TED, UN PELUCHE NO TAN TIERNO NI ADORABLE

Aunque Ted resulte en principio de lo más tierno y adorable por su presencia, no nos engañemos, el mejor amigo de Johnny Bennett (un Mark Walhberg que se lo ha pasado de miedo rodando la película) no es un peluche encantador.Ni la película es una cinta apta para todos los públicos.

Esta comedia hace gala de un humor gamberro, irreverente y obsceno.Todo ello, marca Seth MacFarlane (el creador de Padre de familia), que aquí ejerce de director, productor y doblador del oso Ted, quien debería lavarse la boca con jabón antes de hablar, en la mayoría de ocasiones. 

Ted ha sido el mejor amigo de Johnny desde que tenía 8 años pero, ahora que Johnny tiene 35 y vive con su novia Lori (Mila Kunis), quizás sea el momento de madurar y empezar una nueva vida...Y hasta ahí podemos desvelar.

Las referencias a los 80´s son constantes, con la aparición de un mítico actor, cuyo personaje de ciencia-ficción hizo las delicias de los niños de aquella década. Aunque a veces, esos referentes resulten exagerados y dañinos para la educación y el desarrollo de muchos"Johnnys Benetts", tales como el protagonista y el "malo" de la película (un Giovanni Ribisi muy "pasado de vueltas").

Hay momentos de gran comicidad y diversión, otros de cuento de hadas y algunas escenas dramáticas.Quizás lo peor es que el final resulte demasiado previsible y un poco convencional, visto la irreverencia general del conjunto. Para las chicas que quieran ir a ver la película y sientan una cierta repulsión hacia el prototipo de mujeres que hayan podido ver en los tráilers de la cinta, podemos deciros que también hay una bonita lección de amistad y amor. Así pues, si se quiere pasar un buen rato en el cine, Ted es bastante disfrutable.  

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Los dos amigos inseparables, Ted y Johnny y un mítico actor de los 80´s de espaldas. ¿Adivináis quién es?

VUELVE BOURNE...NO, ES AARON CROSS DISPUESTO PARA LA ACCIÓN

El legado de Bourne, de Tony Gilroy (Michael Clayton), es la cuarta parte de la saga de Jason Bourne y heredera natural de esta trilogía de películas: El caso Bourne, el mito de Bourne y El últimátum de Bourne, las tres protagonizadas por Matt Damon.  No es necesario haber visto las tres precedentes para disfrutar de ésta, pues funciona de modo independiente.

En esta ocasión, es Jeremy Renner (En tierra hostil, The Town, Los Vengadores) el que toma el relevo con otro personaje de pasado complicado: es el agente Aaron Cross, programado para obedecer órdenes y no para romper las reglas.

Cuando el departamento de Defensa de EEUU decide cerrar el programa Outcome de agentes -programados para misiones arriesgadas y de larga duración-, comienzan a eliminar uno a uno a los que quedan. Aunque Aaron consigue sobrevivir. Paralelamente, la Dra. Marta Shearing (la siempre solvente Rachel Weisz -El jardinero fiel, My blueberry nights-) ve cómo toda su vida profesional y personal se desmorona...Los destinos de ambos parece que van a encontrarse...Y hasta aquí podemos explicar para no desvelar una trama en la que se mezclan diversos elementos del cine de espías a la antigua usanza, con el thriller científico, la acción pura y dura y el romance en circunstancias poco convencionales.

El dúo Renner-Weisz funciona con la precisión de un mecanismo de relojería, sus personajes se complementan a la perfección, son versátiles, solventes y polivalentes y son muy resultones y explosivos como pareja de acción; a la vez que su incipiente romance -más allá de las circunstancias extremas que les toca sufrir- resulta totalmente creíble. El único punto negativo es que se le podría haber sacado más jugo al personaje de Edward Norton, una verdadera lástima tratándose de un actor tan competente.

Si que es cierto que hay momentos en que el guión es tramposo, rocambolesco y en algunas secuencias un poco inverosímil -como son sus memorables y bien resueltas escenas de acción, tales como las del tramo final en Manila-, pero qué importa. Si lo que estáis buscando es pasarlo pipa durante dos horas y cuarto en una sala de cine, ésta es una propuesta adrenalínica de lo más estimulante.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Una resultona pareja de acción, Jeremy Renner y Rachel Weisz.

JEREMY RENNER: CONSTRUYENDO AL AGENTE PERFECTO

Jeremy Renner es el nuevo héroe de acción. Este rubio actor californiano de 41 años, de gesto rudo y expresiva mirada azul acero, heredero de la dureza de Daniel Craig y el canallismo de Colin Farrell, se ganó un hueco en el olimpo de Hollywood tras protagonizar la oscarizada En tierra hostil (Hurt Locker), de Katheryn Bigelow en 2008 por la que sumó varios premios de Asociaciones de Críticos y nominaciones, entre ellas al Oscar, al Independent Spirit Award -que había ganado en 2002 con su difícil e interesante rol de asesino en serie en Dahmer-.

En The Hurt Locker, Renner interpretaba con intensidad y convicción al obsesivo sargento de primera Will James siempre en misiones de desactivar explosivos en Oriente Medio, un papel que nos descolocó.

Dos años después, volvió a estar nominado al Oscar, esta vez como actor de reparto, en The town, ciudad de ladrones -la segunda película como director de Ben Affleck-. Renner volvía a un papel intenso y complejo y, de nuevo, salía airoso.

Después Tom Cruise se fijó en él como el agente de apoyo William Brandt, que sería el contrapunto cómico a su Ethan Hunt en Mission: Imposible Protocolo Fantasma, la cuarta parte de esta saga.

Curiosamente, ahora se encarga de la cuarta parte de la saga del agente Jason Bourne: El legado de Bourne, que es una reformulación de esta trilogía a partir de un nuevo personaje: Aaron Cross, un agente superdotado y con ansias de supervivencia, que vive totalmente enganchado a las pastillas para mejorar su rendimiento físico e intelectual. Un papel donde Renner vuelve a brillar, esta vez como protagonista absoluto -eso sí, muy bien arropado por Rachel Weisz- con una mezcla de rudeza y sensibilidad, marca de la casa.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Jeremy Renner, un actor rudo y sensible.

CÓMO SER UNA ESTRELLA DE HEAVY

Como si de un sucedáneo de Casi Famosos, de Cameron Crowe, se tratase, y recogiendo el espíritu de películas como El bar coyote,Dirty Dancing 2 y la más reciente Mamma Mía!, nos llega Rock of ages, de Adam Shankman, director del remake de Hairspray.

La película, concebida como un musical -un tanto hortera-, para el lucimiento de un Tom Cruise, más estrella-divo del rock que nunca. Su Stacey Jaxx es, de lejos, lo mejor de una cinta muy justita, tanto en cuanto a historia: la de dos jóvenes y guapos (insulsos Julianne Hough y Diego Bonetta), que sueñan con abrirse paso y convertirse en famosos en el siempre duro y competitivo mundo de la música.

En un delirante one-man-show, Tom Cruise, quien parece haberle tomado el gustillo al mundo de la parodia -se despachó a gusto con la figura del productor de Hollywood en Tropic Thunder- se cree Axel Rose; Bret Michaels, el rubio oxigenado líder de Poison; y cualquier estrella heavy-metalera de los ochenta que se os ocurra y lo recrea bien, canta y baila ocho números con empaque, cuál animal escénico se tratase.

Bon Jovi, Scorpions, Styx, Pat Benatar, Journey y Def Leppard forman parte de la excelente banda sonora de una película que, si no fuese por la presencia de Cruise y por la buena música, pasaría sin pena ni gloria por las carteleras. Así pues, sólo para fans del actor de Mission Impossible, quienes le verán en una faceta a los que no nos tiene muy acostumbrados.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Tom Cruise canta y baila como una estrella del heavy de los 80´s.

MÉRIDA, LA PRINCESA INDEPENDIENTE

Merida es una princesa pelirroja, de largos cabellos rizados y muy aguerrida. Tendrá que demostrar su valentía para salvar su reino y sus dotes de habilidad con el arco...Este personaje femenino fuerte y decidido es la protagonista de Brave, de Mark Andrews y Brenda Chapman,la nueva apuesta de Disney-Pixar para arrasar en la taquilla este verano.

Aunque el dibujo es de trazo neto y técnicamente impecable, la historia no llega a la profundidad de obras maestras de Pixar, tales como Up, Wall-E y Toy Story. Eso sí, la película, aunque es una obra menor, es disfrutable, pues las aventuras de la princesa Merida son divertidas y trepidantes. 

Un punto a destacar es su banda sonora, de aires celtas, compuesta por Patrick Doyle (compositor habitual de las películas de Kenneth Branagh). Además, en la versión española hay un tema en castellano, interpretado por Russian Red.

Gustará más a pequeños que a mayores, pues la trama tampoco es demasiado elaborada, aunque se deja ver con una sonrisa en los labios. Para amantes de las historias medievales de princesas, que no se conforman con ser lo que son, sinó que se labran su propio camino en la vida gracias a su independencia y determinación.

JR PALOMAR.-

Pie de foto: Mérida, valiente princesa-arquera.

LA FELICIDAD...¿ES SÓLO COSA DE DOS?

La felicidad nunca viene sola, de James Huth, a primer golpe de vista puede parecer la típica comedia americana trasladada al gusto del cine francés, pero no es exactamente así. Hay algunas particularidades que la distinguen y hacen que sobresalga por encima de la media de este tipo de producciones.

En primer lugar, una pareja con gancho y con probada química romántica, así como vis cómica. Se trata de Gad Elmaleh (cómico televisivo de origen marroquí), que interpreta a Sacha, un músico de jazz fiestero y que rehuye el compromiso; y Sophie Marceau, es Charlotte, una galerista de arte con tres hijos, dos ex-maridos y una vida racional y ordenada. Estos dos polos totalmente opuestos, cómo no, se atraen como imanes.

En segundo lugar, un férreo guión, que potencia que estos dos personajes estén muy bien dibujados y desarrollados en una trama divertida y dinámica, cuya comicidad en muchos momentos roza el slapstick. Además, los hijos de la protagonista contribuyen mucho en este estallido de diversión.

Si la pareja funciona y el guión también, sólo nos queda disfrutar casi dos horas en el cine de una historia que, quizás no es muy original en su concepción -pues lo de chico conoce a chica se ha visto desde que el tiempo es tiempo-, pero sí en su desarrollo. Así pues, una comedia endiabladamente deliciosa y chispeante, que funcionaría más en taquilla si fuese interpretada por dos estrellas norteamericanas, pero que si se la descubre nos llevamos una pequeña y simpática joyita veraniega.

JR PALOMAR.-

Pie de foto: Charlotte y Sacha, ¿destinados a entenderse?

PROMETHEUS: VUELTA A LOS ORÍGENES

Mucho se ha hablado ya de Prometheus, de Ridley Scott, sobre todo para compararla con su ilustre antecesora, Alien, de la cual esta nueva película es su precuela, es decir, nos pretende explicar el origen de la historia.

Si que es cierto que Prometheus es Alien: el octavo pasajero (1979) aunque, siendo su mismo director, Ridley Scott, también es Blade Runner. Así pues, esta nueva película tendría una 75% de Blade Runner y sólo un 25% de Alien.

El horror no está tan presente como en Alien, sinó que la cinta es más una historia de acción y ciencia ficción con muchos toques existencialistas. Estos toques vienen dados por uno de los personajes principales, el del androide David, interpretado con maestría por el cada vez más imprescindible Michael Fassbender. Las ansías de este robot no están tan alejadas de las que tenía Haley Joey Osment en Inteligencia Artificial de Spielberg, pero sí tienen un aspecto más oscuro y siniestro -que no desvelaremos-.

Así pues, Prometheus deja en el aire más interrogantes que temas cerrados, entre los cuáles: el eterno conflicto entre ciencia y fe, el anhelo por descubrir los orígenes de la especie humana y el deseo de todo robot de sentir como una persona, además de muchas otras cuestiones que esperamos que descubráis al ver la película.

La teniente Ripley de Alien ha encontrado una digna sucesora en la arqueóloga Elisabeth Shaw, interpretada por Noomi Rapace. La actriz sueca que saltó a la fama con la trilogía Millenium convence en su papel, al igual que su jefa en la película, Meredith Vickers, encarnada por la imparable y atractiva Charlize Theron. Este trío protagonista ayuda mucho a que el film se siga con mayor interés.

Para los amantes del horror y terror, diremos que no es tan terrorífica como alien, ni tampoco posee una acción tan trepidante -que se reserva a la parte final-.

Scott se ha homenajeado a sí mismo en sus trabajos citados anteriormente y, por ello, los fans de la saga Alien y de Blade Runner deberían sentirse satisfechos con el resultado. Pero los que pedían algo más novedoso, rompedor o elaborado, quizás se sientan con Prometheus algo más decepcionados. Es una buena película de sci-fi, siempre que no se le exija la creación de un nuevo universo. Sus referentes dejaron, para bien o para mal, el pabellón demasiado alto.

JR PALOMAR.-

Pie de foto: Elisabeth y el androide David tendrán una relación muy espacial y especial.

RIDLEY SCOTT, UN CLÁSICO CONTEMPORÁNEO

El director británico Ridley Scott (1937) es un viejo lobo del cine. El director ha construido una sólida carrera cuyos títulos se engloban en tres grandes apartados: la sci-fi de acción; la aventura épica y las historias contemporáneas.

Se inició en 1977 con Los duelistas, que se incluiría en la categoría de aventuras épicas. Aunque logró su mayor reconocimiento dos años después, en 1979, año en el que firmó una de sus grandes obras maestras: Alien, el octavo pasajero, una de las películas fundacionales del género del horror espacial que encumbró la carrera de Sigourney Weaver como la aguerrida teniente Ellen Ripley.

Tres años después firmaría otra obra maestra del género sci-fi futurista. Blade Runner, donde Scott daba otra lección magistral sobre cómo creía que iba a ser el mundo del mañana.

En el año 1991 cambió totalmente de orientación rodando una road-movie con dos mujeres como protagonistas, Thelma y Louise, que supuso el espaldarazo definitivo a las carreras de Geena Davis, Susan Sarandon y supuso el debut del entonces desconocido Brad Pitt. La década de los 90 estuvo llena de fiascos para Scott: 1492, la Conquista del Paraíso,Tormenta Blanca y G:I Jane resultaron tres fracasos,tanto de cara a la taquilla como por su poco reconocimiento crítico. 

Cuando creíamos que su carrera estaba en punto muerto y sin retorno, Scott fue capaz de reinventarse a sí mismo resucitando un género que todos consideraban muerto y enterrado: el péplum. Su Gladiator supuso una revolución cinematográfica que se vio recompensada con 5 Oscars de la Academia de Hollywood -entre ellos el de mejor película y mejor actor para Russell Crowe-, aunque ninguno para su director. Scott volvería años después al género épico de aventuras, aunque con peores resultados que en Gladiator, primero con El reino de los cielos y más tarde con una nueva revisitación del mito de Robin Hood, para el que contó de nuevo con su cómplice Russell Crowe.

En cuanto a películas contemporáneas, de 2003 a 2009, firmó tres títulos bastante dispares entre sí: el divertimento Un buen año; el thriller gangsteril, American Gangster y la intriga política Red de Mentiras, reservando en cada una de ellas un papel destacado a su amigo Crowe.

Este año vuelve a apostar fuerte con el estreno de Prometheus, donde asegura desvelarnos el origen de Alien y está preparando un proyecto sobre Blade Runner. Ya se sabe que los clásicos no pasan nunca de moda, sólo se reinventan o se plagian a sí mismos.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Con Prometheus, Ridley Scott ha rodado por primera vez en 3D.

ELISABETH SHAW, LA ANTECESORA DE LA TENIENTE RIPLEY

La arqueóloga Elisabeth Shaw es la antecesora de la teniente Ellen Ripley, en cuanto a tiempo en que se desarrolla la acción de Prometheus -o sucesora -si se tiene en cuenta que la película se ha rodado 33 años después de Alien: el Octavo Pasajero. Pero, mientras que Ripley era el alma máter de la nave Nostromo, Shaw es lo propio en la nave Prometheus. Este personaje es más naif, vulnerable y femenino que el de Ripley aunque, eso sí, es tan luchadora, valiente y decidida como el personaje que hizo famosa a Sogourney Weaver.

¿Quién es Noomi Rapace, la actriz que la interpreta? Noomi, de 32 años, se dio a conocer al mundo en el 2009 en la versión original sueca de la trilogía Millenium, del escritor Stieg Larsson, que después se trasladó también a la pequeña pantalla. Ella encarnaba a otro personaje fuerte y muy sufrido, el de la hacker hipertatuada y extremamente traumatizada, Lisbeth Salander, uno de los personajes icónicos de la nueva novela negra nórdica contemporánea.

Más recientemente, ha intervenido en Sherlock Holmes: Juego de Sombras, de Guy Ritchie y dentro de poco estrenará el nuevo e intenso thriller, Passion, de Brian De Palma, junto a Rachel McAdams -con la que ya coincidió en Sherlock Holmes-. Además, Niels Arden Oplev, el director que la dirigió en la primera parte de Milleniuem, la ha escogido como protagonista en su película debut en Hollywood: Dead Man Down, en la que compartirá andanzas con Colin Farrell. Además, en 2013 protagonizará Knockout, de Catherine Hardwicke (Crepúsculo), junto a su ex-marido en la vida real, Ole Rapace -con el que tiene un hijo-.

Así pues, Noomi es una actriz de carácter, de madre sueca y padre español -era cantaor flamenco-. Por ello, la joven resulta tan exótica y a la vez tan racial y temperamental. En definitiva, una más que digna sucesora de Ripley.

SONIA BARROSO.- 

Pie de foto: Noomi Rapace es Elisabeth Shaw, decidida arquóloga de Prometheus.

LA FAMILIA UNIDA...

Le Skylab ganó el Premio del Jurado en la pasada edición del Festival de San Sebastián. La película de la actriz Julie Delpy, quien también aparece en la película, narra el reencuentro familiar estival en los años 70, a propósito de la celebración de cumpleaños de la abuela.

Delpy aprovecha en este día de celebración para poner en la palestra la fragilidad de las relaciones humanas y especialmente familiares, a partir de una gran familia francesa de clase media. En esta reunión, en principio feliz, alegre y festiva, saldrán a relucir algunas rencillas políticas y personales entre sus miembros, especialemente entre la generación de los padres (entre 40 y 50 años).

Mientras que el papel de las abuelas será el más conciliador y el del abuelo Humbert (Albert Delpy, padre de Julie Delpy), el más tierno y vulnerable. En cambio, los niños, especialmente la protagonista, Albertine, la narradora de los acontecimientos y sus primos, se iniciarán en el descubrimiento de la vida, de los primeros amores, etc. 

La película contiene ecos de otras cintas francesas contemporáneas recientes, tales como Las horas del verano, de Olivier Assayas, que tenía lugar durante una reunión familiar o Pequeñas Mentiras sin importancia, de Guillaume Canet, donde un grupo de amigos pasaban juntos unas vacaciones estivales. Incluso, la parte del retrato del paso de la infancia a la adolescencia, nos recuerda a Stella, de Sylvie Verhayde (sobre todo la época -los 70´s- y las escenas del guateque de los más jovencitos).

Cabe destacar su gran elenco de actores de varias generaciones: desde Emmanuelle Riva (protagonista deAmour, de Haneke) hasta Lou Alvárez (Albertine) o Vincent Lacoste (el primo Christian) pasando por los padres y tíos, encarnados por Julie Delpy, Eric Elmosnino (Gainsbourg) o Aure Atika (De latir mi corazón se ha parado), entre otros.

Desde nuestro punto de vista, Delpy ha construido una buena película, distrae y se deja ver sin dificultad -aunque su metraje de casi dos horas lastra un poco el ritmo de todo el conjunto en algunos momentos-. No obstante, sólo hay chispas de emoción verdadera en algunos contados instantes y, por ello, no es tan efectiva como las películas antes mencionadas. Eso sí, se trata de una interesante propuesta para entender el siempre complicado universo de la instutución familiar con un mensaje muy claro.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: La gran familia de Albertine esconde muchas alegrías, rencillas y secretos.

EL ÚLTIMO NOLAN

Hemos de reconocer que antes de la trilogía Batman, Christopher Nolan no era uno de nuestros directores favoritos. De hecho Memento nos parece una obra sobrevalorada, pues su guión es harto complicado y su desarrollo narrativo demasiado lento para atrapar a un espectador de cine convencional. Sí que es verdad que en su estructura narrativa ya se podía intuir el futuro sello Nolan, que le ha hecho un realizado personalísimo, original e indiscutible.

Origen es, desde nuestro punto de vista, su película de referencia sobre la que se ha apuntalado su contribución a la trilogía Batman. Sí que es cierto que cuando rodó Origen, Batman Begins y El Caballero Oscuro ya estaban estrenadas, no obstante Origen contiene todos los elementos que configuran su estilo narrativo: gran poder visual, enorme capacidad para absorber la atención del espectador en su alambricada trama, gusto por los personajes con recovecos y múltiples niveles de interpretación, etc.

Si bien la idea de un director puede ayudarle en la creación o destrucción de sus universos personales, en el caso de Nolan, esta idea perfeccionada le ha conducido a El Caballero Oscuro:La Leyenda Renace. En ésta, encontramos una perfecta simbiosis entre espectacularidad e intimismo, luz y sombra, continuidad y sorpresa. Con una cuidada puesta en escena y una no menos cuidada dirección de actores, cuyos personajes tienen, cada uno de ellos,  su momento: tanto de gloria como de caida a los infiernos.

Al igual que sus coetáneos de generación, tales como David Fincher o Tim Burton, Nolan, también ha sabido crear su sello, su marca personal que le hace reconocible y único en cada uno de sus trabajos. Y puesto que él mismo, cree que su obra no se puede superar, ha anunciado que seguramente deja la dirección a la par que clausura la trilogía del hombre murciélago.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Christopher Nolan contemplando su última creación.

BATMAN ENDS...

Más comercial que El Caballero Oscuro y mucho menos indie, El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace (The Dark Night Rises), el cierre de la trilogia Batman de Christopher Nolan, es una buena película. Conjuga a la perfección elementos épicos y momentos de gran espectacularidad, sin olvidar a todos y cada uno de sus personajes, con sus implicaciones morales y psicológicas.

Christian Bale no es lo mejor de la cinta, pues prefiero sus pinceladas de humor a su ser atormentado y torturado (y aquí hay mucho de ésto). En cambio, sorprenderán una sexy Anne Hathaway, cuya ladrona Selina Kyle nos recuerda a una joven Audrey Hepburn, aunque más voluptuosa y con más recovecos; así como Joseph Gordon-Levitt, el oficial y luego inspector de policía Blake -cuyo personaje esconde una sorpresa final que no podemos desvelar-.

La primera hora de metraje nos sitúa en el conflicto del héroe y su posterior descenso a los infiernos. Es luego, con el protagonismo del villano Bane -Tom Hardy en un papel muy exigente tanto a nivel físico como vocal, pues todo el tiempo habla y entona a través de una máscara- y de Catwoman, cuando la cinta gira hacia la acción pura y dura. Es en la lucha cuerpo a cuerpo cuando surgen destellos de pura estética comiquera. Se nota que Nolan ha querido dirigir una película de acción clásica, pues los efectos no son apabullantes, ha renunciado al uso del 3D y además ha utilizado un gran número de extras reales y no generados por ordenador. En este sentido, el director brilla como nadie en el planteamiento visual de una trama absorbente, cuyo guión no siempre está a la altura de su innegable poderío visual. Nolan pretende dejar al espectador sin tregua y sin aliento y consigue mantener su atención durante 2 horas y 43 minutos, que no es poco.

La película tiene dos niveles de lectura. El más profundo es el que subyace entre las sombras: el de las motivaciones morales y psicológicas de los personajes. Y el más manifiesto, que es el de la revolución social que pretende Bane, que entronca con la actualidad de hoy en día. A un nivel todavía más superficial, la película sirve como vehículo de acción fantástica. Así pues, el cierre de la trilogía puede contentar a todo tipo de público y, por ello, le auguramos una muy buena taquilla.

Además los fans del Batman de Nolan disfrutarán aún más descubriendo de nuevo a algunos antiguos personajes presentes en las otras partes de la trilogía y recordando a otros que ya han desaparecido en un festival épico, emotivo y también dramático.

Cristopher Nolan se rodea de su familia real, su hermano Jonathan (guionista) y su mujer Emma Thomas (productora); asi como de su familia cinematográfica: Tom Hardy, Joseph Gordon-Levitt y Marion Cotillard vienen de Origen, mientras que Gary Oldman, Michael Caine, Morgan Freeman y Christian Bale dan continuidad a la trilogía.

Así pues, no es El Caballero Oscuro, pero tampoco lo pretende y, desde nuestro punto de vista ,es altamente recomendable.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Batman y Bane en su lucha cuerpo a cuerpo.

JOSEPH GORDON-LEVITT, UN ALIADO EN GOTHAM CITY

Si un personaje sorprende en The Dark Knight Rises, el final de la trilogía Batman, es el de Joseph Gordon-Levitt. Él es el oficial de policía John Blake, quien comparte con Bruce Wayne unos orígenes familiares y personales muy parecidos. Él es el Moisés del relato, llamado a salvar a Gotham City, de la mano del hombre murciélago...y hasta ahí os podemos contar. Lo que si podemos avanzaros es que su papel dará mucho que hablar y es bastante decisivo en el tramo final de la película y en el cierre de la trilogía de Christopher Nolan.

El actor que lo interpreta no es un recién llegado. Despuntó hace unos años con una rareza indie y noir, Brick, donde interpretaba un personaje que no era lo que parecía. Más tarde, dio la vuelta a las rom-com indies con 500 días juntos junto a Zooey Deschanel. Christopher Nolan contó con él para Origen y ha vuelto a hacerlo en The Dark Knight Rises. Este actor californiano de 31 años, de rostro aniñado y angelical, se instalará como una presencia habitual del cine de acción, pues en agosto le veremos en la adrenalínica Sin frenos, de David Koepp y tiene pendiente de estreno de Looper, donde repite con Rian Johnson, director de Brick. Además, será el Lincoln de Steven Spielberg en la cinta del mismo nombre. Así pues, le auguramos una más que prometedora carrera cinematográfica.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Blake, policía íntegro de Gotham City.

TOM HARDY: EN LA PIEL DEL TEMIBLE BANE

Tom Hardy es el nuevo "chico Nolan". El actor británico de 34 años saltó a primer plano con sus espectacular interpretación en Origen, de Christopher Nolan, que le valió un Bafta en 2010 al descubrimiento del año. Más tarde sería Ricki Tarr, el espía enamorado y escondido de El Topo, de Tomas Alfredson.

Este año despuntará como el villano Bane en The Dark Knight Rises, el cierre de la trilogía del hombre murciélago de Nolan. Su mayor reto: hacernos olvidar la memorable y trágica performance de Joker de Heath Ledger en The Dark Knight. Su villano, a diferencia del desequilibrado Joker, es un enimigo más al uso, meticuloso y salvaje a partes iguales, aunque no por ello menos temible. Bane, encarcelado en su pasado, no sólo quiere acabar con Batman (Christian Bale), sinó destruir toda Gotham City para imponer su ley.

Así pues, nos encontramos ante un malo malísimo megalómano, con delirios de destrucción masiva y de una brutalidad impactante, su presencia es la de un luchador de pressing-catch con una máscara que recuerda a la del caníbal Hannibal Lecter.

El camaleónico y atractivo intérprete tiene en marcha varios proyectos, entre ellos el de Mad Max 4: Fury Road, junto a Charlize Theron.

Así pues, Tom Hardy, heredero de la atractiva ambigüedad de Jonathan Rhys-Meyers y de la insolente imponencia de Val Kilmer, va a ser una de las presencias a tener en cuenta para todo buen aficionado al cine. Que tiemblen Michael Fassbender y Ryan Gosling, pues Hardy pide guerra y viene pisando fuerte. Él es el descubrimiento del año y el nuevo Batman le va a poner en boca de todos.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Tom Hardy y Bane, su alter égo más oscuro.

UN TIRANO PARA PARTIRSE DE RISA

El dictador es la tercera colaboración del tándem Larry Charles (director)-Sacha Baron Cohen (actor), tras las ácidas y corrosivas Borat y Brüno. Aunque, si en el caso de las dos anteriores, partían de un personaje televisivo para crear una película semi-documental con actores desconocidos; en esta ocasión, la idea y el personaje han sido creados sólo para el cine y está bien arropado por una serie de actores profesionales-cómplices de la broma, como Ben Kingsley, John C. Reilly, Anna Faris y Megan Fox.

El dictador explica la historia de Aladeen, el dictador de Wadiya (una república africana imaginaria) que es invitado por las Naciones Unidas para explicar su programa nuclear, aunque en Estados Unidos será confundido con un refugiado político...

Charles y Baron Cohen aprovechan, partiendo de la sátira y el falso documental de ficción, para hacer una crítica sobre las potencias occidentales que hacen el doble juego a tiranos y dictadores, llamados sólo por el dinero (como fue el caso de Sadam Hussein o de Gadafi).

Todo ello, salpicado de una sucesión de gags sobre oriente-occidente, sobre la política y la religión, donde no pretenden dejar títere con cabeza. Menos corrosiva -o menos sorpresiva- que Borat -que atacaba más acertadamente al mundo de los medios de comunicación, a la cultura y a la sociedad occidental- e incluso de Brüno -donde parodiaba el superficial mundo de la moda-, El dictador gustará y entretendrá, a partes iguales, a los seguidores de Baron Cohen.

Y, aunque algunas bromas sean demasiado alargadas, la cinta se deja ver por la buena sintonía existente entre sus creadores y entre el resto de los actores.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: El dictador y su objeto de deseo, Megan Fox.

GENERACION NI-NI:NI SUSTOS NI CARCAJADAS

Lobos de Arga de Juan Martínez Moreno, presentada en el Festival de Sitges 2011, no nos ha divertido ni aterrorizado.

La trama gira alrededor de la maldición de la familia de Tomás Mariño, un deslucido protagonista a quien da vida Gorka Otxoa -quien parece arrastrar su peculiar maldición en forma de bluff cinematográfico, tras su deslucido debut en la también fallida ¿Estás ahí?-.

En este caso, la maldición de licantropía que arrastra la saga de los Mariño desde el año 1910 sólo puede romperse con el sacrificio de este desdichado personaje. Y hasta ahí podemos contaros...

La película podría haber resultado otra pequeña joya como Extraterrestre de Nacho Vigalondo, pues ambas propuestas combinan elementos fantásticos con la comedia gamberra. Y lo que en la citada Extraterrestre funciona, en Lobos de Arga no ocurre. Pues ni la comicidad de Carlos Areces, presente en la mencionada cinta de Vigalondo, ni la de Gorka Otxoa, consiguen levantar el vuelo a esta cinta de terror cómica y todo se queda en un "que pudiera haber sido y que finalmente no fue". Una verdadera lástima.

JR PALOMAR.-

Pie de foto: ¿Qué maldición persigue a Gorka Otxoa en la gran pantalla?

ANDREW GARFIELD, CONOCIENDO AL NUEVO PETER PARKER

Hasta hace un par de años, Andrew Garfield era un completo desconocido para el gran público. Entonces llegó David Fincher con La red social y le dio uno de los roles protagonistas de la historia fundacional de Facebook. Él interpretaba a Eduardo Saverin, estudiante brasileño en Harvard y mano derecha de Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg) en el “invento” que revolucionó las redes sociales. Y, aunque fue Eisenberg quien se llevó los laureles, siendo nominado al Oscar, Garfield llamó la atención por su elegancia y por su saber estar en un rol que parecía tejido a su medida.

No obstante, este actor de 28 años nacido en Los Ángeles y criado en Sussex, Inglaterra, no era un recién llegado. Había intervenido en varias series de televisión, ganó el Bafta en 2008 por la serie de TV A Boy. Además de intervenir en películas como Leones por corderos, Nunca me abandones y El imaginario del Doctor Parnassus, eso sí, siempre en papeles secundarios.

La oportunidad de oro que le brindó La red social llamó la atención de Marc Webb, quien lo fichó para protagonizar la nueva versión del trepamuros más querido de Marvel Cómics. Tenía el difícil reto de hacernos olvidar el Peter Parker perfectamente creíble y sensible encarnado por un Tobey Maguire en estado de gracia.

Junto a Emma Stone (Criadas y señoras, Crazy stupid love y pronto en Gangster Squad), quien interpreta a Gwen Stacy en The Amazing Spiderman, forman una pareja dentro y también fuera de la pantalla de jóvenes, guapos y talentosos actores para una nueva generación de veinteañeros.

Sus armas para triunfar como Spiderman son una cara de niño bueno y la natural espontaneidad con la que asume un rol dramático y consigue darle la vuelta llevándolo a un terreno más cómico. Además de enfundarse en un traje de látex y no desmerecer en el intento, gracias a su espigada percha y a su porte.

Seguramente este Spiderman es el primero de una trilogía de nuevas películas, mientras esperamos su próximo estreno, que le unirá a otros jóvenes talentos que provienen del “mundo de los superhéroes” como Chris Hemsworth (Thor, Los Vengadores) y Tom Hardy (villano en The Dark Knight Rises).

SONIA BARROSO.-

UN NUEVO SPIDERMAN PARA LAS NUEVAS GENERACIONES

Tras las tres versiones para el cine propuestas por Sam Raimi con Tobey Maguire como hombre araña, este año nos llega una nueva película: The Amazing Spiderman con equipo nuevo: Marc Webb -500 días juntos en la dirección- y Andrew Garfield como el sensible trepamuros-.

Además, las novedades incluyen a nuevo villano, el Dr.Connors/el Lagarto -Rhys Ifans- y a una nueva chica, Gwen Stacy, Emma Stone, que además juega con el morbo de ser la actual pareja de Garfield en la vida real. 

Si pretenden reformular la misma historia ya conocida: un chico tímido de instituto, Peter Parker, que vive con sus tíos y con el recuerdo de su difunto padre, que un día es picado por una araña radioctiva y a partir de entonces desarrolla unos poderes increíbles, habían de hacerlo por la puerta grande. El 3D también ayuda, sobre todo en el torbellino que producen las secuencias de acción.

Vibrante y emotiva. The Amazing Spiderman combina con gran acierto escenas de gran espectacularidad con momentos más íntimos. Andrew Garfield consigue superar con nota a Tobey Maguire. Marc Webb aporta a una historia ya conocida por todos, una nueva dimensión más tragicómica y épica.

El personaje también adquiere una nueva cara, mucho más divertida y jocosa, a parte del dramatismo inicial de su situación personal, Parker se convierte en un atolondrado con mucha suerte.

Durante más de dos horas y cuarto, que pasan en un suspiro, comprobamos que la trama, vista desde una nueva perspectiva, puede dar para mucho.Tejiendo los hilos de la nueva tela de araña, Andrew Garfield se va a convertir en el Spiderman para las nuevas generaciones, ávidas de confianza y de esperanza en ellos mismos para construir un mundo mejor y más equitativo.

JR PALOMAR.-

CUANDO POE SE ENCONTRÓ CON SHERLOCK Y CON JACK EL DESTRIPADOR

Edgar Allan Poe fue uno de los más célebres escritores americanos del s XIX, su estilo romántico y oscuro impregnó todas sus obras, desde sus célebres cuentos de terror hasta su poesía, novela y ensayos. 

Precisamente El cuervo fue uno de sus poemas más reconocidos. Ahora llega a nuestras pantallas El enigma del cuervo, de James Macteigue (V de Vendetta), un thriller de época protagonizado por Edgar Allan Poe (un creíble John Cusack) y por el detective Fields (Luke Evans), que quieren dar caza a un psycho-killer que se inspira en los más macabros asesinatos de las obras de Poe para ejecutar a su víctimas. Todo se complica cuando la novia de Poe está en peligro...

La película, gótica y oscura, bebe de las fuentes de las propias obras de Poe, además de impregnarse de la atmósfera sórdida sacada de Desde el infierno, basada en el cómic de Allan Moore sobre Jack El Destripador; o de la novela El club Dante, de Matthew Pearl, también ambientada en el Boston del siglo XIX y con unos terribles asesinatos -en este caso inspirados en las obras de Dante-.

Con un arranque muy prometedor y espectacular y un protagonista de qualité, una fotografía y un diseño de producción muy cuidados, la película se diluye a medida que avanza el metraje y, a su vez, hay algunas escenas gore para compensar el bajón en el pulso narrativo de la cinta. No obstante, es un thriller de época detectivesco con toques a lo Sherlock Holmes y bastante entretenido, que no disgustará a los fans de este tipo de producciones.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: John Cusack se convierte en Poe para desenmascarar a un asesino en serie.

EL CUERPO INAUGURARÁ LA 45ª EDICIÓN DEL FESTIVAL DE SITGES

La 45ª edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya se celebrará del 4 al 14 de octubre con la sombra de un imaginario Apocalipsis amenazando desde su imagen. El Cuerpo, del debutante Oriol Paulo, un thriller psicológico lleno de suspense protagonizado por Belén Rueda, José Coronado, Hugo Silva y Aura Garrido, será la encargada de inaugurar el certamen. 

Sitges continua su apuesta por el cine catalán, como viene siendo habitual en pasadas ediciones -recordemos el año pasado el éxito de Eva de Kike Maíllo y Mientras duermes, de Jaume Balagueró-. Este año será el turno de Insensibles, ópera prima de Juan Carlos Medina, y El bosc, lo último de Óscar Aibar.

SECCIÓN OFICIAL POTENTE

Asimismo, el certamen contará con el mejor cine fantástico de producción internacional. En sección oficial se esperan platos fuertes como la última de David Cronenberg, Cosmópolis, protagonizada por Robert Pattinson y basada en la novela de Don DeLillo;  la nueva de Léos Carax, Holy Motors y la epopeya en 3D de Tsui Hark, Flying Swords of Dragon Gate, uno de los grandes éxitos locales del año en China; y Jennifer Lynch, ganadora del Festival en 2008, vuelve con un aterrador relato sobre un serial killer, Chained. 

También destacan Sinister, de Scott Derrickson, en la que Ethan Hawke se enfrenta a un terrorífico caso paranormal, así como dos títulos renovadores del imaginario del Mal: la producción de Sam Raimi The Possesion, dirigida por Ole Bornedal; y Lovely Molly, la nueva película de Eduardo Sánchez (El proyecto de la bruja de Blair).

Pascal Laugier, responsable de la polémica Martyrs, presentará su impactante The Tall Man, protagonizada por Jessica Biel, mientras que Don Coscarelli traerá su esperada John Dies at the End, con Paul Giamatti. No se puede dejar de citar en este apartado dominado por el terror la presencia del remake del clásico slasher americano de 1981, Maniac, producida por Alexandre Aja y protagonizada por Elijah Wood.

LLEGA EL APOCALIPSIS

El Festival también acogerá la presencia obligada del Apocalipsis en este año marcado por el fin del los tiempos, con la violentísima The Day, de Douglas Aarniokoski, o el filme de segmentos coreano Doomsday Book, codirigido por Kim Jee-wong (Encontré al diablo) y Yim Pil-Sung (Hansel and Gretel). Esta última no será la única presencia del cine coreano en la programación, representado en la Sección Oficial también por Nameless Gangster, de Jong-bin Yun, una de las sensaciones del box-office de su país este año.

La cada vez más popular Sección Nuevas Visiones, dedicada a apuestas radicales, transgresoras o experimentales, tendrá de Love´s Sake Takashi Miike como una de sus apuestas seguras. En la parte documental cabe resaltar Room 237, de Rodney Ascher, obra que gira en torno al universo sugerido y generado por El resplandor, de Stanley Kubrick.

Para los amantes de las emociones más fuertes y noctámbulas, Sitges ha preparado un programa de maratones donde se podrán ver, entre muchas otras películas, Zombie Ass, de Noburo Iguchi Y la británica Cockneys vs. Zombies, de Matthias Hoene.

NOVEDADES

Una de las novedades de esta edición será que Filmin, el mejor portal de cine on line del Estado español, ofrecerá en su plataforma algunos de los estrenos programados en la edición de este año del certamen. Dichas premieres se podrán ver en Filmin desde el día siguiente a su proyección en el Festival y sólo durante un período de tiempo determinado.

Otro punto a destacar será que el certamen se alía en esta edición con 3XL, el canal juvenil de TV3, para explorar el mundo fantástico de la producción televisiva de la BBC de los últimos años, como la mítica serie Doctor Who o la exitosa y revolucionaria visión de Sherlock, el personatge de Conan Doyle, u otras producciones que se han convertido en culto instantáneo en todo el mundo, tales como Misfits, Psychoville y The Fades.

FACESONTHEBOX.-

Pie de foto: Cartel de la 45ª edición del Festival de Sitges dedicada al Apocalipsis.