AZÚCAR, LIMÓN Y AGUA

Caramel es una propuesta original. No conocemos mucha cinematografía del Líbano y este caramelito agrada porque endulza a momentos y amarga un poquito, a otros ratos. Nadine Labaki, su directora, dota de credibilidad a sus mujeres,reunidas en un salón de belleza-de ahí el caramel del título, una especie de cera depilatoria de agua, limón y azúcar-.

Son personajes de carne y hueso sometidos a la tiranía de la edad, la condición social, el amor y las convenciones morales de una Beirut de antes de la guerra en el que está mal visto tener relaciones sin estar casado, estar con un hombre en plena calle a solas o no llegar virgen al matrimonio.

La soledad y la vejez se afronta en la tierna y desoladora historia de dos viejecillas hermanas, una costurera que deja pasar su último tren en cuanto a amor se refiere y a su hermana, un poco loca.
Retazos de cine, como la vida misma, que gustará y entretendrá a aquellos que amen el cine de historias de mujeres.
SONIA BARROSO.-

PASTICHE CON ENVOLTORIO DE LUJO

Una ambientación por la que Ang Lee hubiera renunciado a uno de sus sentidos, unos actores solventes...y una historia con menos consistencia que un castillo de arena enmedio de la pleamar...Es así una manera breve para describir a Expiación:más allá de la pasión.

Y es que tras dudar de por qué en la Inglaterra de los años 30 no se produjo una lucha de clases queda la duda de porqué han habido de adaptar esta novela a la Gran Pantalla. La historia no hace honor ni siquiera a su título...Nunca una expiación fue algo tan leve ni una pasión fue tan pasajera. Lo único bueno de la historia , por decir algo, son los interrogantes que se abren, pero el primer interrogantes que se abre es por qué el espectador ha de deshacerse de 6,80 EUR.

Sorprende una Keira Knightley muy bien fotografiada por su buena interpretación, no obstante su presencia resulta escasa, no por su delgadez, ya decimos que aparece favorecida, sino por su escasa aparición.

No vayan a verla si quieren ver una historia para recordar, tan sólo si son fans acérrimos de la novela original.

DAVID PALOMAR.-

SURREALISTA VIAJE A LA INDIA

The Darjeeling Limited de Wes Anderson es una propuesta de lo más marciana. Cuenta el extraño viaje hasta la India de tres hermanos en busca de su madre. El pequeño (un soso Jason Schwartzman), que trata de olvidarse de su exnovia, papel interpretado por Natalie Portman en un sensual corto que precede a la cinta y que trascurre en el Hotel Chevalier de París; el mediano, un Adrien Brody más cómico de lo que nos tiene acostumbrados; y el mayor, con los rasgos de Owen Wilson en una disparatada composición, el más acertado de los tres.

Bajo la apariencia de viaje turístico en un tren, donde les suceden las mil y una peripecias, la cinta plantea algunos dilemas. El amor fraternal, la desorientación vital y la necesidad de encontrar un lugar en el mundo y de abandonar lo accesorio para lograr superar las cargas del pasado (en una secuencia muy lograda donde los tres protagonistas tiran las maletas que carretean durante todo el viaje) son algunos de los temas que afloran si se trasciende la mera anécdota y la aparentemente aventurilla frikie.

Es una película, si más no, curiosa y simpática, que se pasa con rapidez y que contiene algunos momentos verdaderamente delirantes.

SONIA BARROSO.-

FANTASIAS ABEJILES

En una lluviosa y fría tarde de invierno, Bee movie es un agradable pasatiempo. Si fuera una soleada tarde primaveral, tampoco sería una mala opción siempre que se vaya a ver sin ninguna expectativa previa.

Reconozcámoslo, una abeja con aspecto de Michael J.Fox y doblado por Arturo Valls, da grima. Además el argumento no tiene ni piés ni cabeza, no entusiasma ni a pequeños ni a mayores. Técnicamente no está al nivel de las últimas propuestas de animación...además esta cinta se promociona como “de los creadores de Shreck y Madagascar”, siendo estas dos propuestas mucho más notables que Bee movie.

Entonces...si tan mala resulta ser...¿qué es lo que la salva? Diálogos ocurrentes, multitud de guiños con parodias de famosos (véanlos!), situaciones surrealistas y secuencias bien logradas, hacen que se vea con facilidad.

Para pasar el rato y finalizar con una agradable sonrisa.

DAVID PALOMAR.-

RIDLEY SCOTT NO ES UNO DE LOS NUESTROS

American Gangster, es otra vuelta de tuerca al género que popularizaron, Scorsese, Coppola, de Palma y Friedkin. De factura impecable, ambientación muy cuidada y con un detallado retrato del Harlem de finales de los '60 y principios de los '70, época en que la heroína era una de las únicas vías de escape para un país sumido en la crisis de la guerra de Vietnam.

En este marco surgió la figura de Frank Lucas, un afroamericano de estrato humilde nacido al sur de la Unión. Siendo el chófer de Bumpy Johnson, el capo del barrio, asciende a su posición al morir el viejo capo. Lucas da un giro al negocio, no sólo compite sinó que desplaza a la mafia italiana ya que importa la mercancía personal y directamente desde el sudeste asiático con la inestimable complicidad de parte del mismísimo ejército americano.

Por otro lado la película se centra en la investigación que lleva a cabo el detective Richie Roberts, uno de los pocos policías insobornables del NY de la época.

A destacar la actuación de Denzel Washington como el Amo y Señor, no sólo de Harlem sino de toda la cinta, que probablemente con su maestría y elegancia se haga valedor de su segunda estatuilla. Russell Crowe, en su papel de honesto y mujeriego detective se queda cinco escalones más abajo. De resto del reparto, mencionar a la magnífica secundaria Ruby Dee quien le da perfecta réplica a Washington en el papel de su madre.

Títulos como El Padrino, Uno de los nuestros, Scarface, Cotton Club o French Connection (de la cuál la película hace un simpático guiño), son las fuentes de las que bebe Ridley Scott para componer una cinta épica y de ritmo vibrante, pero sin ese preciado y buscado toque con el que se distinguen las obras maestras. Véanla, pasarán un rato entretenido. Son retazos de buen cine americano.

 

SONIA BARROSO.-

ES SÓLO UNA PELÍCULA DE NAVIDAD

August Rush. El triunfo de un sueño, es un cuento de hadas moderno. La historia de un niño huérfano de 11 años (Freddie Highmore) que siente la música como nadie y que cree firmemente que le ayudará a encontrar a sus padres. Éstos, un cantante de rock (Jonathan Rhys-Meyer) y una violoncelista prometedora (Keri Russell) viven una noche apasionada y fruto de ésta, nace el pequeño.

El niño, rebautizado por un personaje estrafalario, El Brujo, (Robin Williams) es una especie de Mr. Fagin dickensiano tiene a su cargo a un buen grupo de niños músicos callejeros a los que explota, se convertirá en un pequeño Mozart...

Almibarada hasta el exceso, las peripecias del niño-músico que busca a sus papás acaban resultando algo ridículas y la trama se toma bastante previsible.

La historia carece de verisimilitud alguna, lo mejor de la función es sin duda Keri Russell como sufrida madre y Terrence Howard como asistente social, ajustado a su papel. Los demás, sobreactuados, empezando por Robin Williams.

La historia sólo se puede entender como un ñoño cuento de Navidad, aunque con un final demasiado perfecto para ser verdad.

SONIA BARROSO.-

EN PERSIA, NO TODO SON LAS MIL Y UNA NOCHES

La interesante propuesta basada fielmente en la obra de la iraní Marja Satrapi, Persépolis, es un film de animación altamente recomendable. Empieza con una descripción desde el punto de vista persa de la história contemporánea iraní sin caer en muchos tópicos.

El resto de la historia son las vivencias, con más drama que alegrías, del primer cuarto de siglo de vida de la autora. El trazo simple del dbujo se aleja mucho del concepto Pixar. Incluso Los Simpson, parecen sofisticados. Pero es en la sencillez del dibujo, reforzada por el blanco y negro donde reside la fuerza de la descripción del acontecer de Marja, y de su burguesa y politizada familia.

A su final, el espectador es posible que sienta cómo de una manera amena y sin caer en excesivos maniqueísmos, le han explicado una parte importante que hasta el momento ignoraba de la história de un país plenamente de actualidad.

Esta propuesta, que representará a Francia en la próxima edición de los Oscar, cumple una labor pedagógica a su vez que muestra cómo los adolescencentes son muy parecidos, sin importar en que parte del globo vivan. No se olviden de prestar atención a las intervenciones de la abuela de la protagonista: todo un tratado a tener en cuenta.

DAVID PALOMAR.-

2007: MEJOR DE LO QUE PROMETÍA

La cosecha de este 2007 que ya acabamos, si bien no es tan brillante como años anteriores, nos deja alguna perlas tanto por lo que se refiere a largometrajes, como a actores que han despuntado.

Ha sido un año de grandes dramas y thrillers oscuros, con influencias de los '70 y de las series televisivas del momento, como C.S.I. o House. El 2007 ha iniciado una tendencia que continuará en próximos estrenos el año que viene; las películas de corte político y tendencias antibelicistas.

Por lo que al apartado de cine de animación, pocos títulos han despuntado en el horizonte cinematográfico.

Son dignas de mención aquellas películas que exploran los sentimientos más íntimos y románticos, cintas de gran sensibilidad y pequeño presupuesto.

También haremos un divertido guiño a los personajes más frikis en una ola de comedias gamberras herederas de Porky's y demás.

No nos podemos olvidar de la corriente terrorífica que ha invadido el cine español con excelentes resultados de público y crítica. Además éstas cintas serán exportadas a EE.UU. En forma de remakes. Buen ojo a los seleccionadores del pasado Festival de Sitges.

 

     1. Nuestras 10 películas del año

Promesas del Este. Un vacilón Viggo en el Cronenberg más comercial.

Adiós pequeña adiós. Cada hermano Affleck descubre su función en el cine.

Ratatouille. Delicias de mini-chef en el París más culinario.

Memorias de Queens. Shia y sus amiguetes del barrio.

Leones por corderos. Tom Cruise en su papel o la verdad sobre la sociedad.

Spiderman 3. ¿El fin de una trilogía?

Juntos nada más. La belleza de la sencillez.

Infiltrados. Action Scorsese pre-Freixenet.

Nota. Aunque nunca ganará ningún premio, la mitad del Consejo de Redacción de este blog, opina que Supersalidos, debe entrar en este draft. Dedicado a los fans de la carcajada descacharrante.

 

     2. Dramas acción y cine político

Redacted:Lo que no se dijo sobre Vietnam, ahora se dice sobre Irak.

Disturbia:Shia LaBeouf Vs. James Stewart en un homenaje a La ventana indiscreta.

007 Casino Royale: Nueva etapa para Bond.

Babel: Fin de la saga de la incomunicación y el sufrimiento humano.

El buen alemán: No es la moderna Casablanca, pero el final de le parece mucho.

Piratas del Caribe 3: De nuevo, el parque de atracciones acuático.

Spiderman 3: La vulnerabilidad del héroe.

 

     3. Animación

Ratatouille, Persépolis y poco más. Los frutos de la cosecha de cine para los peques y no tan peques no ha estado a la altura de lo esperado: Cars, Shreck 3, Locos por el surf, Bee movie, Donkey Xote. Todas ellas bastante irregulares.

 

     4. Virtudes del corazón

El juego del amor: Todos con todas para bien y para mal.

Mi hermano es hijo único: Aquellos turbulentos años en Italia.

Juntos nada más: El amor y la amistad lo pueden todo.

Dos días en París: Vigila si tu pareja tiene un pasado amoroso...

Amor y otros desastres: No se pierdan el giro final.

Mía Sarah: Cuento de hadas de otra época.

Paris je t'aime: Amor y drama en la ciudad de la luz.

La Ciencia del Sueño: Las ovejitas de Gael.

Once: Inmenso y emotivo video-clip.

 

     5. Sal gorda a raudales. Los frikis y sus frases

Supersalidos: McLovin/Fogel: “Hola, soy McLovin!”.”El otro nombre disponible era Mohammed.

Lio embarazoso. La chica pija de la tele a su novio fumeta: “¿Quieres más a tu pipa de fumar que a la futura madre de tu hijo?”.

Borat: I like that! It is nice! “Women have smaller brain than men?”

Death proof: “Hola, soy Stunt Mike.¿Quieres que te lleve a casa”

Piratas del Caribe 3. Jack Sparrow y su presencia hipermaquillada y llena de avalorios hippies es un compendio por sí solo.

 

     6. Terror made in Spain

El orfanato. Cuidado con lo que creas, Belén.

Rec. Los peligros del directo.

Los cronocrímenes. Puesta de largo de Vigalongo.

El rey de la montaña. Sbaraglia y Valverde, al límite.

 

     7. Las revelaciones actorales. Nombres propios.

Shia LaBeouf. Transformers, Disturbia y Memorias de Queens, son el apetitoso aperitivo antes de convertirse en el hijo de Indy a partir del mayo próximo.

James McAroy. Tras aparecer en El último rey de Escocia, se enfunda en el traje de época de La joven Jane Austen y Atonement. Próximamente lo veremos junto a Angelina Jolie en la trepidante Wanted.

Daniel Craig. Nunca perder dientes le resultó tan rentable. De decisión más que cuestionada a alabanza unánime de público y crítica por su composición de duro agente 007 en Casino Royale.

Keira Knightley. Con unos kilos de menos, hace la competencia a coetáneas generacionales como Scarltett Johansson o Natalie Portman, tanto en la pantalla de cine como en los clips publicitarios.

Belén Rueda. ¡Menudo ojo esta chica!¿Dos películas, dos Oscars?

Javier Bardem. El redescubrimiento de este macho ibérico para el cine americano con No country for old men de los Cohen.

SONIA BARROSO y DAVID PALOMAR.-

VIDAS INCOMPLETAS

Mercenarios ciegos en busca de la redención, mercenarios sin remisión, almas perdidas, perdedores de catálogo, y almas de serpientes enroscadas a si mismas...la última producción de Tony Gilroy Michael Clayton, es un compendio de almas humanas quienes desfilan en una cinta denuncia que, dado el auge del género ya visto en El dilema y Erin Brocovich, o por la observación del entorno, poco aporta en asuntos de guión a quien invierte 6,8 EUR más 100 minutos de su tiempo.

En el plano puramente cinematográfico, la ralentización excesiva de los primeros compases anticipan un nunca llegado sopor, pues conforme avanza la trama, ésta va tomando ritmo, aún a costa de abusar el recurso de muestro-imagenes-con-voz en-off-de fondo. El final es, aunque curioso, no sorprendente por ser quien es el productor y protagonista.

Hablando del protagonista, (what else!) el amigo George Clooney y del nuevo Paco Martínez Soria (lo digo por que el éxito le llega cuando con suerte aún le quedan canas por peinar) del estrellato anglosajón: Tom Wilkinson. El jurado de los Globos de Oro los considera merecedores de las candidaturas, como actor principal y de reparto respectivamente, de dicho premio así como la cinta en la que trabajan. Clooney parece calcar su papel de Syriana y la histriónica actuación Wilkinson, a falta de ver al amiguete Bardem en No country for old men, se perfila como una firme candidatura al premio.

DAVID PALOMAR.-

EL CORAZÓN ENTIENDE DE RAZONES QUE LA RAZÓN NO ENTIENDE

El juego del amor de Robert Benton es una propuesta cinematográfica diferente. En primer lugar, por la delicadeza con la que trata ese sentimiento que a todos los seres humanos nos afecta, a veces nos levanta y otras nos rompe el alma: el amor.

A través de un personaje que es testigo e hilo conductor de la historia, Harry (interpretado magistralemente por Morgan Freeman), asistimos al “deambular amoroso” de varios personajes. Por un lado, de su amigo Bradley (Greg Kinnear), dueño de una cafetería, que no parece tener mucha suerte en el amor, entrega mucho pero no recibe lo que se merece. Por otro lado, el de una pareja joven de camareros, Oscar y Chloe, cuyo enamoramiento les lleva a desafiar la muerte y al destino...

A través de sus ojos, la película desnuda física y emocionalmente a estos seres para explorar los recovecos del amor. Desde el enamoramiento a las decepciones y rupturas, asistimos a las alegrías y dificultades de unos seres vulnerables que sufren y gozan por amor.

La cinta deja un poso en el espectador, le obliga a enfrentarse con su propio yo emocional, dejándole, eso sí, un sabor agridulce... Aunque con la certeza de que es siempre mejor haberse arriesgado y “saltado al vacío” con los ojos bien abiertos en los senderos del amor.

SONIA BARROSO.-

HERMANOS A LA ITALIANA

De los mismos hermanos que La mejor juventud, y su secuela, nos llega Mi hermano es hijo único (Mio fratello è figlio unico). Recoge los avatares políticos y personales de 2 hermanos que en el fondo, no son tan distintos como parecen. El menor, Accio (interpretado por Elio Germano) pasa de seminarista a comunista, coqueteando con los neo-fascistas Camisas Negras. Accio tiene como referente a su hermano mayor Manrico (Ricardo Scamarcio), visto recientemente entre las piernas de Mónica Bellucci en Manuale d'Amore 2, es un agitador comunista, querido por todos, especialmente por su madre, su hermana y su novia Francesca que le adora y le consiente.

La cinta, que transcurre durante las décadas de los 60 y los 70, comienza como una típica tragicomedia neorrealista italiana, pero va derivando hacia e drama personal, a medida que llos protagonistas van tomando consciencia politica.

Mi hermano es hijo único no es una gran película pero se sigue con facilidad por la honestidad que desprenden sus personajes, que puede llevar a la identificación con alguno de ellos.

La visión de esta cinta ha de servir para que, quienes no conozcan La mejor juventud, se acerquen a ésta, pues seguramente os sorprenderá.

Un consejo final, vedla en versión original y aguzad el oido, pues la banda sonora merece mucho la pena.

SONIA BARROSO.-

ESTA CINTA HAY QUE VERLA TWICE

Hay que ver a Once como un inmenso videoclip y es así como debería pasar a la Historia. A ratos rodada en pleno estilo Dogma y con cruda e incómoda profusión de sonido ambiente, es una deliciosa historia donde el amor por la música se muestra inmensamente fuerte, eclipsando al conato de flirt. Situados los personajes en el Dublín actual, sobreviven a los sinsabores de la vida alimentandose de condimentos musicales.

Hay que tener en cuenta que la mayoría del reparto son músicos y a pesar que se trata de una historia ficticia, es sorprendentemente creible a pesar que su registro en la gran pantalla es más bien limitado. No obstante superan con creces a Mónica Bellucci...

En la misma hay momentos memorables: Un músico ya granadito, reune en su minihabitación del hogar familiar a su corte de instrumentistas, y su padre, en vez de quejarse de él, les sirve té y galletas.

La música que les une es una mezcla de la Van Morrison y Radiohead, es decir, la alegría de la huerta. No obstante el deseo de seguir adelante junto a otros harapientos de la sociedad de consumo les hace llegar a una pequeña meta que desembocará...véanla y no se arrepentirán.

DAVID PALOMAR.-

MEJOR JUNTOS Y UNIDOS

Juntos, nada más ha sido el film revelación en Francia, un gran éxito de público con más de tres millones de espectadores...¿cuál ha sido su secreto? ¿la presencia angelical de Audrey Tatou? ¿o la adaptación del bestseller de Anna Gavaldà?.

La película no es una comedia, o al menos, no en su fondo. Sus cuatro personajes principales viven amargados, a la deriva. Por un lado Camille (Audrey Tatou) una limpiadora del turno de noche, solitaria y soñadora que se refugia en sus dibujos al carboncillo.

Por otro, Philibert (Laurent Stocker), un hombre con ademanes de otra época, de familia aristocrática que padece un tartamudez que le impide dedicarse al teatro y que vive vendiendo postales en la tienda de un museo.

Su compañero de piso, Franck (Guillaume Canet, recuperable en la deliciosa y surrealista comedia Quiéreme si te atreves junto a Marion Cotilland), no parece tener muy buena suerte. Frank trabaja como cocinero en jornadas de 14 horas y con el tiempo libre dedicado a visitar a su abuela enferma (Françoise Bertin). Tiene mal carácter y se desfoga fumando, escuchando música a todo trapo y buscándose compañía esporádica femenina.

La abuela, algo obstinada pero también entrañable, es una de los artífices de la transformación de estos cuatro personajes. Estos se dan cuenta que no pueden vivir sus problemas en soledad, sinó que es con la amistad y el cariño de los demás que conseguirán salir adelante y cumplir sus sueños.

Los cuatro actores están impresionantes, la historia es una hermosa fábula bien contada y llena de buenas intenciones...¿Se puede pedir más?Bueno, quizás le pondría un pero a su demasiado bonito y perfecto final, teniendo en cuenta las desgracias y amarguras que salpican las vidas de estos personajes. Aunque la película es una joya llena de encanto y sensibilidad y que seguro que pondrá a los espectadores una nota de optimismo a la salida de la proyección.

SONIA BARROSO.-

DEJA QUE EL AMOR TE GUIE

Son múltiples las adaptaciones cinematográficas de las novelas de Jane Austen desde Sentido y sensibilidad de Ang Lee hasta la más reciente Orgullo y perjuicio, pasando por su remake con toques de Bolliwood Bodas y prejuicios, Emma o Mansfield Park.

He de confesaros que las he visto todas, aunque la historia me la conozco de memoria, pues es muy similar. Dama conoce a caballero del cual se enamora, siguiendo los dictados de su corazón y no las convicciones sociales imperantes.

La joven Jane Austen sigue este esquema clásico para relatarnos la juventud de la escritora. Aunque pone en la palestra muchos otros temas que la convierten en una película notable, a tener en cuenta.

Jane, (Anne Hathaway) es una mujer moderna para su época, quiere vivir de su trabajo, la literatura y casarse por amor, sin ser una carga ni para su familia ni para su futuro marido.

También se hacen algunas concesiones literarias. La experiencia se considera fundamental a la hora de abordar la escritura de una novela.

Jane escribe antes de experimentar el amor verdadero hasta que un día se deja seducir por un joven abogado, apuesto, mujeriego y algo pícaro, Tom Lefroy (James McAvoy).

Entonces comienza a escribir con conocimientos de causa de aquello que palpita dentro de su impetuoso corazón. El amor se convierte en su guía literario.

Con muchos puntos en común con Orgullo y prejuicio, la cinta cuenta con una convincente y atractiva pareja protagonista, Anne Hathaway y James McAvoy que saben imprimir emoción en unos personajes que sufren, aman, se divierten y tienen mil y una dificultades, como en la vida misma.

Estamos ante una película delicada, sencilla, bella y romántica. Si es una persona sensible, seguro que la disfrutará. Déjese encandilar por por su magia, a pesar de que le queda, con bastante certeza, un regusto de melancólica tristeza.

SONIA BARROSO.-

EN LA DENSIDAD ESTA LA CLARIDAD

Leones por corderos es una curiosa película para estos tiempos. Huye de los tópicos, del entretener por entretener, pues es en ella se denuncian crueles realidades. No obstante, a diferencia de otras producciones más o menos panfletarias, hace llegar el mensaje con la elegancia de un traje de Ermenegildo Zegna.

A esta historia, cabe destacar la excelente interpretación de tres actores: Meryl Streep, Robert Redford y Tom Cruise. Los dos primeros, no tienen nada que demostrar y aún así muestran sus mejores bazas con un guión escrito casi a medida para ellos.
Tom Cruise, parece que haya ensayado su papel en los numerosos cameos de la TV del corazón, el resultado es la excelente representación de algunos políticos actuales. Y es que más allá de las ideas personales, está la ambición desmedida, obligando a creerse sus propias mentiras y a transmitirlas. Claro y meridiano. Da miedo.

Sólo algo en contra, la casi-excesiva condensación de diálogos con constantes referencias a la historia contemporánea americana amenizada con dilemas morales, razonamientos dignos de pre-socráticos y el silencioso sonido de la muerte retransmitido vía satélite...

Estamos pues delante de una más que recomendable película y si no, esperen a los Oscar. No se la pierdan, eso sí, tengan a mano algo de paracetamol por si acaso.
DAVID PALOMAR.-

AGÁRRALO COMO PUEDAS...

Como comedia Lío embarazoso no está a la altura de las del gremio, ni muchisimo menos consigue hacer sombra a su ilustre predecesora y ya comentada en este blog: Supersalidos. Como curiosidad, comentar que hay actores que colaboran en ambos filmes, si bien con registros similares y en consonancia a la naturaleza de los filmes en cuestión.

Como melodrama...digamos que supera y de largo a los moralina-filmes de las sobremesas de Antena 3 pero no será recordada en este amplio y ambiguo género.

Lo más curioso es que, aún intentando entrar en el Olimpo de las comedias del con humor de sal gorda, esta cinta posee valiosas páginas que antes no habían sido escritas en el manual “Mujeres y hombres: cómo mejorar el entendimiento recíproco”. También contiene otra perla en la secuencia de la conversación telefónica entre el futuro padre y el futuro abuelo: si las cosas van mal, empieza por admitir que al menos, en algo, estás obrando mal...

La cuota friki viene dada por los amigos del progenitor: una colección de despojos con forma más o menos humana que rozan los límites de la vergüenza propia y ajena y con pocas posibilidades de supervencia en este cada vez más competido mundo. Es impagable la escena del friki del pelo de escoba desgastada en el parto cuando dice...”¿Puedo ayudar?”, no desvelo nada diciendo la frase, lo haría si pusiera un vídeo con fragmento de la misma, pero eso no sé como se hace y además no es ético.

Lo dicho, esta cinta no hay por dónde agarrarla pero hará pasar un buen rato a quienes la visualicen.

DAVID PALOMAR.-

LOS MISTERIOSOS RECOVECOS DEL ALMA HUMANA

Primero de todo, confesaros que Ben Affleck siempre me pareció un actor mediocre, inexpresivo, el amigo tonto de Matt Damon, junto al que consiguió un Oscar como guionistas por El indomable Will Hunting.

Pero que ha conseguido firmar, al otro lado de las cámaras, una de las mejores películas del año. Sin lugar a dudas con Gone Baby Gone (Adiós pequeña adiós), el mayor de los Affleck ha alcanzado la madurez y ha entrado por la puerta grande, para escribir sin complejos su nombre al lado de realizadores como Clint Eastwood, Francis Ford Coppola o Martin Scorsese. Y no es una exageración.

La película venía precedida por una polémica al comparar el caso de la niña desaparecida con el culebrón mediático de Madeleine Mc Cann. Pero una vez vista la cinta, las similitudes entre realidad y ficción son meramente anecdóticas (las dos niñas son rubias, monas y de cuatro años, pero poco más...).

Basándose en la novela de Dennis Lehane (autor de Mystic River) y poniendo a su hermano Casey al frente de un reparto de campanillas, junto a grandes de la pantalla como Ed Harris y Morgan Freeman, Ben Affleck vuelve a su Boston natal. El retrato de los barrios bajos, donde pululan traficantes, drogatas, familias desestructuradas, pederastas, alcohólicos y gente humilde, no es para nada maniquea, evita los tópicos. La historia está muy bien narrada, con golpes de efecto sólo cuando es necesario y sin caer en la sordidez extrema.

Ben Affleck dirige con mano certera al espectador por un laberinto argumental donde todas las piezas se van desvelando poco a poco. No es en absoluto un thriller llano y previsible, sino que todos los personajes tienen sus motivos para actuar como lo hacen y presentan poliédricas caras. Los giros en la trama (la cual nos abstendremos de explicar para no revelar nada importante), acaban conduciendo al espectador a un dilema de gran calado, obligándole a reflexionar y a tomar partido. En este sentido, tiene mucho más de drama psicológico que de película policíaca.

Adiós, pequeña, adiós, supone la confirmación de los hermanos Affleck, el mayor como director a tener en cuenta y el pequeño como actor que, con su penetrante mirada, dota a su Patrick Kenzie, el detective enfrentado a sí mismo, de grandes dosis de verdad. Es una película muy recomendable, de visón obligada si se quiere tratar de entender un poco más los misteriosos recovecos del alma humana.

SONIA BARROSO.-

NIGHTMARE IN MY MIND

Personajes que se debaten ente el bien y el mal, crímenes por dinero, sueños de una vida mejor, remordimientos, delirios de grandeza, relaciones familiares tempestuosas...Podrían ser el argumento de la segunda parte de Match point, pero se trata de Cassandra's Dream, la última vuelta de tuerca al archiconocido argumento que puso en la palestra Dostoyevski en su magistral Crimen y Castigo.

Terry, (Colin Farrell) es un mecánico que se gasta el dinero en timbas de póker y en apuestas de carreras de galgos para llevar una vida decente junto a su novia. Su hermano Ian (Ewan McGregor), es un joven que quiere mejorar de posición social y sueña que las inversiones en negocios hoteleros, le salgan redondas.

Ambos tienen en común la necesidad de conseguir una importante suma de dinero en su afán de alcanzar sus sueños de una nueva vida.

Su tío Howard (interpretado por Tom Wilkinson) es una especie de “Tío Gilito”, un hombre hecho a sí mismo que ha amasado una fortuna gracias a un negocio de cirugía estética. Los dos hermanos ven en éste, una especie de salvador, el prestamista ideal que les solucionará todos sus problemas.

Pero su pesadilla comienza cuando Howard les pide una difícil moneda de cambio: que maten a un ex-socio que se está convirtiendo en un estorbo en una memorable escena de los tres en un parque de Londres refugiados bajo unos chopos para evitar la lluvia.

Allen nos propone cómo reaccionar ante un dilema de alta densidad moral. Para ello se sirve de varios referentes del cine de suspense, desde Hitchcock hasta Patricia Highsmith, ver esa secuencia final en el barco con reminiscencias a A pleno sol y a su remake El talento de Mr. Ripley, que dicho sea de paso, es de lo más inesperado en la poco elaborada resolución de la trama.

Cassandra's dream, adolece de una cierta repetición de situaciones ya exploradas anteriormente. No es su mejor película, pero cuenta entre sus atractivos, en el tándem protagonista, los siempre morbosos Colin Farrell y Ewan McGregor, así como el descubrimiento de la bella Haley Atwell. Seguro que habría ganado con otro final más trabajado. Veremos lo que nos depara Vicky Cristina Barcelona, la última (y esperadísima) cinta del cineasta, ¿elevará el listón?.

SONIA BARROSO.-

MCLOVIN, NUEVO REFERENTE FRIKI

Supersalidos, es una cinta más,creo que injustamente sobrevalorada por quienes en otras ocasiones alzan a la máxima categoría de expresión cinematográfica el crecimiento de una rama de olivo en un valle iraní.

Dicha cinta parece pertenecer a esa serie que se inició con Porky's y cuyo anterior precedente es la saga de American Pie.

No obstante, tiene su gracia. Empieza con un vocabulario que hace honor al título de la película, no obstante la trama es entrentenida, no carente de referentes generacionales. De hecho no es más que una oda a la adolescencia perdida en la búsqueda de un referente crudo en su naturaleza: pillar cacho.

 

En la cinta se suceden anéctodas diversas, algunas realmente hilarantes y grotescas. Da la impresión tal que si el hijo de Woody Allen hiciera su particular versión de Manhattan.

Un hecho curioso, el cine estaba repleto de coetáneos de los protagonistas y al final de la proyección, arrancaron en aplausos!Creemos que buena parte de ese reconocimiento se debe a la presencia de un mozalbete mocoso e intelectualoide, rechazado por los rechados y que logra captar la atención de propios y extraños: Ese McLovin!

DAVID PALOMAR.-

SANGRE FRESCA

 

Esta edición del Festival de Sitges ha sido la confirmación de los talentos jóvenes de nuestro cine. Los premios otorgados a REC (a pesar de que se les haya escapado el de mejor película) así lo certifican. Aunque su actriz, Manuela Velasco y sus directores Jaume Balagueró y Paco Plaza sí se han llevado el gato al agua, a la vez que se metían a público y crítica en el bolsillo.

El premio a la mejor película de la Secció Oficial Fantàstic fue a parar a The Fall, de Tarsem Singh, pero pasó a segundo plano por la cinta española de horror antes mencionada.

Otros galardones destacados, el de Sam Rockwell como mejor actor por Joshua (El Hijo del Mal). Tanto las cintas de Park-Chan-wook, I'm a cyborg but that's OK, como la de Takashi Miike, Sukiyaki Western Django, se han tenido que conformar con premios menores.

Sitges '07 será recordada como la de la consagración definitiva de algunos directores como Balagueró y Plaza o Juan Antonio Bayona, cuyo Orfanato, ya se ha convertido en la cinta española más taquillera del año (y la segunda de la historia del cine español tras Torrente III).

También como el del bautismo de fuego de otros jóvenes debutantes a los que habrá de que seguir la pista, pero que ya han pegado fuerte con sus óperas primas como es el caso de Gonzalo López-Gallego que consiguió sumar los talentos de Leonardo Sbaraglia y María Valverde en El rey de la montaña y también Luís Piedrahita y Rodrigo Sopeña que con pocos medios y espacio consiguen enclaustrar a Santi Millán, Lluís Homar, Elena Ballesteros y Alejo Sauras en La habitación de Fermat.

Además, ha supuesto la puesta de largo del cortrometrajista Nacho Vigalongo en Los cronocrímenes.

Y es que en cuanto a películas de género se refiere, el cine español goza de una salud inmejorable.

SONIA BARROSO.-