RED STATE SE CORONA COMO MEJOR PELÍCULA EN SITGES

Red State, el cambio de registro de Kevin Smith, le ha valido el premio a la mejor película en el festival de Sitges y también el del mejor actor para Michael Parks. La cinta, que no era la mejor de las que se han visto en esta edición, es un alegato contra la intolerancia, el conservadurismo y el fanatismo religioso en una historia en la que un grupo de jóvenes cae en las redes de una peligrosa secta. 

Otra de las películas que ha sido multipremiada ha sido la juvenil y entretenida Attack the Block, de Joe Cornish o lo que es lo mismo, cómo unos chavales de un barrio conflictivo se enfrentan a una invasión alienígena. El film se ha llevado cuatro premios: Premio Especial del Jurado, Premio de la Crítica José Luís Guarner, Premio del Público y Mejor Banda Sonora Original.  

The Yellow Sea, una de las mejores películas de esta edición, se ha visto recompensada con el premio al mejor director para Na Hong-jin. Another Earth, otra de las que más ha gustado, ha obtenido el de mejor actriz para Brit Marling. 

Eva, la ópera prima sobre inteligencia artificial que abrió el festival, se ha tenido que conformar con el galardón a los mejores efectos especiales. 

Uno de las cintas más desagradables y discutidas por su contenido ultraviolento y machista, The Woman, ganó, contra todo pronóstico, el de mejor guión. 

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Michael Parks, un perverso reverendo, en Red State.

Nota: Más información sobre el palmarés en www.sitgesfilmfestival.com

NACHO VIGALONDO: "Extrarrestre es la Invasión de los Ultracuerpos pasada por el filtro de la comedia"

Nacho Vigalondo, director del corto 7:35 de la mañana y de Los Cronocrímenes, ha conseguido hacer reír en un Auditorio tan terrorífico como el del festival de Sitges y lo ha hecho con Extraterrestre, una vuelta de tuerca a las películas de invasiones alienígenas de toda la vida. La película trata con un humor muy especial de cómo reaccionan cuatro personajes muy distintos Julio, Julia, Ángel y Cralos, interpretados respectivamente por Julian Villagrán, Michelle Janner, Carlos Areces y Raúl Cimas, a una invasión alienígena. Sobre este film, su carrera y sus nuevos proyectos hablamos con él en esta entrevista.

Felicidades por la película, la platea del Auditori llena y había muchas risas. ¿Es intencionado el cambio de género a comedia?

Nacho Vigalondo (N.V.): No escribes una comedia para cambiar de registro, sinó que escoges entre las ideas que tienes. A uno le apetece variar respecto lo que uno ha hecho, es algo más intuitivo que pensado. Esta diversidad de géneros es lo que he intentado mantener a flote.

La película parte de una premisa muy original: qué harían cuatro personas ante una invasión alienígena, ¿cómo se te ocurrió esta idea?

N.V: Varias veces he pensado cuál sería nuestra reacción real nuestra ante un hecho de este tipo, cuántos huiríamos despavoridos por las calles y cuántos nos quedaríamos en casa viendo la tele a ver qué pasa. Cuántos tendríamos una reacción lógica y consecuente y cuántos haríamos el imbécil.

¿Con qué personaje simpatizas más?

N.V: Cuando escribes te proyectas incluso en el personaje de la chica y sobre todo, al escribir las miserias y las mediocridades uno tiene en cuenta las propias. A partir de ahí me veo reflejado en todos. En esta vida me ha dado tiempo a ser cutre de muchas maneras y el compendio de mis mediocridades abarca a todos los personajes.

¿Te gustan las películas sobre invasiones alienígenas, el fin del mundo? ¿Qué referencias tenías a la hora de plantear Extraterrestre?

N.V: Tenía referencias para hacer algo diferente.  La referencia que tuve más en mente, sobre todo por los códigos que plantea, pero para hacer algo diferente fue La invasión de los ultracuerpos, de Don Siegel, es una de mis película favoritas y tuve muy claro que está película iba a ser La invasión de los ultracuerpos, pero pasada por un filtro peculiar. Le debe mucho a esa película.

¿Qué relación te une con el festival de Sitges?

N.V.: Traer las películas a Sitges es como una manera de vengarme del pasado, en que no pude venir como fan, o bien por cuestiones laborales o económicas. Es una especie de deuda pagada. Aunque realmente no puedo hacer lo que querría, que es ver películas de otros...

¿No has visto ninguna película?

N.V: He visto Emergo, de Torrents y Cortés y tengo muchas ganas de ver Apollo 18, de López Gallego, pero fue imposible porque se presentaba a la misma hora que la mía. Tampoco puede ir al acto que se organizó de Phenomena.

¿En qué sentido te cambió la vida el corto 7:35 de la mañana, aparte de ir a los Oscar?

N.V: Me cambió la vida pues fue un salto. Estar haciendo cortometrajes e ir a los Oscar fue un salto tan grande que es imposible que ya haga nada en la vida que me permita hacer un salto tan vertiginoso. La distancia que recorrí de golpe fue tanta que es imposible que ocurra algo de tanta magnitud.

Trabajas como director, actor, productor e incluso haces bandas sonoras, ¿en qué faceta te sientes más realizado?

N.V: Me gusta hacer todo aquello que me divierte y cada vez me atrae más el lenguaje cinematográfico, ser director.

¿Y hacer televisión?

N.V: Me encantaría, pero tendría que encontrar un proyecto que se adecuara a los intereses de la cadena y también a los míos.

¿En qué estás trabajando actualmente?

N.V: Estoy preparando un cortometraje para la película The ABCs of Death , una recopilación de 26 cortometrajes de 3 minutos que van a hacer 26 directores de cine. Cada corto se basa en una letra del abecedario para explicar una variante del asesinato. Es una película que va a hablar de 26 formas de morir y yo tengo el honor y la responsabilidad de hacer la letra A. No puedo decir la palabra, pero es una manera de morir terrible.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Nacho Vigalondo y Julián Villagrán presentando Extraterrestre.

BRYAN SINGER: "Tanto Professor X como yo tenemos una misión que cumplir"

Bryan Singer es el director que ha insuflado vida a la ciencia ficción, especialmente a los X Men, dirigiendo sus dos primeras partes y produciendo la más versión más reciente: X Men First Class, así como produciendo una serie de gran éxito, como House.Con motivo de la recogida del Gran Premio Honorífico en el Festival de Sitges, Facesonthebox tuvimos la oportunidad de compartir sus impresiones sobre el festival, el cine, la televisión y sus proyectos con este cineasta tan polifacético.

Su carrera se ha movido a caballo entre varios géneros. reinventó el thriller con Public Access y Unusual Suspects e hizo el salto a la ciencia ficción también con las dos partes de X Men y Superman Returns. ¿Con qué género se siente más a gusto trabajando?

Bryan Singer (B.S): A mí lo que me gusta más son las buenas historias y los buenos personajes, independientemente del género en sí. Aunque siempre me ha gustado la ciencia ficción. Últimamente, sí que es cierto que he trabajado en películas fantásticas. Para mí fue muy interesante también trabajar en un drama histórico, como fue Valkiria. 

Para mí, usted es como un moderno Leonardo da Vinci porque trabaja como productor, director, actor y guionista, ¿qué faceta prefiere?

B.S: Dirigiendo, me gusta mucho dirigir porqué puedo decir dónde va la cámara o qué actores utilizo en la película. Tengo un compañía de producción, donde tenemos cosas muy buenas que ofrecer. El año pasado produjimos X Men: First Class, que creo que fue una buena aportación al universo de X Men, pero no la puede dirigir. Me gusta mucho producir, aunque donde más cómodo me siento y disfruto más es en la dirección.

Hablando de los X Men, ¿qué prefiere a Magneto o a Professor X? 

B.S: Me gusta más Professor X porque me puedo identificar con él como director, ya que los dos estamos al mando de todo y estamos solos en el proceso. El afecto que tiene él hacia sus hombres es el mismo afecto que tengo yo hacia mi equipo técnico y mi reparto. Los dos estamos pendientes de la misión que hemos de cumplir, en cambio Magneto sería el alter ego, pero siempre está enfadado, cosa que yo creo que no lo estoy.

¿Se imaginaba el gran éxito de House cuando se decidió a producirla?

B.S: Nunca lo hubiese pensado y estoy muy contento. Además, el personaje que desarrollamos para el piloto tiene vigencia hoy en día, casi no ha cambiado. Nunca me hubiese imaginado que llegaríamos a la 8ª temporada.

Pregunta obligada: ¿qué sintió al recibir el Gran Premio Honorífico del Festival de Sitges?

B.S: Tengo la sensación que se ha cerrado el círculo, hace 18 años estuve aquí con mi primera película, yo era muy joven y había un chaval que era un voluntario me acompañaba en coche a todas partes, Ángel Sala, que hoy es el director del festival. Cuando estaba en el escenario me pareció que se había cerrado este círculo. El público de este festival son fans de verdad, del género, que son los más legales y que más dedicación muestran a la hora de ver película. Yo soy una persona bastante tímida, no me gusta recibir premios ni hacer discursos por eso me he negado a ir a muchos festivales, pero a éste no podía negarme por todo lo que me une con Sitges y además quién diría que no con este tiempo tan magnífico (risas).

¿De qué va a tratar la masterclass que va a impartir?

B.S: Voy a utilizar mi carrera ecléctica como ejemplo para ilustrar los diversos procesos que hay para dirigir, ya sean películas más independientes o más comerciales para que los chavales vean cómo se hace.

¿Qué nos puede avanzar sobre Battlestar Galactica?

B.S: Tenía un proyecto para NBC Universal hace tiempo, pero me tuve que ir a hacer X Men 2, pero siempre había querido volver a ese mundo y ahora he renovado el contrato con Universal para hacer una película, tengo una idea bastante radical de lo que quiero filmar, aunque creo que no entrará en conflicto con las versiones anteriores.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Bryan Singer, Gran Premio Honorífico en Sitges.

EN EL CREPÚSCULO DE LA VIDA

Another Year, de Mike Leigh, vuelve a los temas que le gustan al director británico: personajes de mediana edad con sus deseos, problemas y preocupaciones. En este sentido, podría parecer que su carrera da continuidad a aquella Secretos y Mentiras que le llevó a la fama y que ganó la Palma de Oro en Cannes en 1996. 

No obstante, en esta película no hay trama, sinó que es una sucesión de reuniones, encuentros y desencuentros entre una pareja de profesionales liberales en la sesentena, Tom y Gerri interpretados con total naturalidad por Jim Broadbent y Ruth Sheen con algunos amigos, como es el caso de Mary (una genial Leslie Manville), una secretaria que trabaja con Gerri desde hace 20 años y, a pesar de un carácter abierto y despreocupado, encierra mucha decepción y patetismo en su vida; o Ken (Peter Wight), un amigo al que la vida le ha dado también la espalda. Además, de contraponer estos personajes con el joven hijo de la pareja (Oliver Maltman), un chico de treinta años, ya trabajando e independizado, que acaba encontrando una novia alegre y cariñosa (Karina Fernández). 

Esta historia, de factura más teatral que cinematográfica, transita por las cuatro estaciones durante un año nos cuenta el proceso vital de esta serie de personajes, su día a día, sus problemas, alegrías y fustraciones. Así que, a quien le interese la cotidianidad de unos personajes instalados en el crepúsculo de sus vidas, ésta es su película. El que busque emocionarse con otro Secretos y Mentiras, quizás salga bastante decepcionado.

SONIA BARROSO.- 

Pie de foto: Tom, Mary y Gerri compartiendo confidencias al atardecer de sus vidas.

Nota: La película se estrena este viernes 14 de octubre.

MUCHA SENSIBILIDAD Y POCA SENSIBLERÍA

La nueva adaptación de Jane Eyre, de Cary Fukunaga, que hemos podido disfrutar en el Festival de Sitges, se quita el encorsetamiento que a menudo tienen este tipo de producciones de adaptaciones literarias decimonónicas.

La historia de la joven huérfana que se vuelve la institutriz de la ahijada del Sr.Rochester coquetea con el melodrama pasional y con una ambientación más propia del género fantástico, resultando una obra absolutamente fascinante.

En parte, por la realización dinámica del joven director y por otra, por el gancho de su pareja protagonista, la ascendente Mia Wasikovska y el omnipresente Michael Fassbender.

La tensión sexual y emocional de estos dos personajes es una de las claves principales por los que la película interesa y funciona. Las miradas entre el magnético y obstinado Mr.Rochester y la inocencia decidida de Jane llegan a los espectadores, conformando una historia de amor extraordinaria por encima de cualquier condición e impedimento social. Mientras que Judi Dench encarna en la encantadora Mrs. Fairfax, la ama de llaves de Mr. Rochester a una abuelita adorable.

En resumen, una cinta que fascinará tanto a hombres como a mujeres, pues posee mucha sensibilidad y poca sensiblería. Una agradable sorpresa para paladares exquisitos con una historia de amor bigger than life.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Jane y Mr.Rochester, un amor que te llegará al alma.

Nota: La película se estrena en cines el 2 de diciembre.

 

MARTA ETURA Y JAUME BALAGUERÓ DESPIERTAN SITGES

Nos encontramos con Marta Etura en el jardín del hotel Meliá Gran Sitges. Se la ve cercana y coqueta, aunque afirma que debe tener mal aspecto pues lleva horas de promoción, no es así, pues luce bien un vestido negro veraniego y está muy bronceada. La joven actriz nos recibe con una calidez y una cercanía que nos hace muy fácil entablar una conversación con ella. Nos habla sobre su personaje en Mientras duermes, Clara, que "es el opuesto a César porque Clara es luz y alegría, ya en la música que escucha y en su apartamento, que es grande y luminoso, en cambio, César es la oscuridad, vive en una habitáculo pequeño y escucha programas de radio deprimentes".

Le preguntamos sobre si tenía miedo a las cucarachas y asegura que no fue una escena muy complicada de rodar, "no sentí asco ni miedo, en realidad, tenían más miedo ellas de nosotros que huían al vernos", nos dice con una sonrisa que la ilumina el rostro. Se la ve entusiasmada de haber podido trabajar junto a Balagueró, "un director al que admiro y que acepta de muy buen grado las aportaciones que le hacíamos sobre nuestros personajes". Además, le encanta trabajar tanto en cine como en teatro, "aunque el teatro te da más libertad, mientras que en el cine las escenas están más planificadas".

Jaume Balagueró también es una persona afable y cercana, nada divo, a pesar de ser uno de los directores de género más exitosos de nuestro país, creador de un subgénero de terror autóctono enclavado en el Eixample de Barcelona. En Mientras Duermes, en cambio, se ha alejado del terror puro y duro y ha realizado un cambio de registro a partir de una historia más humana y anclada en la realidad cotidiana. "La idea de infelicidad es una de las claves de la cinta", nos comenta y añade que "el personaje de César (Luís Tosar) no es capaz de ser feliz y busca la infelicidad de los demás, lo que no está tan alejado de la realidad porque, aunque en la película está llevado al extremo, las personas a menudo si no podemos ser felices no queremos que los otros tampoco los sean".

Sobre el personaje de Úrsula (Iris Almeida) nos dice que "es la réplica perfecta para un monstruo de la interpretación como Luís Tosar y que estuvo a su altura, en todo momento". Su manera de trabajar con los actores es la de un director generoso, que sabe escuchar a los demás. "Con los actores hablamos mucho previamente sobre sus personajes y luego no hubo ensayos, sinó que, una vez hicieron estos personajes suyos ya tuvieron más libertad a la hora de rodar".Preguntado sobre qué pretendía conseguir con el final de la película nos dice que "dejar al espectador en estado de shock, pues es un final ambivalente, puesto que, por una parte, puede ser terrible pero, por otra, deja una puerta abierta a la esperanza o al cambio, juega con esa dualidad y hace reflexionar al espectador".

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Marta Etura, recién despertada, sin saber qué le espera.

Nota: La película se estrena este viernes 14 de octubre.

NO TE DUERMAS...

Mientras duermes, presentada ayer en Sitges, en la sección Panorama, es un brillante thriller psicológico, protagonizado por Luís Tosar y Marta Etura. Explica la historia de César (Tosar), un gris portero de una escalera del Eixample de Barcelona, que no encuentra razón para ser feliz más que en lavecinos de la finca, a causa de su trabajo, empieza a obsesionarse con Clara (Etura), la alegre y sonriente vecina del quinto...

Balagueró ha hecho un giro del terror puro a una historia mucho más profundamente humana, que parte de la cotidianidad y que es una mezcla de géneros, pues transita entre el drama costumbrista, el suspense y el terror psicológico.La película es una historia sobre el estado de infelicidad de un individuo y sobre cuáles son los límites de violación de la intimidad doméstica.

En la cinta, aparte de un excelente Luís Tosar y una luminosa Marta Etura, destacan dos personajes femeninos clave, la pequeña de nuevo años, Úrsula (Iris Almeida), la vecinita de Clara, que sabe más de lo que cuenta; y la sra. Verónica (Petra Martínez), prototipo de la mujer mayor sola únicamente acompañada por sus perritos.

La trama funciona como un mecanismo de relojería, dosificando muy bien los giros argumentales y las sorpresas de la historia, dejando al espectador en una posición delicada pues, a menudo, no sabes si identificarte con el villano o con su víctima. El final deja en estado de shock al espectador, que se siente con el corazón encogido, pues son terribles los acontecimientos que se le están relatando, así como la manera de llevarlos a cabo.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: César, un lobo con piel de cordero.

Nota: Más información en el encuentro que tuvo Facesonthebox con Jaume Balagueró y Marta Etura.

DEBUT PROMETEDOR Y OBRA MAESTRA EN SITGES

La 44ª edición del Festival de Sitges ha arrancado con fuerza. Si el debut de Kike Maíllo, Eva, que ha abierto el certamen promete, Contagion es la obra maestra de esta primera jornada.

Eva es una cinta sobre la inteligencia artificial y la robótica y cómo ésta afecta en la vida de las personas. Daniel Brühl es Álex, un ingeniero de robótica que está buscando un prototipo de niño para hacer un robot con emociones más humanas, sensible y divertido. Entonces conoce a Eva, una niña despierta y traviesa y quiere trabajar con ella.

Bajo esta premisa y, con un triángulo amoroso de fondo, con la deliciosa Marta Etura y el casi-ausente Alberto Amman, la película comienza un tanto floja y dubitativa, pero va in crescendo y conforme avanza el metraje (un tanto corto, 90 minutos) se hace más interesante. Es un debut prometedor y, aunque no es una película redonda ni brillante, tiene momentos muy intensos. Habrá que seguir la pista a su director, Kike Maíllo.

Por otra parte, Steven Soderbergh a estas alturas parecía que ya no tenía nada que demostrar, pero con Contagion firma su obra más madura y mejor, a la altura de Traffic, con la que comparte estilo y narrativa visual, incluso la supera en muchas secuencias.

La primera hora de metraje es intensa y espeluznante en muchos momentos, la segunda se calma y es más reflexiva y analítica. Los actores, todos de primer orden, Matt Damon, Gywyneth Paltrow, Jude Law, Kate Winslet,Laurence Fishburne, Marion Cotillard, están todos estupendos cada uno en su rol y no temen a salir muy naturales, sin apenas maquillaje y arreglo. 

Una de las mejores obras sobre un tema no apto para hipocondríacos: ¿qué pasaría si un virus letal que comienza a matar cada vez a más personas en todo el planeta se expandiese, cuáles serían sus causas, sus consecuencias y las reacciones de la población, la comunidad médica y científica, etc? Además, cuestiona el papel de internet, a través del papel de un blogger, en la expansión del miedo y las dudas en la sociedad. Muy recomendable.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Kate Winslet es la afectada Dra. Mears.

Nota: Contagion se estrena el 14 de octubre y Eva el 28 de octubre.

CÓCTEL DE AMORES

Crazy, stupid, love, de Glenn Ficarra y John Requa, es una película que pretende ser macarra, pero no lo es. A pesar de la presencia chulesca y dandy de Ryan Gosling, al que estamos acostumbrados a ver en otro tipo de papeles más dramáticos.

La cinta es una comedia romántica a varias bandas. Por un lado, nos explica las dificiles relaciones entre una pareja que llevan más de 25 años casados y van a separarse (interpretados por Steve Carell y Julianne Moore); por otra, la de un ligón empedernido que no sabe qué hacer cuando encuentra a una chica que le enamora ciegamente (Ryan Gosling y Emma Stone) y la del hijo de Carrell-Moore, un adolescente de 13 años enamorado de la chica que le hace de canguro. 

La película está más cerca de cintas tipo "¿En qué piensan las mujeres?", de Nancy Meyers, que de propuestas más gamberras como "Resacón en las Vegas" o "La boda de mi mejor amiga" y se echa de menos un poquito más de pimienta y menos de azúcar.

Resulta extraño que la química más potente de la película se produzca entre el tándem de actores, Carel y Gosling, quien tienen algunos momentos bastante inspirados, aunque no se les saca todo el partido a las situaciones, ya que la película podía haber ido más allá y ser más gamberra. En cambio, se queda a medio camino y su desenlace es el de una comedia blanca, que ensalza los valores tradicionales de la familia y el amor para toda la vida.

No obstante, contiene algunos momentos inspirados y un ramillete de buenos actores que sacan adelante sus papeles con dignidad. 

Si les gustan las comedias románticas con un toque de drama, de edulcoramiento y las situaciones vodevilescas, ésta es su propuesta. 

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Maestro y alumno en el juego de la seducción.

SITGES 2011: ILUSIONES MUY REALES

Seres de inteligencia artificial, miedos infantiles, terrores adultos, sexo, acción, zombies, sangre...todo esto y mucho más será el banquete servido para los amantes del terror, el fantástico y la sci-fi en la 44ª edición del Festival de Cinema Fantàstic de Catalunya, Sitges 2011, que comienza este jueves 6 de octubre y terminará el día 16 del mismo mes.

Por primera vez en su historia, una película catalana hablada en catalán, Eva, de Kike Maíllo, inaugurará el festival, cuya temática será la de la película: la inteligencia artificial.

Nuestro cine estará representado por el esperadísimo nuevo trabajo de Jaume Balagueró, Mientras duermes, con un impactante y cruel Luís Tosar; Emergo, la ópera prima de Carlos Torrens, de corte similar a Paranormal Activity ó Extraterreste, de Nacho Vigalondo. 

Otra perlas que podrá verse son la nueva aventura de Takashi Miike que si el año pasado nos encandiló con 13 assassins este año promete hacerlo con Hara Kiri. Death of a Samurai, que además cuenta con el aliciente de ser en 3D, como lo es la esperadísima Sex and Zen: Extrem Ecstasy, una orgia lujuriosa de sexo, acción y artes marciales.

Cintas esperadas son Melancholia, de Lars Von Trier o Contagio, de Steven Soderbergh, que ya encandilaron a crítica y público en Cannes y Venezia, respectivamente.

Para los amantes de las sorpresas y de los films de culto, este año Juan de los Muertos, de Alejandro Brugés; Attack de Block, de Joe Cornish, Trebalhar Cansa ó Livide, de Julien Maury i Alexandre Bustillo pueden hacer las delicias de los más fans del género. 

Además, según ha explicado Ángel Sala en rueda de prensa, este año se pretende "reforzar la interactividad entre el talento que viene a Sitges y el público y prensa con post-screenings, master class y fòrums". En este sentido, cabe destacar la que realizarán Jan Harlan i Chris Baker a propósito de la cinta Inteligencia Artificial, que homenajea este año el festival. Así como los encuentros con directores claves del género, como Jaume Balagueró, Juan Carlos Fresnadillo, el productor Lluís Miñarro o el fòrum con Bryan Singer, mítico creador de X Men o House. 

Por otra parte, el festival se abrirá más que nunca al mundo del videojuego, el cómic y las nuevas tecnologías.

Entre sus premios, destacan sus Máquines del Temps, que tendrán a Jaume Balagueró, "amigo y un hombre de referencia y éxito en el género", como principal exponente. Así como Marías Honoríficas para actores míticos del fantástico, tales como Michael Biehn, Michael Ironside ó Bárbara Steel.

Entre sus secciones, además de las habituales de Competición, Panorama, Seven Chances, Noves Visions o Midnight Extreme este año contará con Sitges Family, con títulos de animación para que los más pequeños puedan educar la mirada con títulos tan sugerentes como Les Contes de la Nuit en 3D ó Letter to Momo. 

Esta edición la afrontan sus responsable con "más ilusión que nunca", el género fantástico ha despegado en Catalunya, que se ha convertido en una potencia de primer orden en Europa y el mundo. Prueba del éxito y la expectación que ha levantado el certamen son sus más de 27.000 entradas anticipadas vendidas hasta la fecha (5.000 más que el año pasado) para una oferta de lo más variada, que incluye 270 títulos, de los cuáles 140 son de ficción. 

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Daniel Brühl protagoniza Eva, la esperada cinta que abre el festival de Sitges este jueves.

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Más información en www.sitgesfilmfestival.com

Entradas anticipadas en www.servicaixa.com

FÁBULA SOBRE LA PÉRDIDA DE LOS VALORES TRADICIONALES

L´illusioniste (El ilusionista), de Sylvain Chomet, no es una película de animación al uso. Partiendo de la base de un dibujo de trazo sencillo, la historia es una fábula sobre el desencanto y la nostalgia de que cualquier tiempo pasado fue mejor.

El ilusionista del título es un mago que se ve abocado a actuar en teatros, siempre después de exitosos grupos de rock, que mueven masas, sus espectáculos por contra, atraen a muy pocos espectadores.

La historia, muy melancólica, destila aroma de pasado, pues todos los artistas que aparecen: magos, trapecistas, payasos se han convertido en "juguetes rotos e inservibles", pertenecen a la época del music hall y ya no hay salida ni esperanza para ellos. En este sentido, es un relato sobre la pérdida de los valores tradicionales en pos de una nueva era.

Además, la subtrama de amistad-amor entre el mago y una sirvienta, que se convierte en su mejor aliada, representa las ganas de la protagonista por convertirse en una mujer nueva, dejando atrás el pasado y mirando siempre hacia el porvenir.Poco a poco, se va despojando de sus zapatos y ropas antiguas para convertirse en una señorita a la moda.

No en vano, la historia refleja el espíritu de Jacques Tati, que es el guionista de esta historia, triste y melancólica, no apta para todos los espectadores, sinó sólo para aquellos que sepan apreciar la simplicidad y la belleza de las pequeñas cosas, que gusten de los espectáculos con aroma antiguo y que sientan que la modernidad ha traído consigo una devaluación en la vida de las personas.

Así como el ilusionista del título busca a su público, la película busca espectadores que sepan dar una oportunidad a una historia especial y diferente.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: El ilusionista en una actuación.

MEJOR EL ORIGINAL QUE LA COPIA

Hay que reconocer el enorme mérito que tiene Rowan Atkinson como uno de los grandes cómicos de nuestra era. Empezando en comedias de época encarnando a una estirpe de malvados e ineptos nobles a lo largo de diferentes épocas, como Black Adder (La Víbora Negra), y deslumbrando al mundo con su inimitable Mr. Bean.

Los pasos siguientes en su obra no se puede decir que sean especialmente destacables sus interpretaciones. Este es el caso de Johnny English y su actual secuela, Johnny English Returns.

Lo más notable de esta cinta es su realización, pues dan muchísimo juego las escenas de acción rodadas con buena maestría, no en vano se trata de una parodia de James Bond y, de algún modo, implica estar a la altura. El resto, desgraciadamente, no está a nivel de propuestas paródicas de corte similar,tales como la saga Austin Powers ó Superagente 86.

Los gags, salvo honrosas excepciones, fallan estrepitosamente, cayendo en el tedio y forzando al espectador a uno de los gestos más deshonrosos que se puede perpetrar en una sala de cine: mirar su reloj...

La historia que se plantea es bien sencilla, más predecible que films tipo Cuando Harry encontró a Sally. Pero en este caso, la química entre la bella Rosamund Pike y el picassiano Atkinson es similar a la que hay entre el agua y el aceite. 

No estamos pues, ante una gran obra, pero que sí que distraerá a los fans del actor y a los amantes de las comedias light. Aunque muchos de nosotros, de manera malévola, nos gustaría verle en una parodia de un conocido político con el que comparte algún que otro rasgo físico. Como mínimo, tendría más gracia que volver a parodiar el género de espionaje.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Rowan Atkinson, ¿un espía de estilo James Bond?

CUATRO CAFRES CON MUY MALA SOMBRA

Monty Phyton ha marcado una honda impronta en el particularísimo mundo del humor. Supieron condensar en su obra todos aquellos tics británicos que causan hilaridad en las Islas y fuera de ellas.

De esas fuentes han bebido abundantemente los guionistas de Four Lions, quienes han plasmado en este film una muy especial visión de uno de los temas de más rabiosa actualidad.

La cinta tiene ritmo de slapstick con absurdas situaciones que sólo se resuelven cuando empieza una confusión aún mayor. El humor que destila la cinta no justifica las malas intenciones que desprenden las acciones de estos cuatro cafres a quienes la idiotez más absurda les guía y uno sólo siente verdadera compasión por los desafortunados que se ponen en su camino.

También hay influencias del personaje de Borat y de la cinta Inadaptados y peligrosos, de Julian Farino, en su búsqueda de realismo casi-documental haciendo dudar si lo que se está viendo es ficción o realidad y no hay que olvidar que a veces, la realidad supera a la ficción. Pues a las cuatro almas perdidas en las que reina la confusión, la alienación y una estupidez con adhesión inquebrantable se les añade como colofón una torpeza moral y física de dimensiones galácticas.

Véanla si son incondicionales del humor británico y sin duda, una película como ésta sólo tiene sentido en versión original.

DAVID PALOMAR.-

Pie de foto: Tienen mala bava y peores intenciones.

CONTRA LA INTOLERANCIA

Catalunya über alles! es la nueva película de Ramon Térmens, artífice de Joves y Negro Buenos Aires, una denuncia sobre la intolerancia en la sociedad actual.

La película se estructura en tres historias con varios nexos en común, tales como algunos personajes secundarios, como el del fallecido Jordi Dauder, que interpreta a un político del partido extremista Catalunya per sobre de tot.

En la primera historia, la intolerancia la sufre en sus propias carnes un presidiario que sale de la cárcel después de 19 años (interpretado por Gonzalo Cunill), que fue condenado por violación y se encuentra con el rechazo de todos los vecinos de su pueblo. Esta es, sin lugar a dudas, la historia más floja, desde el punto de vista narrativo. 

La segunda es la historia de Babou, un immigrante subsahariano integrado por la lengua (pues habla catalán perfectamente), pero que no encuentra trabajo y debe mantener a su familia. Su única salida será convertirse en El cobrador del Frac Catalá. Ésta es la historia más interesante, por el periplo del personaje, los toques cómicos, que ayudan a desdramatizar y, sobre todo, por lo convincente que resulta Babou Cham en su rol de padre y trabajador luchador, que no se rinde.

La tercera es la de un empresario que mata a un ladrón que había asaltado su casa (al que da vida Joel Joan). Este caso guarda cierta similitud con el reciente y mediático caso Tous. Poco a poco, este padre de familia y marido ejemplar se va descubriendo, pues no es lo que parece, ni héroe ni villano, en la subtrama más amoral y menos ejemplar de todas.

El punto fuerte de esta propuesta es que pretende romper con los estereotipos de que todos los inmigrantes son vagos o malvados y que todos los blancos son buenos y ejemplares. Además, pone un toque de atención ante la alarmante subida de algunos partidos políticos de extrema derecha. Aunque, lo que menos nos ha gustado es la realización, demasiado plana y poco cinematográfica, más propia de una tv-movie y a, menudo, cerca del documental social. 

La película, que será distribuida por Segarra Films, en versión catalana con 35 copias la primera semana, cuenta con el aval de sus tres premios en la pasada edición del festival de Málaga y con el respaldo de TV3. 

Una rara avis en la cartelera que merece la pena visitar si sois inconformistas con la realidad social que nos rodea.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Gonzalo Cunill, Babou Cham, Ramon Térmens y Joel Joan, en la presentación de la película.

ABURRIRSE DE ÉXITO

Se dice que en el Olimpo del éxito se está solo. No es cierto, quienes se hallan allí se encuentran acompañados de sus apetitos que nunca pueden ser saciados. Su burbuja les hace vivir realidades tan incoherentes como rodar en carretera abierta con un superdeportivo a velocidad de ciclomotor...

En Somewhere, de Sofia Coppola, encontramos puntos comunes con su afamada Lost in translation, pero esta vez trasladada a una esfera más alejada del hombre de a pie.

El ritmo es muy lento, puede que haya espectadores a quien les llegue a desesperar pues a ello hay que añadir la escasez de diálogo, menos mal que no abusa del plano fijo...

Stephen Dorff encarna a un muy exitoso actor de películas de acción a quien su ritmo de vida de superestrella de Hollywood se le ve truncada por la obligación de ocuparse de su preadolescente hija, una muy convincente Elle Fanning.

Gracias a ella, el afligido actor tratará de dar un nuevo rumbo a su disoluta vida y no le será fácil pues pesan en él los hábitos adquiridos en tanto años.

Otro gran elemento de ésta cinta que en mayor o menor medida encandila a los espectadores es la banda sonora pues suenan los temas adecuados para dar el matiz necesario a las escenas. En un film tan especial como éste, casi es un intérprete más.

La película, pues, refleja a la perfección un estado de ánimo: el tedio de este personaje quien, pudiendo disfrutar de las mieles del éxito, lleva una vida llena de carencias, insatisfacciones y vacío existencial. Además, de contener una crítica al mundo de los actores de hoy en día, muchos de ellos, seguramente se verán reflejados en el devenir de este actor.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Disfrutando como nunca.

SUPERMAN EN LA EPOCA SUBPRIME

Eran a finales de los ’70 cuando el mundo estaba asfixiado por el alto precio del petróleo y Occidente veía como su industria tradicional sucumbía ante el embate de el país del sol naciente cuando surgió un rayo de esperanza. Hollywood lanzó a Superman como héroe para salvar al mundo de los malignos, insuflando esperanzas a los sufridos espectadores que sus problemas tendrían solución.

Actualmente, cuando la crisis bancaria aprieta algo más que las tuercas, vuelve a surgir un héroe. Esta vez no viene de otro planeta, sino que acaba de ser despedido por la sinrazón de una gran cadena de hipermercados. Tom Hanks, encarna en Larry Crowne, este sufrido ciudadano.

En su día a día, se encara a la crudeza del mercado laboral y haciendo honor de capacidad de superación y ganas de salir adelante, combina su tiempo en las aulas de la universidad con las de las cacerolas de un modesto y atribulado restaurante. En su particular cruzada a favor su reinserción en la sociedad laboral y de consumo cuenta con unas fieles y particularísimas amistades que amenizan el relato.

Tom Hanks está espléndido en este rol sin pretenciones. Y ahí yace el mérito de Tom y quien se pregunte por qué ha ganado 2 Oscars, le valdrá saber que es un rey Midas que transforma una sencilla historia -que no simple-, en un entretenido film.

No nos podríamos olvidar de una Julia Roberts, que en poco tiempo se convertirá en la suegra de América, quien parece haberse tomado este film como un mero encargo y a quien sólo le basta con lucir sonrisa como sólo ella sabe para justificar sus honorarios.

Vedla si sóis muy fans de su archiconocida pareja protagonista y daréis por bien empleado vuestro tiempo y dinero.

DAVID PALOMAR.-

Pie de foto: El rey Midas de Hollywood y la sonrisa de América.

SAN SEBASTIÁN: EL CINE ARRIESGADO

Los festivales de cine son una plataforma para dar a conocer al grab público proyectos más personales y arriesgados que, de otro modo, probablemente habrían quedado en el olvido o, como mínimo, no hubiesen tenido la repercusión mediática que tendrán después de ser premiados.

Si el festival de Cannes se arriesgó con El árbol de la vida, de Terrence Malick y en Venezia premiaron Faust, de Alexandr Sokúov, la 59ª edición del Festival de San Sebastián ha apostado por Los pasos dobles, de Isaki Lacuesta, una aventura vital por el País Dogon (Mali) que cuenta con el respaldo artístico de Miquel Barceló.

La película se ha alzado con la Concha de Oro ante la incomprensión de muchos, pero tiene sentido en el marco de un festival que siempre aboga por las cintas arriesgadas o de gran calado social, como ya ocurrió el año pasado con Neds, de Peter Mullan.

Sorpresas también con la cinta griega, Adikos Kosmos, que ha obtenido sendas Conchas de Plata, al mejor director y actor para Filippos Tsitos y Antonis Kafetzopoulos, respectiavemente. Este actor ha apeado del palmarés al que todos dábamos por más que ganador, José Coronado y su Santos Trinidad, que elevan "No habrá paz para los malvados" convirtiéndolo en un gran ejercicio de cine negro policial, contundente y seco. 

Más previsibles fueron el Premio Especial del Jurado, para la luminosa y nostálgica propuesta de Julie Delpy, Skylab, y al mejor guión para la emotiva Kiseki, de Hirokazu Koreeda. 

Una edición en la que se ha debatido sobre el futuro del cine que ahora parece más prometedor y luminoso que nunca, pues no teme correr riesgos.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Los flamantes ganadores de la Concha de Oro por Los pasos dobles.

CUATRO ACTORES QUE PISAN FUERTE

Este año, rostros nuevos están despuntando en el mundo del cine. Son cuatro nombres que van a sonar mucho los próximos meses por sus películas y por su inmenso talento interpretativo. Los cuatro están en alza y van a dar mucho de qué hablar a partir de ahora. Son Michael Fassbender, Elle Fanning, January Jones y Justin Timberlake.

Michael Fassbender es el hombre de moda. Desde que recogió la Copa Volpi en la reciente edición del Festival de Venezia y ha visitado el Festival de San Sebastíán esta semana, muchos le han puesto rostro a este atractivo treinteañero germano-irlandés. Hace unos meses despuntó con su interpretación de Magneto en la excelente versión de Matthew Vaughn, X Men: Primera Generación. Ahora ha escandalizado en los pases de Shame, un duro drama de fuerte contenido sexual. Y es que Fassbender, que ha encadenado 14 películas en los últimos cinco años, no le tiene miedo a nada. En los próximos meses le veremos en un tour de force interpretativo junto a Viggo Mortensen y Keira Knightley en A Dangerous Method, de David Cronenberg; el drama de época, Jane Eyre; y el thriller de acción Haywire, de Steven Soderbergh. Además, está preparando Prometheus, junto a Ridley Scott y la nueva rareza de Jim Jarmush. Así pues, un actor todo-terreno, que se atreve con todo y que se le disputan los más grandes directores. Es el nuevo Robert de Niro.

Elle Fanning es una niña de 11 años, hermana de la también actriz Dakota Fanning. Si ya llamó la atención como hija pequeña de Tom Cruise en La Guerra de los Mundos, este año ha eclosionado con dos películas bien distintas: la indie Somewhere, de Sofia Coppola, compartiendo cartel con Stephen Dorff; y Super 8, donde se merendaba al resto del reparto. Su solo presencia angelical, frágil y, al mismo tiempo, segura de sí misma, encandila a todos y enamora a la gran pantalla. Le auguramos un futuro más que prometedos. Es nuestra jovencita Nicole Kidman.

Justin Timberlake era conocido en su faceta de cantante hasta que interpretó al dueño de Napster en la reputada La Red Social, de David Fincher. Todas las miradas se fijaron en él y ahora no deja de trabajar en el cine. Ha demostrado su vis cómica y autioparódica en Bad Teacher, junto a Cameron Díaz y Con derecho a roce, junto a Mila Kunis y se atreverá con una sci-fi de qualité en In Time, de Andrew Niccol (que sorprendió a todos con Gattacca). Parece que quiere convertirse en el nuevo Tom Hanks por la variedad de registros que interpreta y tiene miedo al encasillamiento.

January Jones tiene una presencia magnética, ya lo ha demostrado con creces en la serie Mad Men -por la que fue nominada a un Globo de Oro-. Ahora este año despunta en la gran pantalla, en la última de Jaume Collet-Serra, Sin identidad, al lado de Liam Neeson y como enigmática Emma Frost en "X Men: Primera generación". Con 33 años y a punto de ser madre, este bella actriz estadounidense se ha convertido además en un icono de la moda. Tiene la elegancia de Grace Kelly y el talento de Gwyneth Paltrow, ha nacido una estrella.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Michael Fassbender, un actor "de raza", presentando "Shame", en el Festival de San Sebastián este miércoles.

SPANISH WAY OF DEATH

No habrá paz para los malvados, de Enrique Urbizu es un thriller desesperanzado y sombrío (muy en boga hoy en día, pues también Los amos de Brooklyn es una película oscura), que pone en tela de juicio la descordinación existente entre los diferentes estamentos policiales, judiciales y de inteligencia en su lucha contra el crimer organizado.

La cinta explica la cruzada personal de Santos Trinidad, un inspector de policia "de vuelta de todo", alcohólico y huraño, al que insufla vida (y de qué modo), un genial José Coronado, alma máter de la película. Parece que el actor está pidiendo a gritos la Concha de Plata en el festival de San Sebastián, donde la película va a competición y ha sido recibida con entusiasmo, además de que le auguramos una nominación a los Goya.

Este personaje vive y respira por y para su particular lucha contra los malhechores de todo pelaje, desde narcotraficantes colombianos, dueños de prostíbulos hasta miembros de las llamadas "células durmientes" tipo Al-Qaeda en un Madrid con ecos de la tragedia del 11M.

El film relata el periplo de Santos, a la vez que de las investigaciones judiciales y policiales que se están llevando a cabo, paralelamente. El thriller adquiere tintes oscuros y dramáticos, a medida que avanza el relato, vibrante y a veces, violento (con una violencia nada gratuita, siempre justificada, pero sí seca y contundente en su resolución).

Así pues, la película te atrapa desde un comienzo -que no acabas de entender demasiado- hasta un final, que adquiere sus cotas más dramáticas (y que afortunadamente sólo tiene un final). Muy buen cine policial y de género negro servido por un protagonista, de pocas palabras, que se erige como un ángel exterminador, no en vano el nombre de su protagonista, Santos Trinidad, y la frase del título que reza un verso bíblico de Isaías "no habrá paz para los malvados".

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Santos Trinidad, un inspector de policia, de métodos poco ortodoxos.

NUEVAS COSTUMBRES, VIEJOS VALORES

Se están haciendo comunes las películas (Sin compromiso, Amor y otras drogas,  etc) en las que un hombre y una mujer aparentemente sin compromiso quieren dar el paso de amigos a amantes en un tono informal y cuasi-cómico.

En esta ocasión los protagonistas son una inspiradísma Mila Kunis (Cisne Negro) y un graciosillo Justin Timberlake. La primera desenvuelve su vis cómica y la hace cómplice en su papel de esforzada head-hunter en un acertado intento de ser la nueva Meg Ryan. El segundo, parece aspirar a ser el nuevo Tom Hanks combinando papeles en comedias ligeras con roles de más calado dramático tales como La Red Social o la aún no estrenada In Time, del director de Gattaca, Andrew Niccol. Uno no para de pensar en por qué tanto en la divertidísima Bad Teacher como en esta nueva propuesta, el amigo Justin quiere ridiculizarse una vez más con una autoparodia que hace sonreir la primera vez que la ves, pero produce tedio a la segunda propuesta fílmica.

La película tiene un inicio desenfadado, destacando un genial Woody Harrelson, y mostrando el buen feeling entre Mila y Justin. Conforme avanza se nota una reiteración de escenas que alargan innecesariamente, haciendo pensar que el director debería haber creado una subtrama que eliminara tanta repetición. Hacia el final, el film se vuelve absurdamente triste en un fallido intento de querer añadir trascendencia. El desenlace es inútil querer ocultarlo una vez has visto el cartel promocional.

Así pues, es una entretenida propuesta, pero desluce como comedia al no aportar nada nuevo al género y sólo el lucimiento escénico de la ucraniana salva la película.

DAVID PALOMAR.-

Pie de foto: Batidos de amor.