EL ALIEN MÁS IRREVERENTE DEL VERANO

Greg Mottola, parece ser el chico de los recados dentro de la renovada de la comedia políticamente incorrecta. Ya he trabajado bajo la influencia directa de Judd Appatow y ahora parece ser que le ha llegado un encargo del otro lado del Atlántico y no en forma de un guionista, sino de dos. En este caso, quienes ejercen de patronos artísticos no son ni más ni menos que dos ilustres bufones británicos responsables de trabajos como Arma Fatal y Zombies Party.

El título que nos presenta es Paul, una original historia de "alien visita humanos" y en la que se reflejan los tópicos que los europeos se piensan que los americanos tienen de sus antiguos colonizadores.

La trama no es original, pero si terriblemente divertida y desenfadada, pues el ritmo es vivo. Como punto negativo decir que a veces la cinta cae en una cierta sensiblería que parece no encajar con el tono histriónico-alienígena que impera en el conjunto de la película.

Personalmente, me gusta saber lo mínimo posible de una película antes de verla, pero en esta ocasión agradezco saber de antemano que hay un peculiar y cameo del Maestro Spielberg que se sólo se disfruta en versión original.Dicho cameo es brillante. Del mismo modo, otro buen argumento para ver la cinta en versión original es el contraste de acentos entre el Queen’s English de los dos antihéroes y el inglés "redneck style" de la mayoría de los yankis que campan en esta singular propuesta.

Los actores bien batallados en comedias de todo tipo de pelaje dan credibilidad al asunto.No hay que olvidar que la madre de Gwyneth Paltrow y la mismísima Sigourney Weaver también aparecen en unos secundarios pero muy jugosos papeles.

Una propuesta veraniega que hará las delicias de adolescentes de edad y de espíritu.

DAVID PALOMAR.-

Pie de foto: Nick Frost y Simon Pegg junto a Paul.

VIVE FELIZ Y NO MIRES CON QUIÉN

Tras unas semanas muy reivindicativas sobre el orgullo gay nos llega la película Beginners, con Ewan McGregor, Christopher Plummer y Mélanie Laurent (El Concierto, Malditos Bastardos).

La cinta, en un tono de melancolía general, trata una historia en dos tiempos. La relación de dos treinteañeros solitarios, un dibujante y una actriz quienes, pese a quererse, no se atreven a dar el paso definitivo por miedos e ideas preconcebidas acerca del amor y la pareja, que se intercala con los recuerdos del joven respecto a su padre que, con 78 años, aún siente verdaderamente pasión por la vida y se atreve a vivir de la manera que quiere. Es homosexual y no oculta su relación con un hombre más joven. Lleva su vida sin prejuicios y sin temores.

La trama alterna estos dos tiempos de manera magistral y nos conduce del uno al otro a través de transiciones suaves, que no alteran el curso del relato, que es un canto a la vida, al amor, al hecho de ser diferentes y vivir cómo cada uno quiere.

Una propuesta muy bien interpretada por su trío protagonista, que infunden verdad en cada palabra, en cada gesto y en cada mirada. Entre padre e hijo y entre los dos enamorados existe una química muy especial, que hacen que la película sea auténtica, como la vida misma y que valga mucho la pena.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: las dificiles relaciones con la pareja y familia, ¿quién dijo que fue fácil?

CAMERON: LLEGA LA PROFE MÁS GAMBERRA

Cameron Díaz vuelve a la carga. Quien pasó de starlette a estrella con La Máscara y se consolidó con comedias adultamente gamberras pide nuevo paso, mejor dejarle el camino despejado...

En Bad Teacher, toma el papel de una explosiva mujer a punto de dejar la treintena y que ve que sus cartuchos, en forma de príncipe azul, se van diluyendo...

El entorno en el que sucede la acción es un colegio y los espectadores de su decandencia patrimonio-matrimonial serán los alumnos y el profesorado de una bonita escuela del típico y tópico medio oeste americano.

También hay unos acompañantes de auténtico lujo, un cada vez más imprescindible Justin Timberlake quien deslumbró en La red social y quien en esta entrega se ríe tanto de su persona como de sus dotes líricas. Hay una hilarante y desencajada escena entre Cameron y Justin que demuestra el buenrollismo entre estos dos ex-novios.

El resto del elenco es un compendio de actores cómicos televisivos quienes dan muchísimo juego en la trama, casi que sólo por verlos a ellos, se justifica la película.

No es Algo pasa con Mary, ni tampoco La cosa más dulce. El planteamiento es tremendamente realista y todos los personajes están dentro de la delgada línea del realismo más esperpéntico. 

DAVID PALOMAR.-

Pie de foto. Justin y Cameron, ¿amor a primera Visa?

EL CINE CATALÁN INAUGURA SITGES

Por primera vez en su historia, el Festival de Sitges inaugurará su 44ª edición, que se celebrará del 6 al 16 de octubre, con una película de producción catalana y hablada en catalán. Se trata de Eva, ópera prima de Kike Maíllo, que trata el tema de la inteligencia artificial. Precisamente, éste será el leit motiv de esta edición, que se completará con la proyección de la película de Steven Spielberg, Inteligencia Artificial, con motivo de su décimo aniversario.También en relación con esta temática, están los originales carteles que serán la imagen del festival. Se trata de dos geminoides, un hombre y una mujer de rasgos orientales creados por el profesor Ishiguro en Japón y fotografiados por José Aragón y la agencia Enri Mür.

Entre las películas más destacadas que os podemos avanzar están Mientras duermes de Jaume Balagueró con Luis Tosar como protagonista; Emergo, de Carles Torrents (también de producción catalana).

Otras de las cinematografías que estarán muy presentes serán las latinoamericanas con títulos como Trabalhar cansa, de Brasil; La mujer de Eternauta, de Adán Aliaga, basada en un cómic argentino y el "Zombieland a la cubana",la divertida Juan de los Muertos que inspirará la Zombie Walk este año.

El 3D estará muy presente y no sólo en cuanto a animación se refiere, la exitosa producción de Hong Kong Sex and Zen: Extremi Ecstasy, un cóctel erótico-festivo con artes marciales de por medio y The Mortician, de Gareth Maxwell Roberts con un "inquietante 3D atmosférico".

Destacarán las colaboraciones con la Filmoteca de Catalunya en un homenaje a Bigas Luna, quien recibirá un premio especial, así como una colaboración con el Salón del Cómic y del Manga. Además, de una sesión especial sobre la temática de los videojuegos, organizada por Catalan Films, entre otras actividades. El Festival busca sinergias con sectores afines para no sólo contar con el favor de público y crítica sinó también con el éxito empresarial.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Ángel Sala y los geminoides de los carteles de este año, en la rueda de prensa avance de Sitges 2.011.

ENTUSIASTA CLAUSURA DEL PHENOMENA

La semana pasada concluyó la temporada del Phenomena Experience. El cine Urgel se llenó hasta la bandera (y eso que es el cine más grande de Cataluña de una sola sala, com casi 2.000 localidades) las noches del jueves 30 de junio y del viernes 1 de julio. La doble sesión de clausura bien se lo merecía. Regreso al futuro, de Robert Zemeckis, con el mítico Michael J. Fox (que ha decorado tantas y tantas carpetas de adolescentes en los 80 y los 90) y la tierna ET,de Steven Spielberg. 

Desde las 19h legiones de jóvenes, con una media de trenta y tantos, iban entrando religiosamente en el cine, pasando por delante del estupendo DeLorean que había aparcado en la entrada del cine, réplica del de la cinta de Zemeckis, que hizo las delicias de todos los fans nostálgicos y ávidos de recuperar las sensaciones de su infancia y juventud.

En un ejercicio de catarsis colectiva, frikis y no tan frikis iban llenando la sala, reservando asientos para sus colegas más tardones, mientras hacían acopio de un arsenal de palomitas, refrescos y chuches diversas para amenizar la espera. Y la película se hizo de rogar un rato. Primero, por el extenso parlamento de agradecimiento del responsable de Phenomena, Nacho Cerdán.

Y luego por la interminable sucesión de anuncios y trailers de películas, de la más diversa índole. fuimos del Bony y Tigretón a los anuncios de The Abyss, Megaforce o la Furia del dragón, de Bruce Lee. Todo ello, recibido con entusiastas aplausos que se prolongaron durante el metraje de Regreso al futuro, en especial, y, en menor medida, de ET, pues el personal ya acusaba el cansacio y la película empezaba a resultar demasiado lenta para tan avanzada la noche.  

Una noche entusiasta de cine compartido entre risas y buen rollo general que amenaza con repetirse a partir del 9 de septiembre en la segunda temporada del Phenomena. Jungla de Cristal, Arma Letal, El resplandor, Parque Jurásico o Top Gun son solo algunas de las perlas que amenizaran nuestras próximas sesiones dobles, que ahora pasarán a vivirse los viernes afortunadamente para todos y para disponer del transporte público hasta la madrugada.

SONIA BARROSO.-

HONOR, LEALTAD Y AMISTAD EN EL ALTIPLANO BOLIVIANO

Blackthorn es la nueva película de Mateo Gil, un western que recupera la mítica figura del asalta bancos Butch Cassidy, quien fuese interpretado por Paul Newman en la no menos mítica, Dos hombres y un destino.

En esta ocasión es Sam Shepard, que tras 27 años después de sus andanzas con su amigo Sudance Kid y de la muy probable muerte de los dos en un tiroteo en Bolivia vive en el altiplano del país andino, retirado de toda aventura, como criador de caballos. Es cuando topa casualmente con un ingeniero español, Eduardo Apodaca (nuestro Eduardo Noriega) que ha robado en la mina donde trabajaba (y que no es cómo realmente parece ser) que Butch, que ahora se hace llamar James Blackthorn, ve una nueva posibilidad de aventura y amistad como las de antes.

La cinta es un western de personajes y nos habla de la posible amistad que se forja entre dos hombres que no pueden ser más distintos. También pervive la idea romántica y nostálgica de un pasado en que los códigos del honor, la lealtad, la amistad y el amor se regían por unos parámetros mucho más humanos que los actuales, la idea mejor de la cinta, que le da su pleno sentido.

Aunque sea una película de personajes, la relación entre Blackthorn y Apodaca nunca llegará a ser la que hubo entre Butch Cassidy y Sundance Kid, a los personajes les falta el calor y la humanidad de aquellos, incluso su "compadreo" y sentido del humor. 

El momento más emotivo del relato es quizás el de la relación entre Blackthorn y su sirvienta,Yana, interpretado por Magaly Solier. Incluso hay más humanidad en el respecto mutuo que acaba sintiendo el agente Mackinley (soberbio Stephen Rea), que llava toda una vida detrás de aquellos asaltabancos.

El paisaje del altiplano es otro personaje más, a veces austero, muchas otras desolador, que acoge la huida de estos dos hombres hacia un destino que no se sabe muy bien cuál será.

Estamos pues ante una propuesta de western extraña, un relato psicológico, donde importan más los personajes que la acción, pero en el que el espectador no acaba de entrar en la trama en muchos momentos por su falta de emoción y de sentido del humor. 

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Blackthorn y Apodaca frente a frente.

Nota: La película se estrena el viernes 1 de julio.

DE HUMANOS Y ROBOTS, SIN METAFÍSICA DE POR MEDIO

La saga de los robots más versátiles vuelve a la carga, en esta ocasión bajo el título Transformers 3: El lado oscuro de la Luna. Dirigida por el efectista Michael Bay y, de nuevo, con Shia LaBeouf al frente. La novedad en la saga viene a cargo de la damisela, pues no es la descocada Megan Fox, sinó una nueva starlette: Rosie Alice Huntington-Whiteley.

A priori, cuando se ve el timing, más de dos horas y media y además en 3D, uno se puede preveer lo peor. afortunadamente no es así. Es una entretenida cinta que no apabulla al espectador sino que le entusiasma con los efectos digitales que allí se muestran. Seamos sinceros, el guión no entusiasma, se sabe como va a acabar desde el primer minuto pero la trama está salpicada de pequeñas subtramas, que dan alegría al asunto.

No se dejen engañar por el trailer, pues hay bastante más contenido del que en el se sugiere: Ideal para una tarde de verano como refugio para la canícula y para tener a los peques entretenidos durante media tarde.

DAVID PALOMAR.-

Pie de foto: Los robots vuelven a la carga en esta tercera entrega de Transformers.

REVISITACIÓN MEDIEVAL JUVENIL

Caballeros, princesas y otras bestias es una película cien por cien estival y palomitera. Y no engaña a nadie. Este cuento medieval de príncipes, doncellas, aguerridas guerreras y seres mitológicos se ha actualizado para hacerla más cercana a los jóvenes de hoy, como ya pasara con Destino de Caballero.

El director de Superfumados, David Gordon Green, vuelve a contar con la complicidad de James Franco en uno de los papeles principales y de Danny Mc Bride que interpretan a dos hermanos que no pueden ser más diferentes, mientras que el primogénito es un valiente caballero, el otro es un salido y juerguista holgazán. Entre las féminas destaca sobre todo Natalie Portman, una vengativa y altiva guerrera, ya que el papel de Zoey Deschanel es el de una doncella demasiado "pava".

Con mezcla de muchos géneros, la película funciona mucho más como cinta de aventuras, acción y fantasía que como comedia (pues los gags no hacen demasiada gracia, la verdad, y abundan las groserías, tan en boga en las comedias gamberras actuales). No obstante, se digiere sin dificultad y entretiene bastante durante una hora y cuarenta minutos (que no es poco). Un entretenimiento para todos los públicos tan inofensivo como fácilmente olvidable.  

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Natalie Portman, uno de los reclamos de la cinta.

AMISTAD, AMOR Y TRAICIÓN A LA FRANCESA

El cine francés que nos está llegando recientemente a las carteleras tiene un denominador común: sentar alrededor de una mesa con motivo de algún tipo de celebración estival a una variopinta selección de personajes, que se autodefinen como amigos, pero que después resulta que igual no lo son tanto. Este era el caso de la celebrada Pequeñas mentiras sin importancia, de Guillaume Canet.

Cena de amigos, de Danièle Thompson, que se estrena este viernes día 1 de julio, también nos presenta una situación similar: la reunión de varias parejas de amigos, algunos solteros, otros casados, más o menos felices que intentan, a veces sin ganas, mostrar sus mejores caras y sus mejores sonrisas ante los demás.

El film pues, nos habla de la hipocresía de las relaciones amistosas e incluso trata muy abiertamente el tema de la infidelidad, como algo natural. Otro tema que pone sobre la mesa es el de las relaciones entre una  parejas de diferente edad: hombre mayor y chica más joven. 

Aunque lo más logrado del film sea, paradoxalmente, el que en menor medida se trata: el reconocimiento que cualquier tiempo pasado fue mejor, en la charla que tienen sus dos personajes más veteranos (estupendos Pierre Arditi y Patrick Chasnais, lástima que sus papeles no tengan más presencia en el relato), que casualmente, aunque sean de una edad similar, van a ser suegro y yerno. 

La película no es un drama ni una comedia, aunque abundan situaciones en ambos sentidos y hemos de decir que, desde nuestro punto de vista, la maquinaria no funciona de manera tan precisa como en Pequeñas mentiras sin importancia. 

Así pues, el film aporta elementos para el entretenimiento y la reflexión y se deja ver sin nigún problema. Aunque aún no sabemos cómo le afectará el hecho de que coincida en cartelera con el mencionado film de Guillaume Canet. Pues, a menudo, como sucede con las amistades, las comparaciones son odiosas. 

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Marina Foïs, Patrick Bruel, Karin Viard y Christopher Thompson, algunos de los amigos de esta cena tan peculiar.

EL VALIOSO PODER DE LA DIFERENCIA

X Men: First Class nos lleva al origen de los superhéroes X Men, a través de sus dos protagonistas principales: Erik Lehnsherr (excelente Michael Fassbender) y el profesor Charles Xavier (James Mc Avoy), antes de que sean Magneto y Profesor X, respectivamente. Conocemos su historia personal y sus traumas de la infancia, llegamos a saber cómo se forja la personalidad de cada uno, sus poderes, sus miedos y sus inseguridades. 

Pero no se equivoquen, la película es mucho más que un relato iniciático: es la toma de consciencia de unos poderes que deben controlar y asumir para crear su propio yo y su lugar en el mundo. 

El film de Matthew Vaughn hace hincapié en el preciado valor de la diferencia, en el cómo encontrar el lugar en el mundo y cómo aceptarse a uno mismo como paso previo para la aceptación colectiva. Todo ello emmarcado en una aventura que pasa de los campos de concentración nazis a la Guerra Fría y que tiene trazas de thriller, melodrama y ciencia-ficción, todo cocinado a un ritmo trepidante, aunque no apabullante.  

Lo mejor de la cinta son el interés que suscitan sus dos protagonistas principales, cosa que no ocurre con algunos de los mutantes, algunos de ellos resultan insulsos o ridículos. No es así con Mística, la Reina Blanca o el malo malísimo de turno, un Sebastian Shaw, que toma los angulosos rasgos del siempre inquietante Kevin Bacon. No menos inquietante e interesante es el proceso vital de Magneto y la resolución de algunos enigmas: porqué dos amigos pueden convertirse en enemigos irreconciliables o cómo Profesor X acabará en silla de ruedas...

Una película que abre una posible nueva saga que reinterprete a estos míticos superhéroes de Marvel. Y es que afortunadamente, tenemos X Men para rato...

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Michael Fassbender se pone en la piel del inquietante Erik, alias Magneto.

COMO LAS VEGAS NO HAY NADA

Resacón en las Vegas, de Todd Philips, sorprendió hace dos años reinventando el género de la comedia gamberra en una trama donde cuatro amiguetes se iban a una despedida de soltero en la ciudad de los neones y los casinos que acababa muy pasada de vueltas.La cinta original era una sucesión de hilarantes gags e historias relacionadas con cada uno de sus protagonistas.

Ahora en Resacón 2: ahora en Tailandia vuelven a la carga Phil (Bradley Cooper), Stu (Ed Helms), Alan (Zack Galifianakis) y, en menor medida, el soso Doug (Justin Bartha). El espíritu de esta secuela es el mismo, divertir y entretener, pero la historia ha perdido capacidad de sorpresa, e incluso, sus actores, geniales todos en la primera parte, ahora no nos parecen ni tan inspirados ni tan carismáticos. Hay múltiples alusiones a la primera película, a situaciones vividas, vuelven algunos de sus personajes, como el criminal chino de toques amanerados, Mr Chow.

Y la situación es calcada, los protagonistas van a la boda tailandesa de uno de ellos, en este caso, de Stu. Las mujeres, como en la primera parte, quedan relegadas a papeles secundarios y vuelven a salir putas, animales, drogas, alcohol y muchas situaciones pasadas de rosca (como las típicas fotos "clarificadoras" de la juerga, de sus créditos finales). Pero la película original era fresca y original, de ritmo rápido e incluso trepidante, cosa que aquí no ocurre. 

Los espectadores que no tengan en la cabeza la primera película, ésta les parecerá novedosa. Pero los que habíamos disfrutado con la primera ésta nos parece poca cosa comparada con aquella. Los rumores apuntan a una tercera parte, que probablemente se rodaría en Amsterdam...rogamos un poco más de chispa e ingenio, señores.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Imagen de la farra tailandesa.

HARRY EL SUCIO CON FISH AND CHIPS

Jason Statham ha conseguido una notable credibilidad como intérprete en películas de acción, tanto de tipo independiente como de mainstream.

Sobre todas las películas de acción con policías de por medio, pesa la sombra indeleble del carismático y muy personal Harry Callaghan. Ahora llega por fín una más que decente revisión de dicho mito.

La acción se situa en el Londres obrero del East End, allí donde se nota más el dinero de los subsidios gubernamentales que foráneos rublos y petrodólares

Jason es el sargento Tom Brant un nada ortodoxo defensor del orden y la ley quien debe resolver un intrigante caso de un asesino de policías. Podría parecer que hay sombras de Zodiac, pero se desvanecen no sólo por el guión, sinó porque la genialidad de Fincher no se comparte.

Hay un más que interesante elenco de secundarios que animan y dan color a la sangrienta trama. Como diferenciación de otras películas inglesas, esta vez el teatro no parece ser la escuela de los intérpretes.

Esta película no gustará a ecopacifistas, pero hará esbozar sonrisas cómplices a quienes quieran asegurarse de pasar un rato entretenido con una película de acción sin demasiadas pretensiones y sin riesgo alguno.

DAVID PALOMAR.-

Pie de foto: Jason Statham, el nuevo héroe de acción.

ANTAGONISMO Y SOLIDARIDAD

Este viernes se estrena Un cuento chino. Una característica de este tipo de cintas es que uno se espera que el peso de la película caiga en el consolidadísimo Ricardo Darín. Y es así, hasta el punto que su compañero de fatigas no sólo habla un idioma antagónico para los occidentales sino que para más inri, ¡no se le traduce!.

Por suerte, es una gran película.Una bella historia escrita y dirigida por el televisivo Sebastián Borenszetein, que engancha desde el principio. En los protagonistas se reflejan los distintos sentimientos de quienes han sufrido traumáticas experiencias, aunque no es hasta el desenlace del film cuando se explican los dolorosos hechos. Entre ellos florece una bella solidaridad que humanamente les hará más grandes, especialmente, al huraño ferretero interpretado por Darín.

La propuesta tiene un colorista reparto de secundarios quienes con sus vivencias suavizan para el espectador el drama que ambos personajes viven.

La cinta transcurre en Buenos Aires que comparte con Darín el poder transformarse en lo que el guión exija sin que apenas haya que aparentemente esforzarse.

No se la pierdan si lo que buscan es un entretenimiento de calidad. No será de las mejores cintas del año pero su recuerdo permanecerá agradablemente en el espectador.

DAVID PALOMAR.-

Pie de foto: El ferretero, el chino y su cuento.

CONFUCIO INAUGURA EL CASA ASIA FILM WEEK

Casa Asia Film Week da mañana su pistoletazo de salida. Del 9 al 12 de junio, este nuevo festival, que recoge el testigo del antiguo BAFF permite descubrir algunas de las propuestas más interesantes de las cinematográfias china, japonesa, filipina taiwanesa, etc. Un total de 30 cintas, entre las que destacan Reign of Assassins (para los amantes del género wuxia al estilo de Tigre y Dragón con la que comparte Michelle Yeoh como protagonista); Don´t go breaking my hart (una comedia romántica de Johnny To, un género del que este director suele estar bastante alejado); Buddha Mountain (tres historias narradas con brío por Li Yu) y Confessions, una interesantísima propuesta de Tetsuya Nakashima (ver entrevista y reportaje en octubre de 2010 con motivo de su presentación en el festival de Sitges. Además, se realizará un retrospectiva de la obra de la realizadora hongkonesa Ann Hu, que recibirá un premio del CAFW.

Confucius, de la realizadora Hu Mei, es una de las que abrirán mañana el festival. La cinta repasa la vida del filósofo y maestro chino desde los 51 años en que formaba parte del gobierno de Lu hasta su posterior exilio y vida errante, solo a junto a sus discípulos. La película, que cuenta como mayor baza con la presencia del siempre eficaz Chow-Yun- Fat es una superproducción que no se está de nada. Bonita fotografía y paisajes, cuidado diseño de producción para una historia a la que le falta brío y garra para despegar, que mejora en su segundo tramo, pero que no nos acaba de convencer.

A la película le falta épica (las escenas de las batallas están rodadas de modo mecánico y rutinario, es cierto que después de El señor de los anillos aún no se ha podido superar una escena de batalla como la del abismo de Helm), los momentos de intimidad no son tampoco lo suficiente emotivos.

Es una pena que uno de los personajes secundarios, el que la concubina Nanzi, interpretada magistralmente por Xun Zhou no tenga más relevancia en la trama, pues su aparición supone una bocanada de aire fresco en un film que resulta un poco largo y que suena a dejà vu de muchos otros films anteriores. Sólo nos arroja un poco de luz sobre la figura de Confucio para aquellos profanos del personaje y de su filosofía, pero seguro que no le hace justicia.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Cartel del CAFW.

Nota: más información en http://www.casaasiafilmweek.es/

CUENTO DE HADAS PERVERSO A RITMO DE LOS CHEMICAL BROTHERS

Hanna es la nueva película del polifacético Joe Wright, un director acostumbrado a retratar historias más intimistas y de épocas pasadas, como es el caso de Orgullo y prejuicio y Expiación, dos de sus trabajos más reconocidos.

La cinta, de la que no conviene saber mucho o nada de su argumento, para dejarse envolver por la trama, relata el viaje iniciático de la protagonista que da nombre al film, una adolescente de 15 años (con la gélida mirada de Saoirse Ronan, musa infantil del director en Expiación) que está siendo entrenada por su padre en el Círculo Polar Ártico para enfrentarse con una amenaza. 

De Finlandia a Marruecos, de Córdoba a Berlín, la película es un entretenido ejercicio de acción que contiene todos los elementos del actual cine de espías, en la línea de Salt, que tenía a una mujer, Angelina Jolie, como protagonista y con reminiscencias de la rocambolesca trama de la saga de El Caso Bourne.

Pero su originalidad radica en la manera de ser contada, como si se tratase de un malévolo cuento infantil de los hermanos Grimm, con una "bruja mala malísima", interpretada con la sobriedad y elegancia a la que nos tiene acostumbrados Cate Blanchett, y con un héroe que inicia y ayuda a Hanna, rol que se reserva el camaleónico Eric Bana (protagonista de Troya, Munich o Hulk). 

Otro de los platos fuertes de la cinta es su vertiginoso y rápido montaje, al ritmo electrónico de los Chemical Brothers y las múltiples lecturas que pueden extraerse de la historia y de sus personajes. 

Por lo tanto, en un ejercicio de estilo impresionante, Joe Wright nos sumerge en un mundo donde nadie ni nada es lo que parece y en el que se concluye con una excelente escena final, que redondea todo el film. Una rara avis en la cartelera. No se la pierdan.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: La gélida Hanna recibiendo su entrenamiento.

Nota: La película se estrena el próximo 10 de junio.

LENNON, EL COMIENZO DE UNA LEYENDA

De todos es sabido el clima familiar disfuncional que le tocó vivir al joven John Lennon. Entre su madre y su tía Mimi se crió el joven Beatle justo cuando Elvis sacudía el pentagrama y las masas con su caracterísco movimiento de pelvis.

Nowhere boy, de Sam Taylor-Wood, no es una película musical aunque hay música en ella y a ratos parece asomar el aire a tv-movie de sobremesa de domingo, pues a eso se dedicaba la directora antes de esta interesante propuesta. Para romper con ello hay algunas escenas paisajístico-poéticas tipo Iñárritu para entendernos.

La película es un drama en toda regla, hay que estar bien cuerdo para asumir a tan temprana edad los vaivenes de la vida que en ella se relatan y este es el tema principal de este relato del florecimiento de un genio que ha dado pie a una leyenda y en el que Paul McCartney tiene bastante que decir.

A cada segundo que pasa un tiene la sensación de descubrir junto con el protagonista los pasos que le llevaron a ser de un granujilla a un artista capaz de expresarse gracias a la poesía, un pentagrama y la influencia de las personas que le querían. Aunque al fin y al cabo, el quería ser como Elvis ¿lo fue?

DAVID PALOMAR.-

Pie de foto: Imagen promocional de la cinta.

LA CASA DE LA PARODIA

En sección oficial del festival de Sitges 2010, pudimos ver A Woman, a Gun and a Noodle Shop, que hoy se estrena. Se trata de una muy fallida propuesta, que versiona muy a la oriental, Sangre Fácil, de los hermanos Coen.

Pero, desde nuestro punto de vista, lo hace de manera ridícula y absurda, con unos personajes absolutamente paródicos, que no presentan demasiado interés, con excepción de la protagonista.

Si hemos de salvar algo, quizás lo mejor es su estilo visual, muy personal. En especial, nos quedamos con la escena de acción del final de la cinta, muy colorista.

Es una lástima que Zhang Yimou no vuelva a sus temas intimistas, como la preciosamente sencilla, El Camino a Casa, el estupendo retrato familiar y social de ¡Vivir!; o incluso luzca como en Hero o La Casa de las Dagas voladoras.

En este caso, se trata de una película menor del director, muy prescindible y que, a ratos, se torna demasiado repetitiva y aburrida.

SONIA BARROSO.-

ROMANTICISMO A LA ANTIGUA USANZA

Manoel de Oliveira es un director de otra época. Y no sólo por su edad, 103 años (fijaos que podría ser el padre de Woody Allen o de Clint Eastwood), sinó por su particular manera de acercarse al cine. 

En El extraño caso de Angelica, presentada el año pasado en la sección Un certain regard en Cannes es un canto al gusto por el modo de vivir y de trabajar de otro tiempo. No en vano, el protagonista y nieto del director, Ricardo Trepa (quien ya apareciera en Singularidades de una chica rubia) es Isaac, un fotógrafo de vestimenta y manera de trabajar antigua que le interesan para su trabajo los agricultores que están faenando en las vides con su azada, sin maquinaria de por medio.

Este "hombre y sus circunstancias", como decía Ortega y Gasset, queda ensimismado con la presencia de una chica de casa bien que ha fallecido de manera inesperada y a la que tiene que fotografiar, interpretado por Pilar López de Ayala, en su papel más sereno y silencioso hasta la fecha. Y hasta ahí podemos desvelar. 

De ritmo pausado, y con música de piano, Oliveira parece querernos decir que cualquier tiempo pasado fue mejor, pues, a pesar de estar ambientada en el momento actual la película tiene una estética muy clásica y atemporal y no aparecen referencias a las tecnologías actuales. Se trata pues, de una fábula de corte clásico y con un tono meláncolico y romántico que impregna todos y cada uno de los movimientos de la cámara y de las decisiones del protagonista.

Una obra, no para todos los públicos, pero sí para los que aprecien la delicadeza de la puesta en escena, el diálogo sin artificios y el romanticismo a la antigua usanza.

SONIA BARROSO.- 

Pie de foto: Pilar López de Ayala, en su papel más sereno y silencioso hasta la fecha.

COMO EN LOS MEJORES MATRIMONIOS, SE DESATA EL INFIERNO

Jueves 12 de mayo, son casi las dos de la tarde y cae un sol de justicia. Estamos en la fachada principal de una casa señorial, cerca de Barcelona, de cuyo nombre no quiero acordarme. A pesar de la belleza de la mansión y de sus jardines estamos a punto de entrar en las puertas del infierno. Rec 3. Génesis encara sus dos últimas semanas de filmación. Silencio, se está rodando...

Un enjambre de periodistas, reporteros, cámaras y fotógrafos nos dirigimos hacia donde Leticia Dolera, vestida de novia, por obra y gracia de Rosa Clará, se dispone a brindar con sus damas de honor en el que, presumiblemente, va a ser el día más feliz de su boda. Vemos a Paco Plaza, el director, dando las últimas instrucciones. Un ensayo tras otro de la escena, mientras que en la parte baja de los jardines, transcurre plácidamente un banquete de boda, donde los extras-invitados al evento comen, beben y ríen animosamente, como si se tratara de una escena de La boda de mi mejor amigo o Cuatro bodas y un funeral más que de una película de género.

Flashes y grabaciones para inmortalizar el momento durante media hora. Un poco antes de las tres de la tarde, los artífices de esta tercera parte de Rec, el director Paco Plaza, el productor de Filmax, Julio Fernández y los dos actores principales, Leticia Dolera y Diego Martín, que posan radiantes con sus trajes de novios, se someten al obligado photocall, soportando estoicamente el calor.

SECRETOS BIEN GUARDADOS

A las tres es el momento en que ellos mismos nos van a desvelar algunos de los secretos mejor guardados de esta entrega, ¿o no? Más bien no.

Plaza nos confirma lo que ya intuíamos: "Rec 3 trascurre durante una boda, lo que me interesaba contar era el horror máximo en el día de más felicidad. Se desata el infierno justo en ese momento. En el cine de terror te has de implicar emocionalmente con los personajes, Leticia y Diego representan esa cercanía y esa calidez y humanidad para ser héroes de esta película porque existe muy buena química entre ellos". Los dos protagonistas, Dolera y Martín, nos hablan de los personajes de Clara y Koldo con prudencia, con miedo a un spoiler que desvele la trama que tan celosamente se está guardando.

El director, bromeando, nos dice que "igual baja el número de matrimonios consumados después de ver esta película, ya que es la cinta ideal para llevar a tu novia si te está presionando con casarse para que cambie de opinión".

Plaza mima a sus protagonistas y los define como "encantadores, aunque como en los mejores matrimonios llega un momento en que se desata el infierno". 

INFLUENCIAS DE LA NUEVA ENTREGA

Así pues, esta nueva película es una cinta de terror con dosis de humor negro y claustrofobia y que, además, deriva hacia el género de aventuras, intenta ser Indiana Jones y la última cruzada. "Es una mezcla de disparate o esperpento, tipo Berlanga, con una violencia muy cruda". 

Lo que os podemos avanzar es que, aunque sea claustrofóbica hay escenas a plena luz del día y fuera del edificio, a diferencia de las anteriores entregas.Y, además, para satisfacción de muchos fans esta tercera entrega se acercará más al primer Rec que a Rec 2. 

De esta tercera parte se ocupa en solitario en la dirección, Paco Plaza, mientras que Jaume Balagueró lo hará de la cuarta entrega. "Como una especie de custodia compartida". De momento, a dos semanas de su conclusión, esta película promete a los amantes del género nuevas y sorprendentes emociones fuertes...

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Leticia Dolera, una novia sangrienta para Rec 3.

NOSTÁLGICO PASEO POR EL PARÍS DE OTROS TIEMPOS

Midnight in París es un soplo de aire fresco en la filmografía de Woody Allen de estos últimos años. A través de un protagonista, Owen Wilson, perfecto en su papel de alter égo del propio director, asistimos a una historia que nos pasea por el París actual y por otras épocas de ensueño, tales como los años 20, poblado de artistas, músicos y pintores (cuyas apariciones estelares constituyen de lo mejor de la cinta) y también de la Belle Époque. 

Con un guión divertido e ingenioso, Woody Allen logra entretener, divertir y ensoñarnos con un sinfín de personajes en sus fiestas, sus tertúlias en los cafés y en los espectáculos, etc. 

Por otra parte, el film recupera la idea de que vivimos en un presente lleno de insatisfacciones y que "cualquier tiempo pasado fue mejor", aunque admite que uno siempre ha de ser veraz y honesto con lo que escribe y, por ende, con sus propios actos y su propia vida. 

La película es un cálido y sincero tributo a la Ciudad de la Luz, que aparece retratada de día, de noche, bajo la lluvia, en el presente o en el pasado. París es un personaje más que se integra en una trama de comedia romántica de enredo. Así pues, se nos muestra un París de postal, pero a su vez bohemio e intelectual que se regocija apurando la botella de absenta con la nostalgia de tiempos pasados.

Hubiera estado mucho mejor que Carla Bruni hubiese cantado a las orillas del Sena, como hizo Audrey Hepburn con Moon River.

En definitiva, una cinta espléndida con unos personajes y una trama llena de pequeñas y nostálgicas sorpresas.

Una delicia para aquellos que siempre estamos con Allen haga lo que haga y también para aquellos escépticos de Allen actual, que añoran que cualquier película de Allen de épocas pasadas fue mejor.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Owen Wilson, Léa Seydoux, Woody Allen, Rachel Mc Adams, Martin Sheen y Adrien Brody posando para la prensa en la première de Cannes.