Para el gran público

UN THRILLER TREPIDANTE PARA SUFRIR

El thriller europeo no tiene nada que envidiar al norteamericano. Esta semana nos llega de Francia Cuenta atrás (À bout portant), de Fred Cavayé, una mezcla de thriller policíaco y de acción con drama.

Gilles Lellouche (uno de los amigos de Pequeñas mentiras sin importancia) asume el rol de Samuel, un hombre normal y corriente quien, obligado por las circunstancias, tendrá que convertirse en un héroe cotidiano. Samuel está a punto de ser enfermero y trabaja en un hospital. En una de sus guardias se topa con un peligrosos criminal que está herido y que, compinchado con una banda, ha secuestrado a su mujer Nadia (Elena Anaya), que está sufriendo un embarazo de ocho meses de alto riesgo, para hacer que Samuel les vuelva a unir. Huyendo de la policia, Samuel se tendrá que aliar con este peligrosos delincuente, Hugo (Roshdy Shem) para poder sobrevivir y tratar de salvar a su esposa. 

En esta peligrosa contrareloj se dará cuenta que ni todos los policias están del lado de la ley ni que todos los delincuentes son tan malvados como parecen.

Por la estructura sin tregua y a en tiempo real de la trama (sólo dura 84 minutos), nos recuerda a A la hora señalada de John Badham, con un Johnny Depp en el papel de sufrido y espídico protagonista.

Así pues, la película ofrece una historia, a veces tramposa, pero siempre trepidante que funciona gracias al buen hacer de los dos actores protagonistas (condenados a entenderse y a ir juntos) y sobre todo, por el dramatismo de la situación que viven Samuel y Nadia, unos Gilles Lellouche y Elena Anaya con mucha química en la pantalla, que humanizan su relación y consiguen hacer la historia creíble. Así pues, el espectador, a menudo, sufre y lo pasa tan mal como ellos. 

Si sois amantes de los thrillers de acción tensa y muy física, pero con un toque de humanidad, nos os la podéis perder. 

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Samuel no da crédito a las circunstancias que le tocará vivir.

DESDE FRANCIA CON ARDOR

Hay películas que cuando son presentadas al público lo hacen con la imagen preconcebida. The French Kissers es una de ellas pues lo hace con la pesada losa qde haber sido anunciada como la versión europea de Supersalidos.

Al otro lado del Atlántico hacen muy buen cine, y los retratos generacionales les salen de fábula, y en Francia también, -no hay que olvidarse de Pequeñas mentiras sin importancia-, pero en esta ocasión no se han lucido en exceso.

El dibujante de cómic Riad Sattouf lleva a la gran pantalla una historia de dos adolescentes "pringaos". Hervé (Vincent Lacoste) y Camel (Anthony Sonigo) navegan en la adolescencia con las penas de la edad llegándoles al cuello y frustantes expectativas como único salvavidas en un triste entorno vacío de encanto. Este semideprimente estado físico y mental en el que se hallan sumidos muta hacia una vida más digna cuando Hervé encuentra una parteinaire, lo que desencadena en si mismo y en su entorno un torbellino de nuevas y aún más patéticas situaciones.

Con esta suma de elementos de la edad del pavo, la revolución de hormonas está servida. Como curiosidad, atención al curioso cameo de una de las musas del director, Valeria Golino, a años luz de la famosa e hilarante Hot Shots. 

Aunque, desafortunadamente, en la propuesta no se muestra nada nuevo, puesto que los verdaderos amos de este subgénero no se hallan en Francia, al menos, por esta vez. Seguiremos esperando.

J.R.PALOMAR.-

AMARGA VUELTA A LA ADOLESCENCIA

Jason Reitman, quien nos sorprendió y nos cautivó con la historia de Juno, una adolescente muy madura para su edad -interpretada convincentemente por una inspirada Ellen Page-, que se queda embarazada y decide iniciar un proceso de adopción, ahora con Young Adult nos propone aún una cara más amarga.

Charlize Theron es Mavis Gary, una mujer de 37 años, cosmopolita y liberal, que se dedica a escribir una serie de novelas juveniles y se comporta como el personaje femenino principal de una de ellas, pues decide volverse su pueblo natal de Minnesota para tratar de recuperar a Buddy Slade (Patrick Wilson), su gran amor de instituto, que está felizmente casado con Beth (Elisabeth Raser) con la que acaba de teenr un bebé.

Las artimañas de la protagonista para hacerse suyo a su novio de adolescencia nos podrían recordar vagamente a las que empleaba Julia Roberts en La boda de mi mejor amiga, pero Jason Reitman se olvida de la comedia para plantearnos la infelicidad de una mujer guapa y que aparentemente lo tiene de cara, pero que se siente incompleta. Esto le ocurre porque, tras divorciarse, todavía no ha cerrado aquella etapa de su adolescencia en la que era la reina de la belleza, la chica más guapa y deseada de la clase y considera que aquellos fueron sus años más maravillosos y que le fueron terriblemente arrebatados.

Con la complicidad de Matt (Patton Oswald), un compañero de clase del instituto que quedó lisiado tras una brutal paliza, intentará por todos los medios de recuperar el tiempo perdido con Buddy. 

En esta ocasión Diablo Cody, guionista de Juno, vuelve a hacer referencia a la época de instituto pero sólo para poner en evidencia la cara más amarga y triste de una persona quien, pudiéndolo tener todo para ser feliz, vive en anclada en su etapa de adolescencia más dichosa en sus recuerdos que lo que lo fue en realidad. 

Quien se espere ver una comedia romántica al uso, absurda con momentos hilarantes, se ha equivocado de película, pues éste es un retrato implacable de una mujer inmadura que tendrá que hacerse adulta como le corresponde a su edad.

Hay momentos en los que odiamos las acciones y decisiones de la protagonista pero, en el fondo, busca que el espectador empatice con ella, sobre todo en una escena clave absolutamente devastadora en la que descubrimos, de una manera humillante, las verdaderas motivaciones de Mavis.

Una película imprescindible para aquellos que crean que hay que saber valorar en su justa medida los dones que la vida nos ofrece en cada una de sus etapas. 

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Charlize Theron interpreta a la inmadura Mavis Gary.

 

 

LA SIEMPRE EXÓTICA BÚSQUEDA DE UNO MISMO

Katmandú,un espejo en el cielo, de Icíar Bollaín, plantea el viaje íntimo y físico de una mujer del mundo occidental al oriental, através de un relato apasionante, inspirado en la historia de Vicky Sherpa.

En la película es Laia -interpretado por una magnífica Verónica Echegui, nominada al Goya por este papel-, quien abandona su cómoda vida de profesora en Barcelona por una vida en el Nepal, donde abrirá, no sin dificultades, varias escuelas para mejorar la educación de una sociedad muy tradicional y cerrada. Allí las mujeres son un punto y aparte, totalmente dependientes de los varones, especialmente las casadas, quienes deben dejar de trabajar cuando contraen matrimonio. 

El sello de la directora se nota en la denuncia de las injusticias sociales en la sociedad nepalí, de la corrupción, de la prostitución, de la falta de recursos, etc. Además, vuelve a poner al frente a un personaje femenino fuerte, valiente y sin miedo a la vida que incluso debe casarse con un hombre por conveniencia para poder quedarse allí a realizar la labor para la que se siente íntimamente llamada. 

Verónica Echegui es la única actriz profesional del relato, pues todo el resto del casting está formado por actores no profesionales que contribuyen a dar a la historia más autenticidad. Al igual que los idiomas en los que se cuenta las peripecias de Laia: castellano, inglés y nepalí. Por ello, es absolutamente imprescindible la versión original para no perder los matices de una cinta para amantes de los viajes no sólo interiores, sinó también exteriores. Lástima que, a menudo, la mirada del otro se vea empañada por la mirada del turista occidental en búsqueda no sólo de encontrarse a sí mismo, sinó en búsqueda de la parte más exótica de ese nuevo mundo.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Laia y Tseng, el amor y sus diversas etapas.

PROMOCIÓN DE PROMESAS

Del director Javier Ruiz Caldera quien destacó en el año 2009 con la brillante y renovadora Spanish Movie, ahora vuelve a la carga con Promoción Fantasma.

Si en aquella ocasión se trataba de llevar por primera vez al terreno patrio las tan populares cintas cargadas de parodias de grandes éxitos del cine, ahora la novedad radica en la comedia fantástica con tintes musicales.

El elenco los forman actores que en los últimos años han aparecido en la gran pantalla y en series: Raúl Arévalo (Azuloscurocasinegro, Primos), Alexandra Jiménez (Spanish movie, La pecera de Eva), Andrea Duro (Física o química).

La trama se basa en el encuentro de Modesto (Raúl Arévalo), un atribulado profesor de instituto con influencias del persona de Bruce Willis en El sexto sentido, con un grupo de alumnos quienes por una extraña razón parecen estar anclados en los ’80...El conjunto resulta equilibrado pues a la entretenida trama se le suma una buena selección musical. Es una buena noticia que aparezcan cintas como la que nos hace llegar Javier Ruiz Caldera, pues tanto en su forma como en su fondo, supone una muy buena opción para entretenerse con una animada comedia.

JOSE RAMÓN PALOMAR.-

Pie de foto: El confundido profesor y su extraño grupo.

REFORMULANDO EL MUNDO DEL BEISBOL

Moneyball:Rompiendo las reglas, de Bennett Miller es la nueva película de Brad Pitt sobre el mundo del beisbol, la cual ha logrado colarsew entre las finalistas a los Oscar, consiguiendo seis nominaciones, entre ellas lejor película, actor (Brad Pitt) y actor secundario (Jonah Hill).

La historia, basada en hechos reales y muy influenciada por el tan en boga Design Thinking, cuenta cómo  Billy Beans, director deportivo de los Okland Athletics, un equipo modesto de la liga de beisbol en EEUU, consigue en el año 2002 formar un equipo contra viento y marea, siguiendo las estadísticas matemáticas de Michael Lewis, quien publicó el libro Moneyball: The art of winning an Unfair Game. Además contrata a un asesor, Peter Brand (un sorprendente Jonah Hill, huyendo del estereotipado adolescente de Supersalidos), un joven economista que le ayudará a confeccionar un equipo a base se jugadores en apariencia devaluados y rechazados por otros equipos, pero que finalmente pueden resultar más que competitivos. Esta manera de actuar le enfrentará a los antiguos "ojeadores" del equipo, quienes no aceptan de buen grado las arriesgadas decisiones de Beane y su nuevo asesor.

La película acierta en plantear un discurso que enfrenta la modernidad y las ideas renovadoras con el tradicionalismo. Aunque a veces los neófitos en este deporte y en las operaciones estadísticas puedan sentirse un tanto perdidos y descolocados. La cinta también pone sobre la palestra cuestiones como la superación personal, la lucha por los ideales que uno cree, redefiniendo el concepto de ganadores y perdedores.

EL guión, escrito por dos colaboradores de David Fincher, Steve Zaillan (Millenium) y Aaron Sorkin (La red social) a menudo naufraga entre tantos datos estadísticos y valores deportivos. Desde mi punto de vista, la intención es muy ambiciosa y, a pesar de la sólida construcción narrativa, fracasa en la búsqueda de la emoción y no logra implicar -como una historia de estas características debería- al espectador en la lucha de Billy Beane por sacar a su equipo adelante. Una verdadera lástima, pues el material y el equipo prometía un película más redonda y se queda sólo en una cinta interesante, pero demasiado abrumadora en su concepción.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Billy Beans reinventando el futuro de los Oakland y el suyo propio.

TIERNA Y REVELADORA MIRADA A LA VEJEZ

Basada en la novela gráfica del dibujante Paco Roca, Arrugas de Ignacio Ferreras es una tierna, emotiva y realista mirada a una época de ausencias y desencuentros, de olvidos y de esperanza: la vejez.

Inspirado en la figura paterna del dibujante, Arrugas relata la llegada de Emilio a una residencia de la tercera edad tras aparecer en su vida los primeros síntomas del terrible Alzheimer. La relación de Emilio con los demás residentes, especialmente con su compañero de habitación, Miguel un personaje un tanto fulero, que mostrará actitudes más amables de lo que en una primera impresión pudiera suponer.

Los ancianos piensan acerca de su vida y de cómo era en el pasado su relación con sus seres queridos y de cómo es en la actualidad, este hecho desemboca en más de una reveladora y lúcida reflexión. La vida continúa y en la residencia uno puede resignarse a darlo todo por hecho y sumergirse -más bien ahogarse- en la más tediosa rutina o bien buscar un poco de acción porque nunca se es suficientemente mayor para disfrutar del momento.

El trazo del dibujo es sencillo, no busca la espectacularidad ni muchísimo menos el efectismo del 3D, pero para ver el minúsculo pero muy significativo esbozo de sonrisa en la cara de un abuelete, no hace falta más.

Al final, por la enorme carga humanista y sentimental de la cinta, se pudiera casi interpretar como si se tratara de un Toy Story 3 de la tercera edad.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Encuentros en la tercera edad.

REVISIONISMO DE UNA CONTROVERTIDA FIGURA DEL SIGLO XX

Según las épocas, parecen ponerse de moda ciertos géneros cinematográficos tales como western, de piratas, incluso las relacionadas con Robin Hood. Lo novedoso es que ahora perecen coincidir en la cartelera dos cintas con algo en común: la biografía de dos personajes controvertidos del Siglo XX. La primera cinta es La dama de Hierro y la que nos ocupa ahora, J. Edgar.

La película trata la parte adulta de la vida de quien fuera el fundador del FBI J.Edgar Hoover. Interpretado por un siempre resolutivo Leonardo Dicaprio, la biografía transita en el tiempo describiendo los hechos claves de la vida, tanto profesional como personal del protagonista.

La duración es considerable más de 2 horas y cuarto y se nota la impronta de su director Clint Eastwood. El único punto negativo es la excesiva insistencia en un determinado delito ocurrido a principio de los años ’30. Una realización sobria y un discurso impoluto para quien fuera una persona delante de la cual llegaron a rendir cuentas hasta 8 presidentes de los Estados Unidos. No es un tarea fácil la de escribir una biografía a Hoover, si Clint Eastwood hubiera querido realizar un film fácil hubiera sido menester elegir un personaje sin tantas sombras, pero el director ha hecho su elección y en su labor no pretende redimir a nadie.

Le acompañan a DiCaprio una brillante Naomi Watts, como su fidelísima secretaria y un desconocido y acertado Armie Hamme,r como su brazo derecho y secreto enamorado. No hay que olvidar a Judi Dench en su papel de arropadora y adorarísima madre de Hoover, personaje clave en la vida de esta personalidad clave del siglo XX.

D.PALOMAR.-

Pie de foto: Leo Dicaprio compone un Hoover, desde la juventud hasta la madurez.

MIRA QUE TE HAS DE MORIR...

"Mira que te mira Dios...mira que te está mirando...mira que te has de morir...mira que no sabes cuándo".

Estas terribles sentencias abren los cuatro capítulos en los que está dividida Silencio en la nieve, la nueva película de Gerardo Herrero, basada en la novela de Ignacio del Valle, El tiempo de los emperadores extraños.

La acción se sitúa en la Rusia de 1943. Tras una espectacular secuencia de inicio, donde vemos un horrendo crimen en un lago helado, la cinta narra la investigación del soldado Arturo Andrade (Juan Diego Botto) quien, ayudado (y vigilado) por el sargento Espinosa (un estupendo Carmelo Gómez) intentará esclarecer esa y otras sucesivas muertes con un modus operandi en común, como si se tratasen de asesinos rituales.

La película combina elementos del thriller enmarcados de thriller enmarcados en un contexto bélico, la Rusia de 1943 donde la División Azul luchó contra los soviéticos. Quizás lo que más sorprenda de la propuesta es la utilización de la masonería para crear un halo de misterio, así como la aparición de varios personajes secundarios un tanto extraños y siniestros que enriquecen el relato. También es relevante la impecable factura visual de la cinta, con una fotografía que refuerza la sensación de frío intenso (el rodaje tuvo lugar en Lituania a temperaturas extremas entre -10 C y -25 C ).

Otro tema que aborda la cinta es la siempre delicada convivencia entre diferentes facciones e ideologías: comunistas, nacionales/falangistas y republicanos así como el sinsentido de la guerra a la que se ven abocados.

No obstante, la película adolece de demasiada contención formal. Ninguno de los elementos: thriller, bélica, drama íntimo sobresale por encima de las demás y tampoco se profundiza en demasía sobre ningún aspecto, seguramente debida a la difícil traslación del material literario a la gran pantalla. Es una auténtica lástima que en una propuesta que contaba con tan interesantes y variados argumentos se vea lastrada por la falta de emoción del relato, que nos deja casi tan fríos como la gélida estepa rusa.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Juan Diego Botto y Carmelo Gómez dan caza a un asesino en la Rúsia de 1943.

DAVID FINCHER LOGRA UN MILLENIUM QUE NOS DEJARÁ SIN ALIENTO

Uno de los fenómenos literarios estos últimos años ha sido la trilogía Millenium del sueco Stieg Larsson. El éxito desbordante de esta propuesta ha llevado consigo ha sido la llegada a nuestras latitudes de otros autores del área geográfica de Larsson así como una variopinta adaptación de su obra en formato de gran y pequeña pantalla. Dichas adaptaciones, en forma de largometraje y de mini series, más allá del guión y del descubrimiento de Noomi Rapace, ya despuntaban por su calidad y por otros matices.

Por ello, no lo tenía nada fácil David Fincher a la hora de enfrentarse al reto de adaptar al cine el primer libro de la famosa trilogía de Stieg Larsson, Millenium: Los hombres que no amaban a las mujeres. De todos es sabido que las adaptaciones hollywodienses no suelen brillar por su aportación al mundo del séptimo arte. Fincher ha roto con los tópicos.

El primer reto, mantener al espectador atento a la gran pantalla durante cerca de tres horas, se supera marcando un tempo constante que sólo se acelera en momentos puntuales. La tensión que Larsson imprimió en su obra se palpa fotograma a fotograma y el retrato de la sociología nórdica se siente en cada escena, en cada gesto de los personajes, en cada palabra. Incluso en la versión original inglesa se "cuela" alguna palabra y algunas expresiones locales. El sello que Fincher imprime a sus obras, con atmósferas turbias y opresivas, personajes moralmente ambiguos, uso de la estética fría oscura y azulada cuadra perfectamente con los escritos de Larsson.

En lo referente a los actores, el primer reto ha sido encontrar a una Lisbeth Salander que fuera capaz de hacernos olvidar a la reveladora Noomi Rapace. Rooney Mara se adapta como un guante a la complicada personalidad de la astuta hacker. Por su parte, Daniel Craig dota de un ligerísima pero bien aplicada capa de cinismo al inquieto reportero Mikael Blomkvist. Por último destacar las aportaciones del primer espada su eco Stellan Skarsgård su papel de Martin Vanger y del siempre excelente Christopher Plummer como el patriarca del clan Vanger.

Hayan leído o no la obra, merece la pena ver este Millenium. Les dejará sin aliento.

D.PALOMAR.-

Pie de foto: Salander y Blomkvist, destinos cruzados.

AMENAZA ALIEN EN MOSCÚ

Últimamente estamos asistiendo a una reformulación del género sci-fi de alienígenas. Si Super 8 y Attack the block eran dos caras de una misma moneda para homenajear el cine de los años 80, ahora nos llega una nueva propuesta que pretende acercarnos al cine de castástrofes de los 70, pero con más espectacularidad de efectos especiales y rodada en 3D real: La hora más oscura.

Su director Chris Gorak no nos dice gran cosa, pero si os hablamos de que su productor es Timur Bekmambetov, realizador kazajo de dos films de culto en el género fantástico, como Guardianes de la Noche y Guardianes del Día o de Wanted, la película promete.

Promete grandes dosis de espectáculo que, además se ha rodado en un escenario insólito para este tipo de producciones, como es la Plaza Roja de Moscú. Así pues, la capital rusa es el escenario donde cuatro jóvenes turistas un tanto desubicados en un país con una lengua que no entienden tendrán que hacer frente a una amenaza exterior. Éstos están interpretados por cuatro actores muy prometedores que vienen del cine indie: Max Minghella (La red social); Olivia Thilby (Juno); Emile Hirsch (Hacia rutas salvajes) y Joel Kinnemann (de la serie The Killing).

La película es un entretenimiento muy bien rodado en 3D, con muchos golpes de efecto que seguramente hará las delicias de los amantes de la ciencia ficción, ávidos de nuevas experiencias sensoriales. 

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Emile Hirsch es uno de los desorientados turistas en Moscú, quienes tendrán que hacer frente a una invasión alienígena.

LA VIDA TE DA SORPRESAS, SORPRESAS TE DA LA VIDA

A la prolífica filmografía cubana, le faltaba tocar un género que desde hace un tiempo, se halla en boga: Los muertos vivientes. Para ello, nada más recurrente que un curioso título, Juan de los Muertos -con la añadida coletilla de "matamos a sus seres queridos"- y un aún más curiosa sinopsis: Los zombis están aterrorizando la ciudad de La Habana y Juan (Alexis Díaz de Villegas) un holgazán superviviente de la vida y de si mismo decide fundar una empresa dedicada al exterminio de los muertos vivientes

La historia tarda en arrancar pues el retrato de Juan, de sus curiosísimos amigos y de la siempre pintoresca cotidaniedad cubana. No obstante, la espera es placentera: el devenir caribeño, la ideosincrasia social, el tiempo marcado no por el reloj, sino por los latidos del corazón...hasta que...sorpresa sorpresa...ataque zombi y Juan con sus colegas deciden que pueden hacer un sobresueldo ayudando a quien tiene un muerto viviente en su casa.

A partir de ese momento, empieza la acción y como es habitual en este tipo de películas, son singulares las situaciones que viven estos curiosos cubanos. A destacar el atípico baile el protagonista tiene con un personaje llamado "La China". En esta cinta, cabe decir que las escenas carecen del efectismo gore tan visto en otras propuestas, para centrarse en los pensamientos de Juan y sus compañeros siendo necesario ver los increíblemente logrados créditos finales para ver el desenlace de la cinta.

La cinta, proyectada en la reciente edición del Festival de Cinema Fantàstic de Sitges,es un cóctel del hiperretratado realismo social cubano, con toques de comedia costumbrista centrándose la novedad en el subgénero de los zombis pero sin festín de sangre.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Juan encabeza su peculiar "rat pack" antizombis.

THE YELLOW SEA: CÓMO SE FORJA UN ASESINO

La tragedia de las consecuencias de los actos del hombre no siempre se ven provocadas por una realidad concreta, sinó que a veces el pensamiento produce pesadillas más turbias que la propia realidad.

Esta espesa frase podría ser un breve resumen de The Yellow Sea, la segunda cinta del director coreano Na Hong Jin tras la aclamada The chaser. La geometría de esta historia recae principalmente sobre el triángulo formado por 3 personajes: Gu-Nam (Ha Jung-Woo), un desubicado taxista chino, quien vive ahogado por la tristeza (y endeudado) por la marcha de su mujer a la vecina Corea del Sur en busca de una vida mejor y con la esperanza de un reencuentro. El segundo vétice se centra en Myun (Kim Yun-Seok) un mafioso local chino quien sabiendo de la precaria situación económica de Gu-Nam le ofrece una pequeña fortuna para que asesine a una persona en Corea. Finalmente, los destinos de Gu-Nam y de Myun se cruzarán con el de Kim Tae-Won (Cho Seong-Ha), un coreano con bastantes malas intenciones...

La duración de la cinta sobrepasa las dos horas y la primera parte, nos sitúa en la vida cotidiana de un grupo étnico chino, quien malvive entre la dickensiana China actual y la más humana Corea del Sur. El drama de la inmigración ilegal está presente en todo el film y es fácil imaginar otros escenarios fronterizos en el mundo en los que se prodiga esta indigna situación.

Pasada la primera hora, empieza la acción. Cuando surge, la crueldad y la maldad invaden la pantalla de la manera más descarnada posible. La puesta en escena es digna de los thrillers de cabecera de la cinematografía hollywoodiense y la banda sonora a cargo de Jang Young-Gyu y de Lee Byung-Hoon arropan el poder visual de la imagen.

En definitiva, una película de acción amarga, en la que sus personajes exudan miseria, venganza y resentimiento.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Hay acuerdos que nunca deberían haberse llevado a cabo.

COMEDIA GAMBERRA SOBRE UNA BODA MUY PECULIAR

Una boda de muerte, de Stephan Elliot, es supuestamente la secuela de Un funeral de muerte, aunque poco tenga en común con aquella película tan british, excepto que un grupo de personas y familias se reúnen a causa de un acontecimiento excepcional. Aquella vez la reunión giraba en torno a la muerte del padre de familia, quien ocultaba muchos secretos y, en este caso, para la boda del protagonista (Xavier Samuel) en Australia. Así pues, esta nueva comedia está más bien a las antípodas de la primera y guarda más puntos de conexión con Resacón en Las Vegas o La boda de mi mejor amiga. 

Para comenzar, el novio tiene también una excéntrica pandilla de amigos (como ocurre en Resacón): el crápula Tom (Kris Marshall -actor que también salía en Un funeral de muerte y que aquí gana en protagonismo); el influenciable y disparatado Graham (Kevin Bishop) y el deprimido Luke (Tim Draxl). Ellos serán los que generarán los líos en una boda muy de alto postín, pues la novia Mia (Laura Brent), es la hija de un senador conservador. 

En este tipo de comedias gamberras y de enredo no conviene saber mucho del argumento para preservar en todo momento la sorpresa. No obstante, sí diremos que Olivia Newton-John (Grease) se reserva un divertido rol y que hay un carnero que hace de las suyas...

Aunque la película no ofrece gran originalidad, es cierto que la comedia funciona y la película ofrece todo lo que se espera de este tipo de propuestas: desde el primer minuto hasta sus créditos finales no decae el endiablado ritmo, en especial por el buen hacer de todo su reparto coral -con una gran química y vis cómica- y por la sucesión de situaciones rocambolescas y gags que aportan una buena dosis de diversión y entretenimiento.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: El novio y su trío de amigos.

SHERLOCK, LO MEJOR DE LA FUNCIÓN

Si dos años atrás, Guy Ritchie sorprendió con la revisitación postmoderna del mítico detective Sherlock Holmes y su fiel ayudante el Doctor Watson y dejó una puerta abierta a una posible secuela con la simple mención del nombre de Moriarty, ahora se ha cerrado el círculo.

Sherlock Holmes: Juego de sombras repite protagonistas: el excéntrico y carismático Sherlock compuesto por Robert Downey Jr y su acólito y todo hay que decirlo, un paso por detrás, Jude Law encarnando de nuevo a Watson. En esta ocasión, la aventura es más sombría, acercándose a  la estética de cómic gótico creado por Alan Moore. 

Si lo mejor de la función debía ser el súper villano Moriarty (Jared Harris) hemos de decir que no está a la altura de las expectativas creadas -a diferencia del inquietante y misterioso malvado Lord Blackwood que bordaba Mark Strong en primera parte-. Seguramente porque el auténtico rey de la función sigue y seguirá siendo Downey Jr alias Sherlock. A pesar de la inclusión de una de las actrices de moda, Noomi Rapace (a la que le sigue pesando la sombra alargada de Lisbeth Salander), la historia no ofrece grandes sorpresas ni alicientes, pues ha perdido el factor sorpresa de la cinta original. 

No obstante, la estética oscura y la diversión están aseguradas. Contentará a los fans de Guy Ritchie y de Robert Downey Jr y no tanto a aquellos que busquen una trama diferente y original para esta secuela que, de nuevo, vuelve a quedar abierta para que una nueva propuesta cierre dentro de un tiempo la trilogía.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Un cada vez más interesante Robert Downey Jr vuelve a ponerse en la piel del carismático Sherlock Holmes de Guy Ritchie.

DAMA DE HIERRO CON GUANTE DE SEDA

Una de las grandes personalidades políticas de la segunda mitad del siglo XX ha sido para bien o para mal, Margaret Thatcher. Phyllida Lloyd, directora de Mamma Mia, repite actriz protagonista con una Meryl Streep, quien borda el papel de la que fue durante 11 años Primera Ministra Británica y que podría suponerle su 17 nominación al Oscar. Es la actriz más nominada de la historia.

Este no es un biopic al uso, puesto que la película se estructura a través de los recuerdos de una Margaret Thatcher octogenaria y con indicios de senilidad, mostrándose un tanto abrumada por las luces y sombras de su pasado. En el film se recogen muchos aspectos de su vida personal e íntima, así como se da relevancia a la gran historia de amor con Denis, su marido (interpretado por un gracioso Jim Broadbent -Another Year). 

Así pues, vemos a una joven Margaret (Alexandra Roach), hija de un tendero con la idea de cambiar su país que ingresa en las filas conservadoras y que llega a ser en 1959 la primera mujer en ser elegida como representante en el Parlamento Británico (con una secuencia muy representativa al respecto de ser la única mujer en un espacio reservado para los hombres).

Un aspecto curioso es el de las clases de asesoramiento de imagen y de dicción a la que es sometida Thatcher antes de enfrentarse a las elecciones de 1979, que nos recuerda a las que recibía Colin Firth en El discurso del rey. 

También asistimos a su proclamación como líder del Partido Conservador y posteriormente como Primer Ministro. Aunque la película no sólo refleja su ascenso, sus éxitos (guerra de las Malvinas) y errores (Poll Tax), que precipitaron su caída en el mundo político, sinó que es un espejo de su manera de pensar. Con máximas como "nos convertimos en lo que pensamos, para mí son más importantes los pensamientos que los sentimientos", se transmite toda la ideosincracia y el carácter de una mujer fuerte y luchadora, a quien le importaba más hacer algo por su país que ser alguien. 

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Meryl Streep se pone en la piel de La Dama de Hierro en diferentes etapas de su vida personal y política.

BIENIENTENCIONADA HISTORIA DE SUPERACIÓN PERSONAL

Un lugar para soñar (We bought a zoo), de Cameron Crowe (Casi famosos), es una película bienintencionada y familiar que sólo se justifica por dos variables, por estrenarse durante el periodo navideño y además, en época de "vacas flacas".

La trama, basada en una historia real,  -aunque todo nos parece demasiado bonito y edulcorado para ser verdadero- cuenta la historia de superación personal de Benjamin Mee (Matt Damon), un padre viudo y con dos hijos: la pequeña y risueña Rosie (Maggie Elisabeth Jones, una niña angelical que irradia sus emociones) y el problemático Dylan (Colin Ford), viviendo una dificil adolescencia. Un día decide cambiar de vida, dejarlo todo, trabajo y casa y comprar una nueva vivienda que conlleva ocuparse de una reserva animal, que antes había sido un zoo. Allí conocerá a un ecléctico grupo de cuidadores, capitaneados por la luchadora Kelly (una recuperada para el cine Scarlett Johansson). A partir de entonces todos lucharán juntos para poner en marcha el zoo, superando todo tipo de dificultades personales y profesionales.

Matt Damon quien, después de Contagio, repite el rol de padre "desesperado" por las circunstacias, con dos hijos y viudo no acaba de "contagiar" el entusiasmo que la historia requiere. Sólo encontramos algo de verdad en una amarga disputa con su hijo y en alguna conversación con el personaje de Scarlett Johansson.

La película, a la que le cuesta bastante arrancar, se ve lastrada por un guión demasiado blanco, en el que las máximas son el cambio personal, la cooperación para afrontar los retos que van encontrando por el camino y el amor a las personas por encima incluso del amor a los animales.

Una propuesta demasiado bondadosa e inofensiva, que por momentos aburre más que entretiene. Sólo la banda sonora consigue transmitir más que las emociones supuestamente a flor de piel de los sufridos personajes.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Matt Damon y Scarlett Johansson están al frente de esta producción familiar.

INMORTALS QUE NO RESUCITAN

El mundo pareció enmudecer cuando la épica 300 irrumpió en la gran pantalla. Estética comiqueras y caras de pocos amigos para relatar la epopeya de la lucha de las Termópilas.

En estas fechas nos llega, de la mano del productor de 300, Inmortals. Esta nueva propuesta pretende ser una otro ambicioso pre-peplum. La trama trata de la lucha de Teseo, un mortal elegido por Zeus para liderar la lucha contra el enfurecido Rey Hiperion, quien pretende resudictar a los Titanes para llevar a cabo su maléfico plan.

Teseo es un esforzado Henry Cavill, quien se va preparando en fantásticas historias pues será el próximo Superman. Más desafortunado está el resto del elenco, pues Mickey Rourke, como Rey Hiperion, no parece estar a la altura de tan ambicioso papel. Tampoco parece brillar mucho la actuación en la pantalla de la bella Freida Pinto, quien en su papel de enamorada de Teseo, no logra seducir a la audiencia.

Nos encontamos pues ante una propuesta que ni por planteamiento, ni por desarrollo ni tan siquiera por interpretaciones parece aportar nada nuevo al mundo del cine. Para colmo, ni siquiera la banda sonora es capaz de maquillar tan olvidable film. Sólo aquellos acólitos de 300 podrán ver en Inmortals una ligerísima revisión, con más ropa y menos talento, de la sorprendente cinta de Zack Snyder.

JOSÉ RAMÓN PALOMAR.-

Pie de foto: Henry Cavill brilla como Teseo en esta historia que pretende revivir la épica de "300".

HOLLYWOOD OS DESEA FELIZ AÑO NUEVO

Noche de fin de año es la típica película navideña que desde la meca del cine nos llega, como cada año, para digerir las tardes tras copiosos festines familiares y culinarios: Noche de fin de año.

En esta ocasión, la fórmula escogida parte de un planteamiento ambicioso, pongámonos en antecedentes. Por un lado, en Paris je t’aime se trataba de unas curiosas historias de amor con el típico planteamiento indie, pero con un gran plantel de actores y directores de primera fila a nivel internacional.

Por el otro, el veterano director de esta película, Garry Marshall, quién dio el "bombazo" con Pretty woman, dirigió una cinta con un gran plantel de actores acerca de las vidas de varias parejas en el día de los enamorados. Esta cinta era Historias de San Valentín.

En este caso, se repite la propuesta enmarcándola en una noche tan singular y especial como es la de fin de año, con todos los buenos propósitos, los rituales mágicos y las esperanzas en un próximo año mejor para todos. Encuentros y desencuentros amorosos, historias más dramáticas y otras más cómicas se entrelazan, con la complicidad de un lujosísimo cast de diferentes escuelas y generaciones: Halle Berry, Robert de Niro, Michael Pfeiffer, Zac Efron, Ashton Kutcher, Jessica Biel e incluso Jon Bon Jovi -quien además canta, para delirio de sus fans-. Con toneladas de almíbar, si no nos sube la glucosa con los típicos turrones, esta propuesta supera el nivel de azúcar permitido y sólo hará las delicias de aquellas personas que les encantan este tipo de rom-com corales.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Las fans de Jon Bon Jovi están de enhorabuena, pues no sólo actúa sinó también canta un par de temas en la película.

NAVIDADES ALTERNATIVAS

El aclamadísimo Tim Burton abrió la brecha con su Pesadilla antes de Navidad: Aquellos quienes no se identificaban con las brillantes guirnaldas, el sonrientePapa Noel o los benefactores Reyes Magos ya tenían motivos para vivir con alegría -o maliciosa sonrisa- el periodo Navideño.

Casi 20 años más tarde llega un pérfido relevo de las mismas lejanas y frías tierras de donde Papa Noel es oriundo: Finlandia. El experimentado realizador Jalmari Helander toma las riendas escribiendo y dirigiendo una muy negra y ácida historia "navideña" de fantasía, acción y comedia: Rare Exports.

Hay que tener en cuenta que esta cinta ganó le premio a la mejor película en la edición de 2010 del Festival de Sitges y llega estas navidades para abrir los ojos a más de un incrédulo, puesto que aquí Santa Claus no es definitivamente la persona más recomendable para cuidar de los pequeños de la casa.

La acción se sitúa en vísperas de Navidad en una remota aldea finlandesa. Los renos de los lugareños aparecen muertos y todos creen que el origen de este incidente se encuentra en una extraña y apresuradamente abandonada excavación cerca de sus moradas. Éste y otros sucesos inexplicables alteran sus tranquilas vidas hasta que los habitantes del pueblo deciden pasar a la acción.

El original planteamiento y el realismo de la acción hace que la fantasía se torne peligrosamente auténtica. Todo ello, unido a un más que solvente trabajo de unos desconocidos actores convierten a la película en una propuesta plenamente recomendable. A lo anteriormente mencionado, se ha de añadir un muy sorprendente final, que supera con creces todas las expectativas creadas previamente por el espectador.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Una cinta para aquellos que no crean que Santa Claus es tan bondadoso como nos lo han vendido.