LO QUE MONEYPENNY NO CONSIGUIÓ...

...Va y un mal guionista y se lo carga...Pues sí, en la nueva Iron Man 2, la humilde, laboriosa y abnegada secretaria consigue no sólo el corazón de su admirado jefe, sinó tambien un envidiable puesto profesional. Lo malo es que un mal script quita la chispa y el ingenio que caracterizaba al personaje de Tony Stark en la primera entrega de la saga (¿o...trilogía?).

Repite Jon Favreau como director y como actor. En aquella primera ocasión, la sorpresa fue cómo hacer con cuatro duros, mucho talento y, sobretodo, un buen plantel de actores destacando un fantástico Robert Downey Jr.

En esta ocasión, se aumenta el presupuesto con unos espectaculares y llamativos efectos especiales. También se incrementa el reparto, empezando con un increible Mickey Rourke, que llena la pantalla no solo con sus bíceps sino con un enorme talento interpretativo lleno de carisma. Otra grata sorpresa la forma el friki oficial del Festival de Sitges de esta edición, el camaleónico Sam Rockwell, quien con su actuación, hace que el espectador identifique a más de un gurú de los negocios.

No todo son luces, también hay sombras, la escultural Scarlett Johansson transmite la misma intensidad interpretativa que una langosta hervida. El pequeño papel que se reserva el director, no es un cameo, cronómetro en mano es posible que Judi Dench ganara el Oscar con menos tiempo en escena, es una aburrida e insulsa aparición en pantalla sólo por el mero hecho de salir en la peli.

Echamos en falta las ganas de divertir, de sorprender y de hacer un superhéroe más canalla. Casi nos hace dudar si preferimos Emo-Spiderman a aburguesado Iron Man... Lo dejamos a su elección.

DAVID PALOMAR.-

Pie de foto:Pocas risas y mucha indeferencia en la presentación de la cinta, igual que el público al salir de la sala.

AMOR DE IDA Y VUELTA

Lo siento, pero no me gustó Más allá del tiempo. Pretende ser una película romántica, con toques de ciencia ficción, viajes en el tiempo, etc y se queda a medio camino de todo.

Ni siquiera el esfuerzo de sus dos protagonistas, en especial de Rachel McAdams -que ya tiene experiencia en estas lides, con el Diario de Noa- y en menor medida de Eric Bana, consigue elevar un poco el interés por la propuesta.

Con algunas secuencias desacertadas y mucha confusión mental, al igual que su protagonista se despoja de sus ropas cada vez que viaja, el director parece que se haya despojado de todo prejuicio a la hora de afrontar tan insulsa trama. Si les gustan este tipo de historias vean Regreso al Futuro, por lo menos lo pasarán mejor. Y si lo que les va es sufrir y reflexionar un poquillo, mucho mejor El Curioso Caso de Benjamin Button. El tiempo es un bien precioso, así que no lo malgasten viendo esta cinta. Una verdadera pena.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Rachel McAdams y Eric Bana, un amor sin límites temporales.

DETRÁS DE UN GRAN HOMBRE...SIEMPRE HAY UN ASESINO

El escritor, de Roman Polanski, tiene un desacierto en la traducción del nombre de la película. Es mucho más acertado el original The Ghost Writer porque, el personaje de Ewan McGregor, además de ser el negro que confecciona las memorias del Ex-Primer Ministro, Adam Lang (Pierce Brosnan) es también un espectro que vive y respira en función de esta misión y de la de su predecesor, Mike McCae, que fue asesinado mientras relataba estas memorias.

Muchos han querido ver en Lang similitudes con Tony Blair, aunque es el aislamiento de este político, que no puede salir de Estados Unidos porque se le acusa de haber ordenado que la CIA torturara presuntos terroristas en Pakistán, donde parece más bien un caso parejo al acecho y linchamiento que sufre el propio Roman Polanski, acusado de violación.

Por lo que se refiere a esta cinta, sería un thriller más o menos convencional de no ser por la garra que le confiere Polanski y por el ambiente de opresión y de desasosiego en el que envuelve a sus personajes. Los actores, muy acertados todos, en especial esa Olivia Williams, que interpreta a Ruth, la mujer de Lang, de gran fuerza y ambigüedad, que es decisiva en el soprendente desenlace del relato.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Tensión entre Adam Lang y su negro.

CARRUSEL DE MÚSICA Y EMOCIONES

Le concert, de Radu Mihaileanu, es una pequeña joya de la cartelera actual. Sin querer desvelaros mucho la trama, os vamos a hacer un resumen. Andrei Filipov (Aleksei Guskov) es un director de orquesta ruso venido a menos y que trabaja de limpiador en el Bolshoi. Un día recibe un fax del teatro Châtelet de París que invita a la orquesta del Bolshoi a actuar en éste. Andrei cree que puede reunir a su antigua orquesta de hace 30 años para tener una segunda oportunidad y conseguir que la prestigiosa y joven violinista, Anne-Marie Jacquet (Mélanie Laurent) actúe como solista con ellos...Y hasta ahí puedo leer...

Partiendo de esta premisa la película se mueve en un terreno entre la comedia más costumbrista, con referencias claras a Emir Kusturica -sobre todo en las hilarantes escenas protagonizadas por un músico gitano y su clan- y con muchos y divertidos tópicos y peripecias que tienen como protagonistas a rusos y judíos, aunque eso sí, sazonada por algunas gotitas amargas, debidas al drama familiar que vive la violinista.

Con unas portentosas interpretaciones y un guión bien logrado, la cinta se sigue con interés llegando a su clímax en la apoteósica escena final del concierto de Tchaikovsky, con un muy bien estructurado montaje en el que la música es la conductora de las emociones de la protagonista y donde, en un momento de gran intimidad y sensibilidad, descubrimos el secreto sobre los padres de la violinista. Hasta el espectador más insensible es difícil que no deje escapar una lagrimita. Sencillamente emocionante.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Cartel de la película.

OSCARS 2010: DE BELLAS Y BESTIAS

Contra todo pronóstico, Avatar, de James Cameron, ha sido la película más cara y la más derrotada de la historia de los recientes Oscar. La culpable ha sido el drama bélico sobre la guerra de Irak, The Hurt Locker (comentada en pasadas críticas), que la ha dejado en la cuneta con tan sólo 3 premios en categorías técnicas.

En cambio, Kathryn Bigelow, la responsable de este pequeño film independiente, -que ha costado tan sólo 11 millones de dólares- ha hecho historia al proclamarse como mejor realizadora. Es la primera mujer en ganar como directora. En apariencia, la bella ex-mujer de Cameron, parece haber aprendido del megalómano artífice de la fantástica Pandora. El film, aparte de mejor película y directora, ha conseguido los galardones al mejor guión original -para Mark Boal, que curiosamente es el compañero sentimental de la aclamada realizadora-. Además de los más técnicos, como son sonido, edición de sonido y montaje.

También ha habido sorpresa en la categoría de mejor película extranjera, al parecer la elección de Pedro Almodóvar no ha sido casual, pues la cinta de habla hispana, la argentina El Secreto de sus ojos, se ha convertido en la gran ganadora, desbancando a dos bestias pardas como eran La cinta blanca, de Michael Haneke y Un profeta, de Jacques Audiard, las que, a priori, tenían más números en las quinielas y acumulaban más premios internacionales. 

GRANDES Y PREDECIBLES ACTUACIONES

Mucho más predecibles han sido los premios actorales. Estaba cantado que Jeff Bridges arrasaría en su papel de borracho cantante de country en Crazy Heart, Bad Blake, un perdedor muy de los gustos de los miembros de la Academia. Sandra Bullock se ha alzado con el de mejor actriz por The Blind Side. Curiosamente, la "reina de las comedias románticas de los 90", se ha llevado también hace un par de días el Razzie como peor actriz por su hilarante papel en All About Steve. Mo’nique, la afroamericana que da vida a la violenta madre de Precious, ha dejado a nuestra Pe sin la oportunidad de hacer historia y ganar un Oscar dos años seguidos. Precisamente, la bella Penélope ha sido la encargada de entregar a Cristopher Waltz su Oscar como secundario por la tarantiniana, Inglorious Basterds.

Up, ha logrado el merecido reconocimiento por ser una de las mejores propuestas de animación del pasado año, además de verse recompensada su banda sonora.

Así pues, mientras nosotros escribimos este artículo, es muy posible que ganadores y perdedores, bellas y bestias, lo estén celebrando en la gran multitud de fiestas post-Oscar, como la de Vanity Fair. ¡Qué les aproveche!

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Kathryn Bigelow hace historia en los Oscar y deja con un "palmo de narices" a su ex, James Cameron.

TIEMPOS MODERNOS (version quiche)

Jacques Audiard nos vuelve a sorprender con una agradable propuesta de quien removió nuestras consciencias tras la simplemente genial De latir mi corazón se ha parado.

Un profeta, a diferencia de su anterior film, toma prestados demasiados elementos de cintas de italoamericanos como Coppola o Scorsese (El Padrino, Uno de los nuestros) o sin ir mas lejos de la catalana Isabel Coixet (Mi vida sin mi). Aún así conjuga a la perfección tan distintos estilos añadiendo secuencias oníricas que actúan como bálsamo entre tanto torrente de emociones. En el elenco repite Niels Arestrup como eterno "perro apaleado". Sorprende con el casi debutante Tahar Rahim, una versión imberbemente angelical pero igualmente brutal de Roman Duris.

El resultado se antoja atractivo e interesante. Sin duda una gran propuesta que tendría que verse recompensada en la gala del próximo 7 de marzo en el teatro Kodak, con o sin el permiso de Haneke.

DAVID PALOMAR.-

Pie de foto: César y Malik, ocaso y cénit en el banco de la vida.

C'EST LA VIE

An Education es una película muy brittish: exquisita puesta en escena, actores muy ajustados en sus papeles y un guión bien trabajado, por obra y gracia de Nick Hornby, que ya alcanzó notoriedad con Alta Fidelidad. La historia del paso de la juventud a la edad adulta de una adolescente hermosa e inteligente no es de una originalidad apabullante sinó más bien todo lo contrario.

Carey Mulligan -una de las actrices revelación del año- insufla vida a Jenny, cenicienta soñadora, pizpireta y perspicaz que, como si de una Audrey Hepburn moderna se tratase cae en las redes de David, un seductor interpretado por Peter Saarsgard, que ejerce de el papel de una especie de pigmalión, como hiciese Rex Harrison con la Hepburn en la inolvidable My Fair Lady, con la diferencia que ella es aquí más lista y acaba siendo más juiciosa y él posee intenciones más ocultas y perversas de las que podrían parecer a simple vista.

La película pone en tela de juicio la encorsetada educación británica recibida en los años 60, a diferencia del modelo francés, mucho más abierto y liberal. En aquella época, ser francés estaba de moda, era símbolo de la libertad, de la bohemia y de ser chic. Por eso la protagonista sueña, con música de Juliette Greco de fondo, con ser francesa e ir a la Ciudad de la Luz. Aunque el film es un canto a la inteligencia, por encima de la frivolidad y a que la racionalidad y el estudio no han de estar necesariamente reñidos con la pérdida de los sueños de juventud. Una auténtica delicia, veánla.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Jenny y David, un coqueteo con la parte frívola de la vida.

KATHRYN NOS LLEVA A LA GUERRA

The Hurt Locker (En Tierra Hostil) se está llevando un buen puñado de premios en muchas de las ceremonias habidas y por haber antes de los Oscar. Recientemente, ha obtenido 6 Baftas en las principales categorías. Y es que Kathryn Bigelow podría llegar donde nunca antes había estado una realizadora mujer: ganar la preciada estatuilla dorada como directora. Aunque es bien cierto que dirige más como un hombre que como una mujer. Ya lo demostró en Le llaman Bodhi o Días Extraños.

En este caso, este drama bélico funciona a varios niveles. Desde mi punto de vista, es prácticamente impecable como película de acción, con escenas de gran tensión, bien planteadas y mejor resueltas, que consiguen hacer de ella una cinta muy entretenida.

También ayuda el buen hacer y química que existe entre tres actores semidesconocidos: Anthony Mackie, Brian Gerarthy y, sobretodo, Jeremy Renner. Este actor, nominado al Oscar, cuenta con el papel más desagradecido de la función, el del sargento Will James, un "kamikaze", desactivador de explosivos, adicto a poner su vida y las de los demás en riesgo, la guerra es para él como una droga y, además, de las duras. Un personaje que, en un momento del relato, se humaniza ante el espectador  y ante sus compañeros de escuadrón, y logra que, por algunos momentos ellos y nosotros simpaticemos con él, hasta que se produce un final demoledoramente propagandístico. Seguramente, en muchas academias militares, los jóvenes soldados necesiten de ejemplos como este para motivarse. Pero, ¿era necesario este montaje ideológico tan deliberadamente manipulador?

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: El sargento Will James (Jeremy Renner), con la vida al límite.

BRADLEY, EL GUAPO

1,85m de estatura, mirada azul entre pícara y traviesa, barba cuidada de dos días, rostro angulosamente atractivo, pelo rubio revuelto, etc, este físico de infarto responde al nombre de Bradley Cooper, un actor de 34 años, de raíces irlandesas e italianas, que es la nueva sensación del cine USA actual.

Resacón en las Vegas, disparatada comedia sobre un grupo de amigos y  de cómo las consecuencias de una despedida de soltero hacen mella en cada uno de ellos, le puso en la palestra -tanto fue el éxito que la película ganó un Globo de Oro a mejor comedia del año y ya se está preparando su continuación-. Visto en un interludio bastante sexual de New York I love you, repite en tramas románticas corales en Historias de San Valentín, que se estrena estratégicamente hoy. En ésta enamorará, nada más ni nada menos que a la novia de América, Julia Roberts. The A-Team, traslado de la tele al cine de la popular serie de los 80 del mismo nombre, le convertirá en el seductor Templeton Peck, alias "Fénix", que seguramente supondrá su espaldarazo definitivo.

Pero, ¿qué puede ser de él como actor? Compañero de generación de Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jude Law o Matthew McConaughey, Bradley corre el riesgo de escasillarse en comedietas de escasa volada o en películas de acción de serie B. Puede que sólo se quede como un tío guaperas, de físico imponente, si no se curra más sus elecciones y no sale de lo más comercial o trillado. No querríamos que se convirtiese en el nuevo McConaughey, sinó más bien en Ralph Fiennes, con el que comparte unos rasgos físicos muy similares.

Así que, elige bien tus próximas películas, sinó es muy posible que sólo se te recuerde por ser guapo, Bradley.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Bradley Cooper, un guaperas con riesgo de encasillamiento.

EL AÑO DE PE, JAMES Y KATHRYN

Penélope Cruz seduce a Daniel Day-Lewis, baila y canta como una fiera desbocada en Nine.Y amenaza volver a ser la reina de la fiesta en la próxima gala de los Oscar que se celebrarán el 7 de marzo en Los Ángeles. Ya lo fue el año pasado al obtener el galardón a la mejor actriz secundaria por la histérica Maria Elena en la woodyalleniana, Vicky Cristina Barcelona. Este año, no obstante, no es la favorita. La actriz de color, Mo’nique, madre maltratadora en Precious amenaza con aguarle la fiesta, como ya lo hizo en los Globos de Oro. Tampoco hay que perder de vista a sus competidoras: Vera Farmiga y Anna Kendrick -ambas espléndidas en Up in the Air pero que cuentan con la desventaja de competir entre ellas- y Maggie Gyllenhaal por Crazy Heart. Precisamente es el protagonista de este film, Jeff Bridges es el que cuenta con más números de obtener la preciada estatuilla, eso si George Clooney (creíble en su papel de despedidor con el corazón roto en Up in the Air) o Morgan Freeman (un perfecto Mandela en Invictus) no se lo arrebatan.

LA BELLEZA DE PANDORA CONTRA EL INFIERNO DE IRAK

Aparte de la noche de Pe, puede ser la noche de Avatar, que reúne 9 nominaciones, entre ellas la de mejor película y director para James Cameron. A su favor, tiene la taquilla de todo el mundo rendida a sus pies. En su contra, su ex-mujer, Kathryn Bigelow, una directora de armas tomar que, con su cinta de acción y reflexión bélica, The Hurt Locker (En Tierra Hostil), planta cara y saca pecho ante el Todopoderoso Rey del Mundo. Otras 9 nominaciones la avalan, entre ellas también la de mejor película y director. Además, algunas de ellas en categorías en las que no juega el artífice de Pandora, como mejor actor para Jeremy Renner o mejor guión original para Mark Boal. 

PERSEGUIDORES Y PERSEGUIDOS

Atrás, pero no por ello menos destacadas, Inglorious Basterds, con 8 nominaciones, entre ellas mejor film, que cuenta con el premio casi seguro para Christoph Waltz y la nominación como director y guionista al siempre polémico, Quentin Tarantino; Precious con 6 nominaciones, entre ellas películas, director y sus dos actrices empata con Up in the Air -que seguramente logrará la estatuilla al mejor guión adaptado y no al mejor director, Jason Reitman-. Up, la cinta animada de Pixar, con 5, también se encuentra entre las favoritas para arañar algún premio. Sin duda, estas dos últimas lo merecerían, incluso aún más que las nominadas.

También será la noche de Meryl Streep por Julia&Julia, o quizás la de su más directa rival, Sandra Bullock, que ha conseguido que The Blind Side se cuele entre las películas favoritas del año. Al igual que ha hecho la actriz del momento, la jovencísima Carey Mulligan (vista en El Mejor) que se ha colado entre las mejores del año, al igual que la película que protagoniza, An Education.

A falta de que El Baile de la Victoria, de Trueba fuese seleccionda, la presencia hispana estará presente no sólo con Pe, sinó con las películas La Teta Asustada, de Claudia Llosa; y El secreto de tus ojos, de Juan José Campanella. Pero ojo, en esta categoría de habla no inglesa se las tendrán que ver con la alemana y multipremiada, La Cinta Blanca, de Michael Haneke y la francesa, The Prophete, de Jacques Audiard, que recogen todos los elogios de la crítica.

SONIA BARROSO

Pie de foto: ¿Una insinuante Carla en Nine puede darle su segundo Oscar a Pe?

VERDADES COMO PUÑOS

Jason Reitman llamó la atención en su ópera prima Gracias por fumar; se asentó en Juno y se consagra con Up in the Air. El director nos presenta una fábula muy realista y nada azucarada sobre el mundo de hoy en día. Partiendo de la figura de Ryan Bingham -al que George Clooney le presta su característica elegancia y saber estar-, la película arroja verdades como puños sobre el desagradable papel de unos trabajadores que se ganan la vida despidiendo a otras personas de otras empresas, a los cuáles sus empresarios no tienen narices de despedir personalmente.

Este trabajo, que en principio podría parecer una "faena sucia" es vivido por Ryan como la "panacea": le encanta volar, su mayor reto es alcanzar un número determinado de millas y ha hecho del viaje no sólo su medio de vida sinó su finalidad vital. Fuera de allí, no existe nada, nada ni nadie le espera los pocos días del año que regresa a casa, un hogar tan impersonal como los lujosos hoteles en los que está acostumbrado a pernoctar. En uno de estos viajes conoce a una mujer, Alex, que aparentemente es su homónima en género femenino y se siente atraído. A su vez, su jefe hace que, Natalie, una joven ayudante muy avispada -interpretada con gran sensibilidad y arrojo por Anna Hendrick- le acompañe en sus viajes. Estas dos mujeres van a hacerle cambiar su concepción sobre las relaciones personales, de modo bien distinto.

Lo mejor de la película es que se basa en un excelente y realista guión, que combina brillantemente drama laboral, comedia romántica y reflexión existencial y que da luz sobre la visión del amor y del matrimonio, la lacra del paro -poniendo rostros y conflictos personales detrás de cada uno de los personajes que son despedidos- y de las relaciones humanas y laborales. Una cinta, absolutamente recomendable, que se sigue con interés de principio a fin, pues los personajes no son planos, sino que evolucionan ante los ojos del espectador. Y de qué forma.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Natalie y Ryan, de aeropuerto en aeropuerto.

TRAS LA ESTELA DE AVATAR

A pesar de tener la catástrofe de Haití presentes con lazos rojos puestos en la solapa de los actores y directores, los Globos de Oro han seguido fieles a su máxima: convertirse en la cita previa a los Oscar, rivalizando con estos en glamour y en premios.

Centrándonos en el apartado de cine, ni siquiera la lluvia deslució la fiesta de Avatar, que ha recogido las mieles del éxito que aún continua cosechando en las pantallas de medio mundo, alzándose con el galardón a Mejor Película en la Categoría de Drama y Mejor Director para un James Cameron, magalómano y ambicioso como pocos, que no sabe o no quiere hacer películas de menos de 3 horas de duración. Sandra Bullock, por The Blind Side, la historia de un niño adoptado que quiere ser jugador de fútbol americano ha triunfado en la categoría de drama; al igual que Jeff Briges con Crazy Heart, donde da vida a un defenestrado cantante de country.

Si Sandy hace buenos sus pronósticos podrá arrebatarle el Oscar a Meryl Streep, que ha logrado con Julia & Julia un nuevo galardón después del premio del Critics´s Choice, en este caso de comedia, género a la que la veterana intérprete se entrega cada vez con más ganas. En comedia, la disparatada Resacón en las Vegas y el díscolo Robert Downey Jr. por Sherlock Holmes han obtenido sendos caramelitos.

La hiel la han compartido el musical Nine -ni siquiera una bailarina y sexy Penélope ha podido con la intensidad de Monique, una actriz de color arrolladora en físico e interpretación en Precious- y Up in the Air, relega a George Clooney, aunque consigue destacar por su guón. Tampoco Pedro Almodóvar ha podido con Haneke y La Cinta Blanca, que se perfila entre las grandes propuestas cinematográficas de este año.

Queda esperar el estreno muchas de estas películas para juzgar si realmente han tenido lo que se merecían.

SONIA BARROSO.- 

Pie de foto: Sandy y Meryl, ¿amigas o rivales en todos los premios?

ELEMENTAL, QUERIDO RITCHIE

El cine cuando es espectáculo, es mejor si se acompaña de efectos especiales y diseño de producción sólo apreciable para la gran pantalla y si no que se lo digan a James Cameron. En este caso, el guión puede ser cualquier texto redactado por un imberbe alumno de secundaria. Ésta parece ser la receta que utiliza el hasta ahora sorprendente Guy Ritchie para su nueva película Sherlock Holmes.

Del mismo modo que obvia parte de los elementos que hacen el cine lo que es, por ejemplo un buen guión, también obvia el enorme poder de interpretación de Jude Law. Este ya no-benjamín quien tanto nos sorprendió en la ya lejana El talento de Mr. Ripley, se queda en un mero secundario-comparsa víctima de la poca ambición del script y de la brillante chispa del felizmente regenerado Robert Downey Jr.

Siguiendo con el apartado interpretativo, el prolífico Mark Strong, es el puntal de la maligna trama de la historia y llena la pantalla con una credibilidad que parece haber sido tomada de algún personaje real no muy lejano... Es una lástima que dicho personaje,quien hará de el malo del Robin Hood de Ridley Scott, parezca desterrado para la nueva entrega de las aventuras del británico detective...

No hay que olvidar que dicha cinta contiene todos los elementos lumpen marca de la casa del cine del ex de Madonna, así como de todas las posibilidades sonido Surround: Espectáculo asegurado para mentes poco inquietas.

Si Uds. son devotos lectores de las novelas detectivescas de Conan Doyle y le dan una ortodoxa interpretación a sus escritos, no la vayan a ver, saldrán mareados y decepcionados (¡ojo! ni siquiera la han mencionado en nuestro querido y respetado Cinema 3 del Canal 33). No obstante si quieren pasar un buen rato es una opción mucho menos perturbadora que Avatar.

DAVID PALOMAR.-

Pie de foto: Robert Downey Jr. (principal ) y Jude Law (secundario), una imagen vale más que mil palabras.  

LA ALEGRE DIVORCIADA

Nancy Meyers se ha especializado en comedias elegantes cuyas protagonistas son mujeres de clase media alta, exitosas en su trabajo pero cuya vida amorosa es prácticamente inexistente. Este es el caso de Diane Keaton en Cuando menos te lo esperas o el de Meryl Streep en No es tan fácil, última incursión de esta actriz-todoterreno en la comedia, en la que cada vez parece sentirse más cómoda.

La historia se centra en las peripecias sexuales y sentimentales de Jane (Meryl Streep), que tiene una aventura con su ex-marido, Jake (Alec Baldwin), quien está casado con una joven explosiva, por la cuál abandonó a Jane y con la que tiene un hijo. A su vez, Jane conoce a un arquitecto (Steve Martin), que le va a proyectar la reforma de su casa, con el que entabla amistad. 

La cinta sirve como espejo de los nuevos modelos de familia, la relación de padres divorciados con sus hijos y nos plantea la cuestión de dejar atrás el pasado y avanzar hacia adelante después de una ruptura sentimental. Ante esto, la cinta sugiere dos posibles vías: dejarse atrapar, de nuevo, por sentimientos que aún parecen anclados dentro de uno mismo, pero que permanecían silenciados; o pasar página y sumergirse en otra nueva relación. Todo ello, aderezado por situaciones de gran comicidad y otras, que invitan a la reflexión.

En definitiva, una película para pasarlo bien de manera inteligente. Porque la diversión no está reñida con la reflexión.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Meryl, entre dos hombres, Alec y Steve.

MUCHO RUIDO Y NUECES DESABORIDAS

El tiempo pasa y las películas de muertos vivientes no solo quedan en la memoria sino que se transforman para seguir llamando la atención de quienes desean vivir nuevas sensaciones en las salas de proyecciones.

Otro punto bien distinto es que interesen al mismo tipo de público. Nuestra opinión es que en la sala de cine había casi más asistentes coetáneos de George A.Romero que los protagonistas de Bienvenidos a Zombieland del encasillado Woody Harrelson, del nuevo nerd Jesse Eisenberg, de la musa de Judd Appatow, Emma Stone y a la que siempre será la Olive de los concursos Little Miss Sunshine, Abigail Breslin.

La cinta empieza con todo un himno del thrash (que no trash) metal:  For whom the bell tolls de Metallica y con todo un catálogo de escenas gore. Afortunadamente, la película evoluciona hacia otros géneros como la comedia gamberra (¡¡¡Bill Murray y Cazafantasmas por siempre unidos!!!) y reflexiones existenciales de sus protagonistas bien alejadas de las capas de maquillaje rojo y las ropas harapientas tradicionales del género.

Véanla si en su época les gustaba el primigenio Peter Jackson, pero recuerden que el tiempo pasa y es posible que los gustos de antaño ahora parezcan simplemente prescindibles...

DAVID PALOMAR.-

SONRISAS Y LÁGRIMAS

Cinematográficamente hablando, también el 2009 ha sido un año de crisis. Pocas cintas nos han robado el corazón, aunque las que lo han hecho permanecerán largo tiempo en algún rinconcito de nuestra memoria.

El año 2008 terminaba con la espectacular Romanzo Criminale, que retrata una banda de gángsters setenteros en la Città Eterna y que pasó, con más pena que gloria por las carteleras. Se trata de Uno de los nuestros, a la italiana. Muy recomendable.

También pudimos disfrutar de la muy negrísima historia de Raimundo Nonato (un creíble Joao de Miguel) en Estómago. A ratos comedia, a otros drama, la película de Marcos Jorge es un puñetazo a las entrañas del espectador más desprevenido.

A principios del 2009 nos cautivaron dos historias muy diferentes entre sí, pero con el común denominador de pasar por la ceremonia de los Oscar con desigual fortuna. Mientras que Slumdog Millionaire se llevaba todos los premios, El curioso caso de Benjamin Button se quedaba a las puertas. De la primera, nos quedamos con la particular historia de los niños en Bombay, del afán de supervivencia y de los trazos de fábula social. De la segunda, permanece su reflexión sobre el inexorable paso del tiempo y sobre qué prioridades damos en la vida en detrimento de otras.

Clint Eastwood se despidió de su carrera como actor -pero, afortunadamente, no como director, ya que pronto veremos Invictus, con Morgan Freeman y Matt Damon- en Gran Torino, con una gran carga emocional, que nos dejó sin aliento y con el corazón en un puño.

Otro maestro, pero en este caso de la animación japonesa, Hayao Miyazaki, alma del estudio Ghibli, nos regala Ponyo en el acantilado, una joyita en forma de niña-sirena, que nos cautiva por su expresividad y ternura. Luego nos volvería a sorprender con el estreno en cine de Totoro, otra de sus obras cumbres, donde despliega ampliamente su particular imaginario fantástico.

La animación nos depara otra de las alegrías del año: Up, de la factoría Pixar. Una historia que, en apariencia, parece una simple aventurilla, pero que encierra alguna de las secuencias más emotivas de 2009.

En cuanto a pequeñas grandes historias, las francesas El primer día de resto de tu vida, de Rémi Bezançon y París, de Cédric Kaplisch nos ayudan a comprender un poco el intrincado y siempre difícil mundo de la familia y de las relaciones humanas, ofreciéndonos un mosaico de situaciones y personajes que parecen directamente extraídos de la vida real.

Un lugar donde quedarse, de Sam Mendes, explora el siempre complicado universo de la pareja ante la llegada de un bebé, emocionándonos. Mientras que Ken Loach nos habla sobre el significado de pertenencia a un grupo en otro relato de tintes sociales en Buscando a Eric, en la que también da paso a la comedia.

En definitiva, un año cargado de emociones dispares, a caballo entre la comedia más liviana y el drama más descorazonador. Un 2009 de sonrisas y lágrimas.

SONIA BARROSO.- 

Pie de foto: Con Ponyo y Sosuke vivimos grandes aventuras.

PERSONALIDAD DE LUCES Y SOMBRAS

Si hay películas que ayudan a redimir a un personaje, sin duda Buscando a Eric, de Ken Loach, lo hará con la figura del mítico y polémico ex-futbolísta del Manchester, Cantona.

Se trata de una nueva historia de tinte social, como tanto le gusta a su director y a su colaborador, el guionista Paul Laverty, aunque está vez Ken Loach va más allá.

A partir de un personaje principal, Eric, (interpretado magistralmente por Steve Evets, que está absolutamente creíble tanto en las situaciones más dramáticas como en las más cómicas), Loach entreteje una trama para tiempos de crisis. Sumido en una crisis personal, Eric, con la ayuda de las apariciones del mítico futbolista de idéntico nombre, que le inculcará toda una filosofía de vida y le ayudará a salir adelante, consigue recuperar su autoestima, así como a su familia.

Sin querer revelar nada de su original argumento, la historia es un canto a la familia unida -aunque contemple un modelo familiar muy particular y de acuerdo a los tiempos que corren- y al sentido de solidaridad que promueven las buenas relaciones, cuando se trata de amistad verdadera.

La cinta transcurre en una sutil línea que separa la comedia -propiciada por las apariciones y los consejos de Cantona- del drama más descarnado y desgarrador, donde no parece verse la luz al final de túnel.

Nos ha parecido un soplo de aire fresco en la filmografía del director, que introduce elementos cómicos para aligerar un relato que, por otra parte, sería demasiado desolador. Recomendable al cien por cien, sin necesidad de comulgar con el fútbol ni con sus rutilantes estrellas.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Eric Cantona, una personalidad arrolladora, dentro y fuera de los terrenos de juego.

LA DIMENSION DESCONOCIDA

Sam Mendes siempre sorprende al público con propuestas de major con alma indie. Sus obras pueden gustar más o menos pero siempre invitan a la reflexión.

Este es el caso de Un lugar donde quedarse. La sorpresa se inicia con el descubrimiento para el público europeo de Maya Rudolph. Ella representa a tantas mujeres, con pareja estable o no, que llegan a los treinta y largos haciendo oídos sordos al reloj biológico. En su caso, como en algunos de la vida real, el reloj, se transforma en despertador y acaba por sonarle a muy escasos centimetros de su oreja y no lo puede ignorar... Su partenaire es el prototipo de eterno Peter Pan, ya sobrepasada la treintena y aún con el mismo corte de pelo y atuendo que cuando Sonic Youth  y Pixies despuntaban en la escena musical alternativa...

Se ha hablado y escrito mucho acerca si los secundarios pecan de excesiva excentricidad, debe ser que quienes lo dicen viven en un entorno muy convencional o conocen a muy poca gente. La ambientación es otra agradable sorpresa, siguiendo en la línea de American Beauty, nos muestra un retrato fidedigno de la clase media de los States.

Como en todas sus obras, hay una  moralina ni casposa ni reaccionaria, es la historia de un hombre y una mujer que se quieren y se quieren seguir queriendo haciendo juntos cada paso de la vida. Tan sencillo como difícil de contar.

DAVID PALOMAR.-

 

Pie de foto:Protagonistas y artífice del viaje para principiantes.

IMAGINERÍA JAPONESA

Una de las cumbres del estudio Ghibli fue,sin lugar a dudas, El Viaje de Chihiro (2001). Acaparando más de 15 premios internacionales, al año siguiente de su estreno alcanzó lo que ninguna otra película de animación había conseguido: el Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín, eso sí, fue un ex-aecquo con Bloody Sunday, de Paul Greengrass.También se alzó con el Oscar a la mejor película extranjera (entonces aún no existía la categoría de animación dentro de las estatuillas doradas).

¿Cuál es es su fórmula mágica? Aderezada como nunca de imagenería japonesa, la cinta nos relata las increíbles aventuras de Chihiro, una temerosa y en apariencia debilucha niña de 10 años, transportada a un mundo mágico que en, este caso es una casa de baños antigua, cuyos clientes son deidades y espíritus más o menos limpios y que se ve obligada a trabajar para sobrevivir y salvar a sus padres, víctimas de un hechizo por culpa de su gula. Ayudada por Haku, un misterioso trabajador del lugar, logrará convertirse en toda una mujer y vencer las dificultades.

Hermosa en su concepción, llena de acción y aventura, resulta un tanto extraña sinó se está familiarizado con todo el mundo imaginario nipón que se describe. Aunque aparecen, de nuevo, algunas de las constantes del director, Hayao Miyazaki: pequeñas heroínas, que tiran adelante sin la ayuda de sus padres; ancianas más o menos malvadas o benévolas; personajes a los que se les brinda una oportunidad para ser mejores, porque el corazón y los buenos sentimientos siempre van acompañados del coraje y el esfuerzo de querer avanzar sin mirar atrás.

Provista de una gran carga emocional y moral, la película se sigue con interés hasta un final demasiado complaciente, que no hace justicia al periplo vital que sigue la protagonista.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Chihiro sorteará toda clase de peligros con su determinación.

Nota: La película se encuentra en DVD.

TODOS SOMOS TOTORO

Mi vecino Totoro, de Hayao Miyazaki, es la piedra angular de su afamado Studio Ghibli. En esta tierna película se deleita al espectador con una tierna historia plagada de referencias del imaginario fantástico nipón. Conceptos novedosos se muestran en Mi vecino Totoro, posteriormente evolucionados en Ponyo en el acantilado: retoños decididos que, con las figuras paternas parcialmente ausentes de su vida cotidiana, se dejan llevar por su espíritu aventurero llegando a conocer a personajes que sólo quien tiene un corazón puro puede ver y apreciar...

Del mismo modo, entrañables personajes de la tercera edad tienen un papel determinante en el desarrollo de la trama. Todo ello enmarcado en un omnipresente respeto y admiración por los paisajes naturales, ya sean de mar o montaña, así en el cielo como en la tierra.

Pero, sobretodo, los personajes principales de Mi vecino Totoro son un prodigio de expresividad, ternura y diversión, sin necesidad de recurrir a los modernos efectos digitales ni a las 3D.

Como colofón, decir que esta película del año 1988, que en su día no se estrenó en cine, va a estar acompañada del progresivo lanzamiento en DVD de toda la obra de Hayao Miyazaki.

REDACCIÓN.-

Pie de foto: Original cartel de la vecina Francia.