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MULTICULTURALIDAD, REFLEXIÓN Y TOLERANCIA

MULTICULTURALIDAD, REFLEXIÓN Y TOLERANCIA

Sólo es el principio (Ce n´est qu´un début), de Pierre Barougier y Jean-Pierre Pozzi, es un documental que trata de la importancia de la educación y de la reflexión profunda desde la más tierna infancia.

Partiendo de unas clases de filosofía de una escuela francesa impartidas a niños de cuatro años, el documental es tan didáctico, como ameno, pues la profundidad y la reflexión no tienen porque estar reñidas con la parte lúdica y divertida de la existencia, sinó que ambos conceptos se complementan en este documental, como ocurre en la vida, en una simbiosis perfecta.

La vida y la muerte, qué es el amor y la amistad, la libertad, la pobreza, la igualdad, la religión y la política...Son temas universales de gran importancia que, desde el punto de vista de los más pequeños, toman un rumbo distinto. A menudo sus diálogos y pensamientos hacen sacar los colores a los mayores y los escuchamos con interés y una sonrisa perenne en los labios.

"El corazón está en la tripa"; "a los pobres no hay que darles nada, que se lo compren ellos"; "quiero a mi amiga, pero no estoy enamorada de ella", "los niños llevamos a un bebé dentro y los adultos llevan siempre a un niño dentro"...éstas y muchas otras reflexiones son, dentro del documental, pequeñas perlas a través de las cuáles los directores nos quieren dar entender la necesidad de transmitir los valores del diálogo, la tolerancia, la reflexión y la comprensión desde la escuela. Asimismo, los críos escogidos representan la multiculturalidad de Francia y, por ende, la de toda la Europa actual. Así pues, la cinta se erige como un canto a la unión entre las personas y los pueblos, por encima de las diferencias de raza y de individuo.

SONIA BARROSO.- 

Pie de foto: Alrededor de una vela, la profesora hará reflexionar a sus pequeños alumnos sobre las cuestiones esenciales de la vida.

ESPIONAJE, GUERRA Y SEDUCCIÓN

ESPIONAJE, GUERRA Y SEDUCCIÓN

Shangai, de Mikael Hafström, está ambientada en el Shangai del 1941 en los días previos al ataque de Pearl Harbour,donde un oficial de la inteligencia americana encubierto de periodista, Paul Soames (John Cusack), está investigando la muerte de su amigo Conner. Esto le llevará a entrar en contacto con un mafioso local, Chow Yun-Fat y su bella y enigmática esposa, Anna (Gong Li) por la que se sentirá irremediablemente atraído, así como con el capitán Tanaka (Ken Watanabe), perdidamente enamorado de la gheisa Sumiko (Rinko Kikuchi), amante de Conner.

La película es una cinta de espías, amor, celos y traición, con una cuidada ambientación y dirección artística. La recreación del Shangai de los años 40 es espectacular. Así mismo, sus coqueteos con el cine negro son evidentes, pues posee múltiples referencias a otros títulos míticos de dicho género, desde Casablanca, de Michael Curtiz, (por lo que se refiere al triángulo amoroso) hasta Camino a la perdición, de Sam Mendes (la escena del tiroteo bajo la lluvia) o El buen alemán, de Steven Soderbergh.

No obstante, aunque es una película entretenida y bien ambientada, la trama no es lo envolvente que nos imaginábamos que sería. Gracias al buen hacer de una espectacularmente exquisita y seductora Gong Li y a los matices del personaje de Ken Watanabe, la película gana puntos. John Cusack no se luce demasiado, a pesar de ser el protagonista y Chow-Yun-Fat tiene un papel demasiado conciso y esquemático. 

No obstante, si queréis disfrutar con una historia como las de antes y no sois demasiado exigentes en cuanto a originalidad de la trama y esquematismo de algunos personajes, probablemente Shangai satisfaga la necesidad de pasar un buen rato en el cine.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: La atractiva y peligrosa, Anna (Gong Li), uno de los alicientes de Shangai.

CRÓNICA DE LOS MADRILES DE UNA ÉPOCA...

CRÓNICA DE LOS MADRILES DE UNA ÉPOCA...

Holmes & Watson, Madrid Days es la última película de José Luís Garci. Parte de una idea original: ¿qué hubiese pasado si el míticos detectives británico y su fiel ayudante hubiesen estado en el Madrid de Benito Pérez Galdós e Isaac Albéniz tras las huellas de unos crímenes similares a los de Jack El Destripador?

No obstante, a Garci la investigación criminal le importa bien poco, sinó que se convierte en la excusa perfecta para retratar toda la sociedad de una época: desde las capas más altas hasta las putas de la calle, desde los grandes salones y embajadas hasta los espectáculos de varietés. Holmes (Gary Piquer) parece un hombre de la vida, de vuelta de todo, con una amante posesiva; y el Dr.Watson (José Luís García Pérez) es un seductor de los placeres de la vida, a la vez que fiel hombre casado de Mary Ann (Leticia Dolera). En Madrid conocerán no sólo a policías y forenses, a periodistas y a gente adinerada, sinó que les servirá para reposar, hacer un paréntesis en la madurez de sus existencias.

Los puntos fuertes de esta cinta son la recreación espectacular de la época, desde el vestuario hasta los detalles de mobiliario de los despachos y las casas. Garci describe con su cámara minuciosamente todos y cada uno de los rincones donde transitan los dos hombres. También la presencia, aunque breve,de las mujeres que pasan por sus vidas: Leticia Dolera, la esposa de Watson; Manuela Velasco, la joven que deslumbra a Watson en Madrid; Belén López, la amante de Holmes o Macarena Gómez, la novia del periodista Josico (Víctor Clavijo), ayudan a iluminar la escena.

No obstante, la película es demasiado lenta y con mucha anti-acción, con demasiadas notas costumbristas de color local, como para atraer la atención de los espectadores, sobre todo, de las generaciones más jóvenes. Aunque quizás la charla de estos dos personajes creados por Arthur Conan-Doyle sobre la vida, el amor, la libertad y las costumbres sirvan a las generaciones más mayores de espectadores. Desde nuestro punto de vista, la cinta es aburrida y contemplativa, no nos ha seducido. Necesitaba, como mínimo, alguna pincelada de humor para ser más llevadera.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Elemental, queridos detectives

INFIERNOS COTIDIANOS

INFIERNOS COTIDIANOS

Las temática de las posesiones resulta ser un subgénero recurrente dentro del terror con base real. En esta ocasión, el danés Ole Bornedal nos hacen llegar "The Posession (El origen del mal)". Hay que tener en cuenta que esta cinta se halla bajo el amparo (productor) del semi-diós Sam Raimi, quien sorprendiera allá por el 1981 con mucho más conseguida Posesión Infernal.

La historia trata de cómo una cría es poseída de modo accidental por un espíritu hebreo maligno que estaba encerrado en una caja. Cómo transcurre la demoníaca transformación es el eje de la trama con los sustos, exabruptos, palabras en idiomas ininteligibles y tantos típicos y tópicos tics habituales de este tipo de cintas.

El contexto en el que se sitúa es en el de un divorcio en una familia de clase media estadounidense. Y es en este contexto más típico del melodrama más casposo de sobremesa donde reside el interés de la cinta, dónde se halla el verdadero terror de la cotidianeidad: la pérdida del amor en la familia como nexo de unión entre los miembros de la misma.

Hay que tener en cuenta la planificación, la iluminación, la fotografía y el montaje pues técnicamente destacan y realzan la historia.Otro elementos inquientante y perturbador es la banda sonora de la misma pues acaba siendo un personaje más de la cinta.

Como curiosidad, mencionar que la cinta está basada en hechos reales aunque como en estos casos, sucede como la lotería: nadie conoce a alguien que le haya tocado...

J.R.PALOMAR.-

Pie de foto: Niña, en la caja hay algo que es mejor no desvelar.

MISIÓN CUMPLIDA: 35 AÑOS DE DREDD

MISIÓN CUMPLIDA: 35 AÑOS DE DREDD

Coincidiendo con el 35 aniversario del personaje creado por John Wagner y aprovechando las reediciones del cómic original, por parte de ediciones Kraken, llegan las aventuras del juez Dredd por segunda vez a la gran pantalla. La primigenia y tan socorrida frase con la que nos dicen que se iniciaban los rodajes, parece haber sido la fuente de inspiración de este nuevo Dredd, de Pete Travis (director de En el punto de mira).

En un mundo dónde las normas por las que se rigen los hombres són solo eso, normas, la justicia no sólo se impone, se aplica a sangre y fuego.

Siguendo la máxima del personaje: "Yo soy la Ley", la cinta posee un argumento sencillo y tiene similitudes con todas aquellas propuestas en las que el héroe (por decirlo de algún modo) debe enfrentarse con muy pocos medios y muchas malas pulgas a una ingente cantidad de enemigos antes de concluir su misión. En este caso, es el Juez Dredd (interpretado por un enmascarado Karl Urban, El señor de los anillos: el retorno del rey) quien debe atrapar a la mala malísima Ma-Ma (encarnada por una afeadísima Lena Headey-300,Juego de Tronos-).

Hay acción a raudales en esta entretenida cinta que parece haber sido rodada para alabar las bonanzas del cuestionado formato 3D. La cinta no aporta nada que no haya sido visto antes, y es que parece que no hay nada nuevo bajo el sol tras los efectos de Matrix y la visión de la casquería mostrada en CSI.

La cinta entretiene, mantiene la atención y, a diferencia de su desafortunada versión de 1995 con Sylvester Stallone al frente, cumple con lo esperado. Por lo tanto la sentencia en este caso es rotunda: mision cumplida.

JR PALOMAR.-

Pie de foto: Dredd y su Rookie, dispuestos para dictar sentencias.

PLANES VITALES TRUNCADOS

PLANES VITALES TRUNCADOS

Todos tenemos un plan, de Ana Piterbarg, tiene su mayor reclamo en Viggo Mortensen con un doble papel interpretando a dos hermanos gemelos, Pedro y Agustín quienes, aparte del físico, no pueden ser más diferentes. Pedro está enfermo de cáncer, vive en el agreste Delta del Tigre y, aparte de ser apicultor, está metido en negocios turbios junto a su socio Adrián. Agustín lo tiene todo de cara (en apariencia), es pediatra, vive con su esposa (Soledad Villamil) en un bonito apartamento y van a adoptar a un bebé. No obstante, la repentina visita de Pedro hará que Agustín se replantee qué va a hacer con su vida, dándole un vuelco a su situación. Asi pues, la película nos cuenta la extraña historia de un muerto en vida y de un vivo que daría lo que fuese por ser el muerto.

La cinta transita entre el thriller y el drama personal, no obstante y muy a pesar de los esfuerzos de su reparto, comenzando por Mortensen y Villamil (ya inolvidable en El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella), la película es, a menudo, lenta y contemplativa, le falta un poco de dinamismo. Además, cuesta de comprender las verdaderas motivaciones y las decisiones morales de Agustín y ello hace que no sintamos demasiada empatía con el protagonista, lo que le resta intensidad al relato.

No obstante, a medida que se desencadena el torbellino de acontecimientos, el espectador va intuyendo el final (el guión depara algunas sorpresas, pero pocas). La relación entre Agustín y Rosa "La Pichona" (Sofía Gala) carece de la tensión sexual necesaria entre sus dos personajes, a pesar de los esfuerzos de ambos actores. Sólo los momentos de thriller violento son un poco más conseguidos. 

Así pues, aunque parte de una premisa bastante interesante, la película deja abiertos algunos interrogantes, como es el caso de porqué Pedro va a buscar a su hermano o cómo es que Agustín se comporta de tal modo. En definitiva, una película correcta, pero no brillante; negra, pero no demasiado; dramática y sólo emotiva cuando el personaje de Soledad Villamil ilumina la escena. Nos esperábamos más, qué lástima.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Retorcido plan el de Agustín (Viggo Mortensen).

EL PRIMER AMOR

EL PRIMER AMOR

Zhang Yimou es uno de los directores más prestigiosos de su generación y desde que dirigió Sorgo rojo (1987) sus películas han obtenido el reconocimiento unánime de la crítica y del público. La primera etapa del cineasta se caracterizó sobre todo por sus sencillas y bonitas historias de amor ambientadas en el campo. Sus dramas eran minimalistas, pero a la vez muy dramáticos y emotivos, y con su estilo sencillo y lírico conseguió atrapar a los espectadores de todo el mundo. Película tras película llegó a ser uno de los directores más admirados y venerados de China. Después, siguiendo los pasos de Ang Lee y su éxitosa Tigre y Dragón (2000) se especializó en el género de las artes marciales y de aventura conocido como wu xia, y dirigió películas que llegaron a ser muy conocidas entre el público de Occidente como Hero(2002) y La Casa de las Dagas Voladoras (2004). Estas obras de extraordinaria belleza cautivaron a miles de espectadores. Y no sólo eso, ya que, el lirismo de sus imágenes y la cuidada y exquisita escenografía le valieron sendas nominaciones al Oscar. A lo largo de su dilatada trayectoria como cineasta ha demostrado que es capaz de asombrar a propios y extraños con diferentes estilos y propuestas, pero al final siempre ha conseguido el respeto y la admiración que se merece un gran autor como él.

Amor bajo el espino blanco(2010), su última película que acaba de estrenarse en nuestro país es una bonita historia de amor ambientada en los años de la Revolución Cultural, que sin duda alguna fascinará a los más nostálgicos seguidores de Yimou. Amor bajo el espino blanco supone su regreso triunfal al cine más intimista y emotivo que le dio a conocer mundialmente. Se trata de una historia de amor pura e incondicional que enamorará a más de uno. Su sencillez y honestidad son admirables y los pequeños detalles la convertirán en la inolvidable historia de amor de Sun y Jing. Se puede decir que es una de las más bellas películas que ha dirigido Zhang Yimou. Sin embargo, algunos pensarán que es demasiado idílica, pero el relato que se nos quiere contar transcurre en los años 70 y se trata del primer amor de los jóvenes protagonistas. Por otro lado, al autor no le interesa lo más mínimo hacer una completa radiografía de aquella época, prefiere centrar su mirada en la historia de amor, que es lo que verdaderamente importa. Pero eso no significa que no tenga una opinión acerca de la Revolución Cultural que le tocó vivir en su juventud y ,por ello, no necesita consultar ningún libro de historia para saber lo que pasó. En vez de hacer propaganda como lo hacían los comunistas prefiere mostrar sutilmente las incongruencias del partido.

La actuación de la jovencísima actriz Zhou Dongyu es realmente extraordinaria y su inocencia y su timidez llegan al alma; está claro que no tiene nada que envidiar al Zhang Ziyi de El camino a casa (1999). Por ello, no es de extrañar que obtuviera el premio a la mejor actriz en la Seminci de Valladolid. Estamos seguros de que Zhou Dongyu se convertirá en una gran actriz en un futuro no muy lejano. Su carrera es prometedora. La dulzura y la ternura de Jing y la determinación y la bondad de Sun (Shawn Dou) harán las delicias de todo espectador que esté dispuesto a dejarse llevar. Resumiendo, estamos ante una una maravillosa y emotiva película que merece la pena descubrir. Una magnífica y deliciosa obra hecha por un amante incondicional del cine.

BEÑAT EIZAGIRRE INDO.-

Pie de foto: Los debutantes Zhou Donyu y Shawn Dou vivirán una hermosa historia de amor.

AMIGOS, AMORES, HERMANOS...

AMIGOS, AMORES, HERMANOS...

El amigo de mi hermana es la nueva película de Lynn Shelton, directora independiente que cogió cierta notoriedad con Humpday, protagonizada también por Mark Duplass. En esta ocasión, vuelve sobre una historia de emociones y sentimientos familiares, que cautivó en los festivales de Toronto, Tribeca y Sundance.

Jack (Mark Duplass) no ha pasado un buen año y, tras la muerte de su hermano, aún no se ha recuperado ni se siente con fuerzas para retomar de nuevo las riendas de su vida. Su mejor amiga Iris (Emily Blunt) -quien es la ex de su hermano- le propone un fin de semana solo en su casa en las montañas para encontrarse a sí mismo. Pero cuando llega allí está Hannah, la hermana de Iris (Rosemarie Dewitt), quien está viviendo una ruptura sentimental difícil. Al día siguiente aparece Iris dispuesta a darle una sorpresa a Jack, pero las relaciones entre hermanas y él estarán en la cuerda floja por una situación del todo comprometida...

La película cabalga entre el drama familiar y la comedia romántica, alejándose de las típicas y tópicas rom-com hollywoodienses al plantear un guión inteligente -obra de su protagonista masculino, Mark Duplass-, con unos diálogos creíbles en situaciones un tanto extrañas, pero que podrían ser posibles. El amigo de mi hermana (Your sister´s sister) podría recordar a Secretos y Mentiras, aunque su tono es más jovial y desenfadado, más melancólico y menos dramático, a pesar del drama vital de los personajes principales.

El trío de actores protagonista están muy metidos en sus papeles y consiguen hacernos la historia atractiva y emocionante, patética y divertida, como si hubiésemos entrado en un pedacito de sus vidas reales, auténticas, tristes y alegres, según su estado de ánimo y las circunstancias personales. La cinta define muy bien la fina línea que separa la amistad del el amor y el valor de los lazos familiares -la unión indisolubre entre herman@s-.Todo ello regado con una banda sonora de melancólicos temas del nuevo folk americano, tales como Band of Horses y Fleet Foxes.

Así pues, la película se sigue con interés hasta el final, el cual no está a la altura del resto de la cinta, lamentablemente. No obstante, a pesar de ello, es una muy buena propuesta que nos dejará con un buen sabor de boca y con muchos temas en el aire para reflexionar un buen rato.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Iris y Hanna, dos hermanas en búsqueda de ellas mismas en plena naturaleza.

EVOLUCIÓN DEL CINE INDEPENDIENTE AMERICANO

EVOLUCIÓN DEL CINE INDEPENDIENTE AMERICANO

El termino “Cine Independiente” ha cambiado a lo largo del tiempo, pero ahora vayamos al origen de esta definición. Fue en la década de los veinte del siglo pasado cuando Thomas Alva Edison controlaba la industria, pero algunos productores se rebelaron contra las exigencias económicas que imponía el inventor, así que se unieron y crearon “Greater New York Film Company” y se denominaron Independientes. Entonces fue la primera vez en la que en el séptimo arte se oyó esta palabra. 

Algunos años después de dicha anécdota surgieron en Norteamérica una oleada de nuevos directores: Martin Ritt, Hud, el más salvaje entre mil (1963), Sidney Lumet El prestamista (1964), John Frankenheimer, El mensajero del miedo (1962), que pelearon contra las grandes productoras (qué eran las mismas que décadas antes se habían llamado “independientes”) para tener mayor control de sus trabajos. 

La película que marcó un antes y un después en los filmes yankees independientes fue Easy Rider (1969), dirigida por Dennis Hopper. Esta historia de dos moteros en su viaje al carnaval de Nueva Oleans cambió a toda una generación de creadores cinematográficos y, además, fue la primera película independiente que fue distribuida por una gran productora logrando un exitazo al instante de estrenarse. 

En los últimos veinte años el cine independiente americano ha evolucionado en trabajos con contenidos más juveniles, pero sin olvidar ese dueto que lo forman Pareja+Vida; quizás los personajes y las tramas sean un poco más mundanas: Richard Linklater, Antes del Amanecer (1995), Alex Holdridge, Buscando un beso a medianoche (2007), Marc Webb, 500 Días juntos (2009)… Pero no han olvidado el lema del cine independiente: “No queremos películas rosas, sino del color de la sangre”. No podemos ignorar que esa tendencia camina al mismo paso que los problemas del presente y que, dentro de otros veinte años, el cine independiente estará abordando otros temas con otras proposiciones que hagan del mundo un poco más comprometido.

JORGE GIRBAU BUSTOS.-

Pie de foto: La película que marcó un antes y un después en los filmes yankees independientes fue Easy Rider (1969), dirigida por Dennis Hopper.

NO ES INDY...ES TADEO Y VIENE DISPUESTO A DIVERTIRNOS

NO ES INDY...ES TADEO Y VIENE DISPUESTO A DIVERTIRNOS

Tadeo Jones, de Enrique Gato parece venir con la última llamada para las películas infantiles del verano. Llega a nuestras pantallas con el calificativo de la mejor película de animación de la historia y a nuestro entender, no sólo está a la altura, sino que supera a la exitosa Planet 51.

La idea de esta propuesta parte de un corto del mismo nombre y director y por el que se llevó el Goya en el año 2006 al mejor corto de animación.

La película narra la historia de Tadeo, un ingenuo albañil, todo él bienintencionado, quien hace de su vida diaria un sueño de arqueólogo. Hasta que un dia le surge una interesantísima oportunidad de ver cumplidos sus sueños de infancia que se verá convertida en una entretenida aventura...

El nombre y la trama parecen remitirnos inevitablemente al famoso arqueólogo interpretado por Harrison Ford. Pero no nos engañemos, nuestro Tadeo tiene más corazón que ingenio y más suerte que habilidad. Para quien no lo conozca, diremos que nuestro particular héroe comparte muchos puntos en común con el mítico Superlópez. A nuestro aventurero cotidiano le acompañan en su travesía unos divertidos secundarios, tales como Momia.

La trama es más bien sencilla, pensada para los críos pero no aburrirá a padres con ganas de pasar una tarde en el cine. La parte técnica está bien resuelta y el 3D no resulta intrusivo. A destacar la banda sonora, tanto la parte rockera a cargo de "The Monomes", como la filarmónica interpretada por la Filarmónica de Bohemia.

D.PALOMAR.-

Pie de foto: Tadeo junto a su compañera Sara y su perro Jeff.

EL PÍCARO DOMINIC COOPER

EL PÍCARO DOMINIC COOPER

¿Quién es Dominic Cooper? Este ecléctico actor inglés de 34 años ha combinado cine indie con apuestas más comerciales. Se dio a conocer para el gran público en el musical Mamma Mía! como Sky, el novio de Amanda Seyfried. y yerno de Meryl Streep. Aparte de cantar y bailar, este actor procedente del teatro, quien en 2006 fue nominado por The History Boys en Broadway, ha destacado como amante de Keira Knightley en La Duquesa y como el crápula mejor amigo de Peter Saarsgard en An Education.

También ha intervenido en un blockbuster como El Capitán América y, recientemente, le hemos visto en Mi semana con Marilyn encarnando a un personaje real, el fotógrafo Milton Greene.

En esta ocasión interpreta a uno de los personajes con más jugo de Abraham Lincoln, cazador de vampiros, en la fría piel de Henry Sturges, mentor del joven Abraham en el arte de cazar chupasangres, un ser que esconde un terrible secreto fruto de una condena en su pasado. Su rol hace una función similar al del Robin de The Dark Knight Rises por su repercusión en la trama final de la película, ya que podría intuirse un posible spin-off del personaje, si esta película funciona en taquilla. Aunque en realidad no exista una continuación de la novela original.

A Cooper, que nos recuerda a un joven Robert Downey Jr, le espera un futuro más que activo y prometedor. Pronto le veremos en el thriller de Niels Arden Oplev, Dead Man Down junto a Colin Farrell y Noomi Rapace; el drama Summer in February y la biografía My dinner with Hervé. Además, protagonizará dos thrillers de Roger Donaldson: Cities, junto a Kirsten Dunst y Orlando Boom y November Man con Pierce Brosnan. 

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Henry Sturges, un personaje siniestro con varias caras.

ABRAHAM LINCOLN PROMETE ACCIÓN, SANGRE Y ESPECTACULARIDAD

ABRAHAM LINCOLN PROMETE ACCIÓN, SANGRE Y ESPECTACULARIDAD

Abraham Lincoln fue el 16º presidente de los Estados Unidos y el primero del Partido Republicano, luchó contra la esclavitud y se vio inmerso en una guerra contra los estados secesionistas del sur entre 1861 y 1865. Timur Békmambetov-director kazajo, quien nos sorprendiera con su poderosa imaginería visual en Guardianes del Día y de la Noche y en Wanted- se encarga de adaptar la novela Abraham Lincoln, Vampire Hunter, de Seth Graham-Smith (autor de Orgullo, prejuicio y zombies y guionista de esta propuesta) a la gran pantalla por todo lo alto.

La película parte del personaje histórico -desde su más tierna infancia hasta su juventud y madurez- y le hace una reinterpretación histórica. ¿Qué hubiese pasado si Lincoln hubiese compaginado su estudio de las leyes y su entrada en política con el solitario oficio de cazavampiros? En la cinta se muestran las razones que le llevan a esta decisión, su entrenamiento como cazador de vampiros por parte de Henry Stuges, un extraño cazavampiros que oculta un secreto (excéntrico Dominic Cooper -Mamma Mía-) y su incansable lucha contra esos monstruos de la noche. Un hecho curioso es que para matar a un vampiro usa un hacha y también balas de plata (arma que normalmente se usaba para combatir a los hombre lobo).

La estética es de terror gótico y su estilo visual es potente y arrollador. El sello de Békmambetov está presente en todos y cada uno de sus fotogramas e incluso se aprecia el influjo de su ilustre productor, Tim Burton, éste es uno de los grandes atractivos de la película. Aparte, el 3D refuerza las escenas de acción y las cacerías de Lincoln, que no se hacen nada repetitivas, sinó que son bastante dinámicas y entretenidas. Además, estos chupasangres no se parecen en nada a los tímidos y mojigatos vampiritos de Crepúsculo, sinó que, bajo un porte culto, refinado y muy cool, están sedientos de sangre y venganza.

Aunque en contra de la cinta juegan dos factores. El primero es que la película se toma demasiado en serio a ella misma, si fuese un poco más jovial y lúdica y no tan grandilocuente en sus discursos y exposición de ideas, mejoraría. La reinterpretación histórica del personaje de Lincoln y de los dos bandos que combaten en la Guerra de Secesión Americana es lo suficientemente jocosa y festiva para que la película fuese más gamberra, cosa que no sucede en casi ningún momento del film. Aunque no nos olvidemos que ésta es la versión menos ortodoxa del personaje, pues en enero de 2013, Steven Spielberg estrenará una versión histórica con Daniel Day-Lewis de protagonista.

El segundo es que el actor principal, Benjamin Walker, le imprime poco nervio a un personaje que necesitaba ser más carismático para captar la atención de los espectadores. Suerte que hay un buen plantel de personajes secundarios que se erigen como esenciales en el desarrollo de la trama que arropan y mitigan esta carencia del protagonista. Anthony Mackie (En tierra hostil), quien interpreta a su amigo y aliado negro, Will Johnson; Mary Elisabeth Winstead (la hija de Bruce Willis en Jungla de Cristal), que encarna a la esposa de Lincoln, Mary Todd; Dominic Cooper, como su mentor en el arte de cazar vampiros, Henry Sturges y Rufus Sewell (Dark City), como Adam, jefe de los vampiros.

En definitiva, un entretenido y visualmente impactante blockbuster veraniego con un punto de partida original e innovador, pero que lo desaprovecha por culpa de tomarse demasiado en serio a sí misma.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Abraham Lincoln, hacha en mano, y su aliado Will Johnson en su lucha contra los monstruos de la noche que amenazan con destruir EEUU.

CINE NEGRO NÓRDICO: PELÍCULAS Y ESTRELLAS GLACIALES

CINE NEGRO NÓRDICO: PELÍCULAS Y ESTRELLAS GLACIALES

Sol de medianoche, temperaturas gélidas, primavera en verano, invierno crudo...estas características confieren a los habitantes de las altas latitudes del Viejo Continente, de las tierras nórdicas europeas unos rasgos que les hacen peculiares y que impregnan también toda su filmografía.

Desde que el sueco Stieg Larsson irrumpió con fuerza con su Millenium, que ha sido adaptado en televisión y cine, en doble versión: sueca y americana, como todos muy bien sabéis, el boom de la literatura negra y su translación al thriller nórdico, se ha hecho notar.

Los ejemplos más recientes son la islandesa Reykjavik Rotterdam, de Óscar Jónasson, que ha sido objeto de un reciente remake hollywoodiense a cargo del actor protagonista de la versión sueca, Baltasar Kórmakur, con Mark Walhberg de estrella.

También Snabba Cash (Easy Money), del sueco Daniel Espinosa, basado en una serie de novelas negras de su compatriota Jens Lapidus, que narran el ascenso de un chico ambicioso a un mundo de glamour sin escúpulos, aunque por ello tenga que pagar un alto peaje. 

Ahora de Noruega nos llega Hodejegerne (Headhunters), de Morten Tyldum, adaptando la novela homónima de Jo Nesbo, en forma de una interesante película que se inscribe en el thriller negrísimo, con toques de drama familiar y de comedia surrealista.

Además, algunos directores nórdicos, aparte del reputadísimo Lars Von Trier, están despuntando como grandes creadores de historias oscuras con un sello muy personal. El caso más paradigmático es el del danés Nicolas Winding Refn, que se ha convertido en director de culto fuera de sus fronteras gracias a Drive. Otro caso es el de Tomas Alfredson, director de la muy notable película de vampiros Let me in y, posteriormente, del thriller de espías El Topo. Así como Niels Arden Oplev -uno de los dierectores del Milleniuem sueco- que también dará el salto a Hollywood con Dead Man Down, un thriller frenético con Colin Farrell y Noomi Rapace -su Lisbeth Salander-, como protagonistas.

En cuanto a actores más destacados nos encontramos al consagrado actor danés Mads Mikkelsen, convertido en estrella internacional gracias a su villano Le Chiffre en la jamesbondiana Casino Royale y que recientemente ha ganado la Palma en Cannes al mejor actor por Jagten, de Thomas Vitenberg. Actualmente, despunta el también danés Nikolaj Coster-Waldau, el villano de Headhunters, que triunfa como Jamie Lannister en la exitosa serie Juego de Tronos. Así mismo, el noruego Aksel Hennie, protagonista de Headhunters, intervendrá en A Good Day to Die Hard, la quinta entrega de la saga Jungla de Cristal de John McClane (Bruce Willis).

Así pues, si son capaces de derretirnos o aterrarnos con sus miradas gélidas, su violencia extrema y su peculiar modo de enfrentarse a la vida, bienvenido sea esta nueva ola de cine nórdico.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: El danés Nikolaj Coster-Waldau, actor de gran proyección.

DESPIADADOS CAZATALENTOS

DESPIADADOS CAZATALENTOS

Headhunters, del noruego Morten Tyldum, es la adaptación cinematográfica de la novela negra de Jo Nesbo, que lleva el mismo título Hodejegerne (Headhunters).

Nos cuenta la historia de Roger Brown (creíble Aksel Hennie, un "pobre diablo" que despierta simpatía en el espectador), un ejecutivo de RRHH que tiene que robar obras de arte para poder mantener su tren de vida: su casa y coche preciosos y contentar a su bellísima mujer (Synnove Macody Lund). Hasta que un día se cruza en su camino otro ejecutivo de distinto pelaje, Clas Greve (Nicolaj Coster-Wandau, -Jaime Lannister, divertido villano de Juego de Tronos-). Sólo el punto de partida nos recuerda a la sueca Snabba Cash (Easy Money), por lo que se refiere a la ambición de su protagonista.

La presentación de la trama y de sus personajes es reflexiva, con toques de drama familiar.Luego la acción se desata y la violencia resulta sucia, excesiva, rozando el gore; con toques de comedia negrísima (incluso de escatología en una escena memorable en un granero). Hay influencias del thriller convencional hollywoodiense, de no ser por la explicitez de su violencia, las vueltas de tuerca de su trama y el original planteamiento de algunas de sus escenas. 

La banda sonora es potente y ayuda al desarrollo de una trama de cine negro, donde se mezclan negocios sucios, obras de arte, el arribista y despiadadísimo mundo de los altos ejecutivos e incluso amoríos y líos de faldas. El guión es un tanto tramposo y tiene varios agujeros.Aunque la mezcla de temas -más o menos conexos- constituye una película en varios tiempos, relajado-sofisticado y frenético-descenso a los infiernos, que se complementan y hacen de ella un cóctel atractivo, estimulante y mucho más digerible que muchos subproductos de acción y suspense.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Diana, Clas y Roger: mucho más que un triángulo.

FESTIVAL OCHENTERO DE MAMPORROS Y EXPLOSIONES

FESTIVAL OCHENTERO DE MAMPORROS Y EXPLOSIONES

Si bien hay géneros que nunca pasan de moda, tales como la comedia romántica o el fantástico, los hay que casi parecen circunscritos a una época muy determinada. Es por ello que, si bien el cine bélico y de acción llevaba una larga trayectoria, el subgénero que lideraron Chuck Norris y Sylvester Stallone eclosionó en los ’80 hasta que, a principios de los ’90, se dejaron de rodar los últimos títulos dignos de recordar.

Eran cintas que al principio tenían como telón de fondo la guerra de Vietnam y donde se describían los problemas sociales de quienes en ésta participaron. De estos primeros films destacan las sagas Desaparecido en Combate y Rambo, protagonizadas por los ya mencionados Chuck Norris y Sylvester Stallone. De modo complementario, Stallone creó otra saga son su afamado Rocky y Chuck contrapuso  al afamado Coronel Braddock con propuestas como Delta Force y McQuade.

Al dúo que lideró el género se le ha de sumar una persona más centrada en el cine de acción y fantástico que ha dejado profunda huella en el cine de acción.Estamos hablando de Arnold Schwarzenegger. Sorprendió en Conan e hizo temblar a la audiencia con en las dos partes de Terminator y Desafío total. Asimismo, lideró Commando, que bien podría haber estado protagonizada por Chuck o Sly. También se le ha de tener en cuenta por haber mezclado con éxito el cine de acción y la comedia tal como hizo en Mentiras arriesgadas o El último gran héroe.

Han habido otros actores quienes, con mayor o menor fortuna, llenaron la pantalla de explosiones y luchas cuerpo a cuerpo fueron. Uno de ellos Bruce Willis con su sufridísimo alter ego de McClane en la saga Jungla de Cristal y El último boy Scout, del recientemente fallecido Tony Scott. Jean Claude Van Damme y Dolph Lundgren coincidieron en Soldado Universal, siendo el primero quien gozara de mayor éxito.

A esta lista de viejas glorias del cine de acción hay que añadir una nueva cara que, a base de golpes y disparos se abre paso: Jason Statham se forjó a las órdenes de Guy Ritchie en Lock & Stock y Snatch: Cerdos y diamantes, así como ha protagonizado la trilogía de Transporter.

Todos ellos coiciden ahora en la gran pantalla en Los Mercenarios 2, un festival ochentero de mamporros, explosiones y mucho humor.

D.PALOMAR.-

Pie de foto: Rambo de Stallone, una imagen mítica del género.

ACTION & HUMORISTIC MEN

ACTION & HUMORISTIC MEN

Los Mercenarios 2 es una película homenaje al cine de acción de los 80, aquellas películas de acción a raudales, testosterona desbocadada, muchos tiros, explosiones por doquier, diálogos limitados y actores de expresividad gestual casi nula. Algunas de aquellas estrellas del cine de acción se volvieron a reunir hace dos años y la jugada les fue tan bien, que repiten.

Sylvester "Sly" Stallone, Arnold "Arnie" Schwarzennegger, Chuck Norris, Jean-Claude Van Damme, Dolph Lundgren se unen a Bruce Willis, Jason Statham, Jet Li, Randy Couture y el joven Liam Hemsworth para hacer una película de acción como las de antes, aunque aún más sangrienta, más excesiva y con mucho más sentido del humor. Atención a los divertidos cameos de Arnie y Norris quienes son capaces de reirse de sí mismos, sin resultar ridículos, en un dignísimo baño de nostalgia, testosterona y mucha pólvora. 

Una película que bien funcionaría en una sesión de Phenomena, en la que se produce un relevo generacional natural con Statham recogiendo el testigo de Sly. El tiempo no parece haberles pasado factura, eso sí, ayudados por trucos de cámara y uso de stunts para según qué tipo de escenas, que antes realizaban los actores.

La trama es lo que menos importa, aunque quizás lo que más sorprenda y la diferencie de aquellas cintas ochenteras que veíamos en sesión doble en cines de barrio, es la ausencia de cualquier elemento político, social o de denuncia para ser sólo acción, diversión y todo tipo de chascarrillos humorísticos. Para divertirse durante 1h 45 min, sin complejos. Y en más de una ocasión, sorprenderse a uno mismo riéndose a mandíbula batiente.

JR PALOMAR.-

TRAVESÍA PIRATA ENTRE LONDRES Y EL CARIBE

TRAVESÍA PIRATA ENTRE LONDRES Y EL CARIBE

El verano y las navidades suelen ser épocas propicias para el estreno de propuestas de corte infantil. Este año la cosecha es buena y ¡Piratas! lo confirma.

Los estudios Aardman nos sorprendieron con Chicken Run, nos entusiasmaron con Arthur Christmas y este verano, se reinventan con la divertida y entretenidísima ¡Piratas!, sin perder las raíces de su huella artística en forma de la técnica del stop-motion. El sello de la casa sigue brillando por su frescura, esta vez en 3D, aunque éste último no aporte nada. La ambientación brilla por la calidad de los detalles de cada escena, no dejando nada al azar e incluso mostrando habilísimas y muy sutiles muestras de humor.

Una peculiaridad de esta cinta es que en la versión en castellano, un desacomplejado Andrés Iniesta presta su voz al Pirata Albino. En la versión catalana es su colega Gerard Piqué el que pone la voz al poderoso Rey Pirata. Mientras que en su versión original anglosajona son Hugh Grant y Salma Hayek quienes se llevan al gato al agua a la hora de poner voz a los personajes de Capitán Pirata y de la aguerrida Corsaria Sablazo Liz, respectivamente.

La acción no se representa de un modo tan acelerado como en Arthur Christmas, del mismo modo, también carece de sus ralentizadas escenas, por lo que el conjunto, pasa de ser de una montaña rusa a una entretenida travesía, entre Londres y el Mar del Caribe.

El argumento va más allá de las aventurillas de toda la vida del gremio de los corsarios y bucaneros, incluso con una trama más compleja que la protagonizada por la saga del pirata más excéntrico del Caribe apellidado Sparrow...

La película nos cuenta la rocambolesca historia de un grupo de corsarios de poco ingenio quienes aúnan esfuerzos para que su carismático líder, el Capitán Pirata, opte al premio de "Pirata del año". En su camino se cruzan el mismísimo Charles Darwin y la reina Victoria de Inglaterra, quien muestra una curiosísima faceta. 

El entretenimiento para grandes y pequeños está asegurado.

 

D.PALOMAR.-

Pie de foto: Pirata Albino, Número 2, Capitán Pirata con su inseparable Polly, Pirata de Curvas Sorprendentes y Pirata con gota, ¡todos al abordaje!

JÉRÉMIE RÉNIÉR, NO CONFUNDIRLO CON JEREMY RENNER

JÉRÉMIE RÉNIÉR, NO CONFUNDIRLO CON JEREMY RENNER

Ahora que está de actualidad, Jeremy Renner con El legado de Bourne, conviene descubrirlo y no confundirlo -más que nada por su nombre y apellido- con otro actor también en cartelera: Jérémie Réniér, que interpreta a un cura muy lleno de dudas en Elefante Blanco, de Pablo Trapero, junto a Ricardo Darín.

Réniér es un actor belga de 31 años, proveniente del cine más indie. Actor fetiche de los hermanos Dardenne, ha protagonizado la durísima y multipremiada, El niño, como pareja de Déborah Françoise; y más recientemente, en El niño de la bicicleta, acompañando a Cécile de France.

Además, Réniér es una presencia habitual en el cine francés. Sus interpretaciones más destacadas serían en Las horas del verano, de Olivier Assayas y Potiche, donde encarnaba al hijo homosexual de Catherine Deneuve y en la comedia romántica coral, El Pastel de boda.

Aunque también ha dado el salto al cine más internacional, con sus interpretaciones en la comedia negra Escondidos en brujas, de Martin McDonagh, donde hacia de novio ladrón de Clemency Poésy; y en Expiación, de Joe Wright, junto a Keira Knightley y James McAvoy.

Aunque Réniér no va tan lanzado como Renner, es un actor muy a tener en cuenta por la intensidad de los papeles que interpreta, navegando con igual soltura entre el drama y la comedia.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Jeremie Réniér, un intenso actor belga. 

SAMURAIS CREPUSCULARES

SAMURAIS CREPUSCULARES

De la misma manera que aquí y en la tierra del sol naciente cada primavera florece el almendro,cada año nos llegan desde esas tierras la película de samurais de la temporada. Hara-Kiri del reputadísimo Takashi Miike no muestra nada que no se haya visto antes en otras cintas de éste género, ya sea en 13 Asesinos (del mismo Miike) o en la injustamente olvidada Hidden Blade, de Yôji Yamada. En esta propuesta, también hay elementos de cintas asiáticas como la china Vivir, de Zhang Yimou.

La historia se plantea conceptualmente similar a un western crepuscular: A mediados ya del SXVIII, con un Japón ya pacificado, la noble casta de los guerreros samurai había entrado en decadencia. En este contexto se sitúa la historia de una familia liderada por Kageyu, interpretado por el siempre solvente Kôji Yakusho, quien nos narra una preciosa historia de honor, amor y dignidad.
  
El ritmo de la cinta es, en ocasiones, demasiado lento. El punto bueno de este aspecto es que da tiempo a relajarse de la historia y recrear la vista en una muy conseguida puesta en escena así como en la fotografía. Ésta es simplemente preciosa. Los elementos icónicos del Japón feudal del Shogun se representan con maestría. A ello se ha de unir una banda sonora a cargo de Ryûichi Sakamoto quien se encarga de unos bellos acordes étnicos que van del minimalistas a la sinfonía. Hay escenas amargas, de aquellas de taparse los ojos, pero no son gratuitas puesto que reflejan aspectos fundamentales de la historia.
  
Hara-Kiri es recomendable para devotos de historias del lejano oriente o para quien quiera iniciarse en un tipo de cine diferente al que se crea en nuestras latitudes.

DAVID PALOMAR.-

Pie de foto: Padre e hijo harán frente a la adversidad en sus vidas.

LOS M&M DE TED

LOS M&M DE TED

Mark Walhberg y Mila Kunis son Johnny Bennet y Lori Collins, la pareja en carne y hueso, contrapunto del personaje del osito Ted, el mejor amigo de Johnny desde la infancia. Es la tercera vez en sus carreras en la que estos dos actores coinciden, después de Noche loca,de Shawn Levy y Max Payne, de John Moore. Ambos han transitado por todos los géneros: desde la comedia al drama. Pero vamos a hacer un repaso de sus papeles más memorables.

Mark Walhberg acertó al protagonizar el drama sexual Boogie Nights, de Paul Thomas Anderson y con Infiltrados, de Martin Scorsese, junto a su amigo Leonardo DiCaprio. Además, destacó en el intenso thriller, La noche es nuestra, de James Grey,haciendo de "hermano bueno" de Joaquin Phoenix. Además, acompañó a Christian Bale en el drama familiar y pugilístico,The Fighter, de David O.Russel y repitió en el cine de acción con Contraband -años después de su éxito en The italian Job-. Walhberg volverá a protagonizar un thriller, Broken City, junto a Russell Crowe y Catherine Zeta-Jones y producirá la comedia gamberra Thee Mississipi, con Adam Sandler y Will Ferrell como protagonistas.

Mila Kunis ha tenido una carrera más errática hasta el momento. Su mejor papel ha sido dando la réplica a Natalie Portman en la extrañamente perversa Cisne Negro, de Darren Aronofsky, cuya escena lésbica con la Portman dio mucho que hablar. En comedia, ha doblado al personaje de Meg Griffin en Padre de Familia y ha protagonizado junto a Justin Timberlake la simpática Con derecho a roce. Aunque sus proyectos en cartera son de lo más interesante: Oz, un mundo de fantasia, de Sam Raimi; Blood Ties, de Guillaume Canet junto a Marion Cotillard y Jupiter Ascending, la nueva de los hermanos Wachowski.

Así pues, este trío de comedia, junto al osito Ted, funciona y promete tantas sorpresas como si de una película de Judd Apatow, con unas gotas de Resacón en las Vegas y de South Park se tratase.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: M&M con Ted, un trío que promete mucho humor gamberro.