que sus destinos están profundamente marcados por la sociedad de aquella época vemos la personalidad de la cinta.

Además, aunque Mortensen-que se reserva un papel de Freud, más referencial que presente a lo largo de la trama- y Fassbender (Jung) están correctos, Keira Knightley les eclipsa en un papel dificilísimo, donde la locura y la cordura pende de un hilo muy fino. En todo momento brillante, Knightley hace suyo el rol de Sabina Spielrein y lo convierte en el más apasionante de este interesante relato donde las corrección moral y el poder de los deseos reprimidos cobran fuerza en la persona de esta mujer de manera reveladora.

Nos ha extrañado, no obstante, que el papel de los sueños -una de las claves del pensamiento psicoanalítico- esté tan poco explotado en la cinta y que se desaproveche el potencial de algunas escenas en pos de la ya mencionada contención formal del relato.

A pesar de ello, la película es una buena aproximación a la sociedad europea anterior a la Primera Guerra Mundial, donde las pulsiones íntimas eran a menudo reprimidas por la correción moral que esta misma sociedad imponía.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Knightley y Fassbender, ¿pasiones bajo control?

SPIN-OFF GATUNO

SPIN-OFF GATUNO

Gran expectación para la presentación de El gato con botas. Y no es para menos pues de la saga Shrek era, junto con el asno, uno de los personajes secundarios más carismáticos que maullaba para tener su propia historia.

En esta ocasión nuestro protagonista no se encuentra solo pues en sus aventuras le acompañan la gatita Kitty Garra Suave y Humpty Dumpty. La acción transcurre en el México semidesértico de finales del siglo XIX, en una historia tiene referencias a varios cuentos infantiles, tales como Alicia en el país de las Maravillas o Juan y las habichuelas mágicas.

Y como siempre, una de las gracias de las películas de animación, son sus voces: Antonio Banderas, que ha hecho suyo este personaje, así como Salma Hayek y Zack Galifianakis (de Resacón en las Vegas y en Tailandia). Por ello, lo mejor es dejarse envolver por su magia y su garra en la versión original. 

No hay que negar que tras ciertos inicios más o menos afortunatunados, el 3D se va consolidando como elemento complementario en cintas donde la acción es la tónica del filme. Esta cinta, junto con la reciente versión de Tintín, hará que el público se reconcilie con este nuevo sistema de visionado.

Aptísimo para todos los públicos, aunque más bien para el infantil que para el juvenil, esta cinta se estrena este viernes. Aunque se echa de menos el característico karaoke final de la saga de Shrek, hay una sorpresa que no hay que perderse. 

FACESONTHEBOX.-

Pie de foto: Gato y gatita vivirán todo tipo de aventuras.

EL GATO DESAPARECE: SUSPENSE DE LA MANO DE CARLOS SORÍN

EL GATO DESAPARECE: SUSPENSE DE LA MANO DE CARLOS SORÍN

El gato desaparece es la nueva película del bonaeresnse, Carlos Sorín, quien nos deslumbró en 2002 con Historias Mínimas, una cinta donde tres historias aparentemente sencillas sobre gente que luchaba por sus sueños, nos robó el corazón. 

La historia es una combinación de drama y thriller psicológico, Luís (Luís Luque) acaba de salir de un pisquiátrico donde ha estado internado los últimos meses de su vida debido a un brote psicótico muy violento. Su mujer Beatriz (Beatriz Spelzini) teme que Luís no vuelva a ser el hombre con el que ha compartido 25 años de su vida y dos hijos en común. La reacción del gato doméstico es mala y ataca a Luís, luego su mujer comienza a aterrorizarse por las noches...

La película es una muestra más de la habilidad de este director para las tramas íntimas y personales, esta vez confiriendo a la película, gotas de suspense y de terror.

El director ahonda como nadie en sus personajes, los mima y los envuelve de un cáliz de humanidad. En este caso, vuelve con una historia para dejarse sorprender y atemorizar al mismo tiempo.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Cartel de esta inquietante propuesta.

Nota: La película se estrena este viernes 25 de noviembre.

DESAGRADABLE PRINCIPIO DEL FIN DE UNA SAGA

DESAGRADABLE PRINCIPIO DEL FIN DE UNA SAGA

Amanecer I, es el comienzo del final de la saga Crepúsculo. Esta vez dirigida por Bill Condon y con la misma guionista, Melissa Rosenberg, la historia se tendría que hacer más oscura y dramática, pero...¿realmente ocurre así?

Por fin asistimos a la esperadísima boda entre Bella y Edward, su merecida luna de miel, sus miedos ante el momento de tener relaciones, pues él es vampiro y ella continua siendo humana y, en este sentido, la primera parte de la trama es azucarada y bastante previsible. Aunque hay algunas escenas oníricas que no hacen presagiar un desarrollo nada bueno.

La segunda parte de la película se centra en el embarazo de Bella y las consecuencias de éste en la alianza de no agresión entre vampiros y hombres lobos. Lo que más sorprenderá a los fans de la saga es cuánto de desagradable puede este embarazo llegar a ser, pues no escatiman en momentos asquerosos y gores, tanto que si, el embarazo adolescente ya es complicado de por sí, esperaros a ver el angustiante embarazo y parto de la sufrida heroína, con apariencia de cadáver viviente. Adevertencia para las embarazadas o aquellas que creéis que podéis estarlo, por favor, absteneros de ver esta cinta. En muchos momentos resulta, como mínimo, nauseabunda.

Realmente, la película pretende ser un drama romántico, una cinta de aventuras fantásticas y un relato de terror vampírico y digo pretende ser porque, a pesar de la mezcla de géneros, se queda a medio camino de todo. La película está en tierra de nadie. Además, no hay rastro de la química que la pareja en la vida real, Robert Pattinson y Kristen Stewart, deberían tener para hacer creíble su complicada historia de amor. Quizás Taylor Lautner ha madurado un poco mejor y se le nota que pone más empeño en su papel de Jacob, el torturado hombre lobo enamoradísimo de Bella.

Me pregunto si los fans de la novela original, a la cuál la película le es bastante fiel, van a estar contentos con el resultado final. Pero para nosotros, lo que nos pone realmente la piel de gallina y nos angustia es saber que todavía queda una película para echar el broche definitivo a la saga.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Uno de los pocos momentos felices de la pareja Bella-Edward.

LA DEGRADACIÓN DE LOS VALORES HUMANOS

LA DEGRADACIÓN DE LOS VALORES HUMANOS

Un Dios Salvaje es la adaptación de Román Polanski de la obra de Yasmina Reza, una pieza teatral en el que, a partir de un hecho anecdótico, como es la pelea de dos chavales, los padres de ambos se reúnen para limar asperezas y lo que, en principio tenía que ser un encuentro conciliador, se convierte en el peor día de sus vidas.

La película trascurre en un solo espacio, la casa de los Longstreet, los padres del chico agredido y en ella se reúnen los anfitriones, Penelope (Jodie Foster), una escritora librepensadora, que cree en la educación y en la civilización como manera de solucionar todos los conflictos; su marido, Alan  (John C.Reilly), un hombre de ideas "primitivas" al que no parece entusiasmarle el propósito de la reunión. Por otra parte, los Cowan, los padres del agresor, Nancy (Kate Winslet), una agente de bolsa que destapa su verdadera personalidad con la bebida y Michael (Christoph Waltz), un abogado más preocupado por atender el móvil de empresa que por velar por la educación de su hijo.

Lo que pretendía ser una reunión conciliadora se convierte en un crispado encuentro, donde cada uno de ellos saca lo peor de sí mismo e irritables e irritados se enfrentan en una lucha dialéctica que no parece llevar a ningún lado. 

Las reacciones de los personajes, a menudo injustas y desmedidas, son presentadas de manera cínica y socarrona por un Polanski que, sin quererlo ha orquestrado una comedia de situación con momentos donde los personajes caen en el patetismo y el ridículo más absoluto.

Los espectadores asistimos a una lucha sin tregua donde se pone en tela de juicio la institución matrimonial, la educación de los hijos, en la que nos damos cuenta que los padres son el verdadero problema -y no sus hijos-. Por ende, la película  es una metáfora, a pequeña escala, de la actual pérdida y degradación los valores humanos en el mundo occidental. Esta afirmación culmina al ver las reacciones de los personajes cuando se desviven por sus objetos materiales olvidando a las personas que les rodean. En este sentido, la película es desesperanzada, pues parece conducir a ninguna parte. Además, la cinta se desinfla en su tramo final y se echa de menos más contundencia.

Lo mejor de la función, sin lugar a dudas, es la intensidad que transmiten todos y cada uno de los cuatro intérpretes, solventes como siempre, que están en estado de gracia en cada una de las secuencias.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Los cuatro vértices de una reunión "salvaje".