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LA VIDA TE DA SORPRESAS...SORPRESAS TE DA LA MUERTE...

 No se confundan estimados lectores, esta no es una crónica de un film exhibido en el recientemente clausurado Festival de Sitges, se trata de la british-comedia Un funeral de muerte.


Partiendo de un amplio elenco de actores, aparentemente muy duchos en el arte teatral, se construye una comedia divertida, con ritmo, de esas que cuando acaban los créditos uno se pregunta “¿ya esta?” sin apenas darse cuenta de los 90 minutos transcurridos.


Combina gags que podrían haber fimado los mismísimos hermanos Farrelly con otros dignos de haber aparecido en Vacaciones en Roma y eso tiene su mérito.


El punto negativo de la cinta lo pone esa especie de “discurso redentor” con el que se intenta excusar los deslices del silencioso protagonista así como el recurrido recurso del recipiente.


Dirigida por el norteamericano Frank Oz, es una muestra que la mancha de aceite de la globalización cinematográfica afortunadamente aún no se ha cobrado todas sus víctimas. Esperamos que sea así por mucho tiempo.


Como curiosidad, comentar que gran parte del público rió a mandíbula batiente en más de una ocasión y que no se desalojó gran parte de la sala hasta que aparecieron en los créditos el nombre del traductor de los subtítulos. Lo nunca visto.

DAVID PALOMAR.-

MUÑECAS RUSAS

Promesas del Este es el último trabajo del siempre controverido David Cronenberg. Para los que puedan pensar que se trata de una continuación de Una historia de violencia, os diremos que no es así exactamente.


Ambas películas tienen una continuidad dramática y una ambigüedad moral del personaje protagonista, que en ambos casos es Viggo Mortensen, aunque Promesas del Este está mucho más conseguida, desde mi punto de vista.


Primero de todo, por el trasfondo de la historia. Tras la muerte de Tatiana, una adolescente embarazada que da a luz a una niña, una comadrona de origen ruso, Naomi Watts, investigará quien es esa adolescente y que relación tiene con una familia Vory V Zakone, uno de los clanes de la mafia rusa de Londres.

La historia de Tatiana es ficticia, pero bien podría ser real. Ella es una “promesa del este”, traida a una gran ciudad europea con la ilusión de una vida y mejor trabajo, pero obligada a ejercer la prostitución.


Segundo, por la complejidad de los personajes, con múltiples capas y recovecos en sus almas. Nikolai Luzin (Mortensen) es el chófer del clan Vory V Zakone, un conductor que conoce más de lo que dice y que siente una extraña compasión por la comadrona y la niña de Tatiana. A la vez, se desvive por contentar a Kirill (Vincent Cassel) y a su padre Semyon, el autoritario jefe del clan (Armin Mueller-Stahl). Dicho patriarca es un lobo con piel de cordero, un personaje con reminiscencias de Vito Corleone. Tres personajes de dudosa moralidad y de ademanes crueles (aunque nada es lo que en un principio parece).


Tercero, por el tratamiento de la violencia. Ésta es mucho más implícita que explícita, por lo tanto mucho más psicológica. Aunque la película arranca con una secuenca brutal.Tampoco tiene desperdicio una pelea de Luzin con dos matones chechenos en una sauna en una secuencia muy física y bastante desazonante.


Cuarto, por el final, de una dolorosa y melancólica hermosura.


Por tanto, estamos ante una película no apta para los espectadores más delicados, pero si duda, grande por su hondura moral.

SONIA BARROSO.-

EL TERROR COGE FORMA

Como cada año, el Festival de Sitges abre sus puertas a los amantes del género. Este año, con más presencia española de lo habitual.

 

El orfanato, de J.A. Bayona fue la encargada de dar el pistoletazo de salida a esta edición. La cinta, cuenta con muchos alicientes para ser una de las apuestas potentes de la temporada. Casa encantadas, thriller psicológico en estado puro y una Belén Rueda fantástica.
 
 

La cinta de Juan Antonio Bayona es una ópera prima, pero el director desmuestra un talento excepcional. No en vano la película viene avalada por Guillermo del Toro que el año pasado, casualmente abrió el Festival de Sitges con su exitosa El laberinto del fauno. Incluso mucho ya le auguran un camino llano hacia la alfombra roja de Hollywood. De momento, ha sido preseleccionada para presentarse a los Oscar de este año.


Aunque la presencia española, con producción catalana, no termina aquí: Los cronocrímenes de Nacho Vigalongo (quien se dió a conocer internacionalmente con el corto 7:35 que se presentó hace un par de años en los Oscar); los temores cotidianos de REC, de Jaume Balagueró y Paco Plata y los acertijos de la claustrofobia, La Habitación de Fermat de los debutantes Luís Pedrahita y Rodrigo Sopeña van a competir por la “la María” en sección oficial.


Otros títulos que no os podéis perder es la nueva de un clásico como Park Chan-wook, I'm a cyborg but that's OK y la extraña propuesta estilística del inclasificable Takashi Miike, Sukiyaki Western Django, con cameo de Quentin Tarantino incluido. Hablando de Tarantino, Sitges recupera el díptico Grindhouse, es decir el pack Planet terror + Death proof, tal y como se concibió originalmente, es decir, en formato de sesión doble, con pausas y extras que no se han visto. Zoë Bell (la especialista de Kill Bill y ahora en Death proof) y Sydney Poitier (Jungle Julia en Death proof) estarán en el festival, la primera todos los días porque forma parte del jurado. Fuera de competición, las esperadísimas Stardust y Cassandra's dream de Woody Allen.


En cuanto a presencias destacadas, la de George A. Romero, con un taller magistral, al que se le rendirá homenaje y la de Rutger Haver, que vendrá con la nueva versión extendida de Blade Runner de Ridley Scott.


Hasta el 14 de octubre, películas, talleres, sesiones magistrales llenarán la programación de este Sitges '07. Seguiremos informando...

SONIA BARROSO.-

EL ORGULLO DE LA MUJER MADURA Y DE ALGUIEN MÁS

 

La gran estafa es una propuesta interesante. Recrea una historia curiosa en la turbulenta década de los '70. En esa época, Vietnam hizo que el pueblo norteamericano dejara de ser inocente y un caradura de postín trata de hacer creer al mundo editorial de que posee un libro, casi más deseado que la mismísima Biblia.


Representando esta cinta, se encuentra quien fuera mito para las féminas en los '90 un Richard Gere a quien los papeles de galán parecen haber dado paso a algo con peor Karma...no obstante, ellas siguen orgullosas de él. La sorpresa viene dada por el eterno secundario Alfred Molina quien inunda la pantalla con una variedad de registros realmente sorprendente, seguro que se siente orgulloso.


Un punto negativo de la cinta considero que es la banda sonora. Se abusa de los Creedence Clearwater Revival. Podrían haber tomado algo prestado de Scorssese... No obstante, no todo lo que suena es malo, la melodía de cuerda que colorea diferentes escenas resulta de lo más agradable.


Otro punto a mejorar, sería la caracterización. No parecen los '70...incluso los nudos de las corbatas parecen más de la época actual que de épocas pretéritas...


Como conclusión, es una cinta que no cambiará nada pero que justifica el ir a verla por lo curiosa de la historia y por el talento interpretativo que quienes actúa. Hablando de actores...a mencionar a la francesita Julie Delpy quien en sus breves aparaciones, ilumina la pantalla con su buen hacer.

DAVID PALOMAR.-

NO MOLESTARÁS AL VECINO DE AL LADO

Disturbia se ha comparado frecuentemente a La ventana indiscreta de Alfred Hitchcock. Aquí vamos a analizar las particularidades de ambas películas para demostrar que la cinta de D.J. Caruso coge la inspiración en la famosa película del mago del suspense, pero que sólo se trata de ciertas similitudes. Aquellos que no la hayan visto aún, será mejor que no sigan leyendo, pues desvelaré algunos aspectos fundamentales de la trama.


Disturbia tiene como protagonista a un muchacho adolescente (Shia LaBeouf) un año después del trágico accidente que sufre yendo junto a su padre, se encara a un profesor y es confinado a estar en su casa en una especie de arresto domiciliario. Lleva en el tobillo un aparato, un dispositivo que conecta con la policía si éste sobrepasa los límites de su casa.


En La ventana indiscreta, James Stewart era un fotógrafo maduro obligado a guardar reposo por una rotura de pierna.


El chico empieza a espiar por la ventana a los vecinos de su urbanización con la ayuda de unos prismáticos en diferentes ángulos de visión que vienen dados porque van cambiando de estancia dependiendo si qyuere espiar a un vecino o a otro. El motivo de esta “inocente distracción” es porque su madre le ha cortado la conexión de su Xbox, televisión y no tiene aparatos para distraerse...


El fotógrafo se convierte en “voyeur” por deformación profesional. Siempre sentado al lado de la ventana que da al patio interior de una isla de casas. Espía básicamente a cada uno de los pisos de enfrente desde un único ángulo de visión y a menudo con la ayuda del teleobjetivo de su cámara de fotos.


Gracias a esta actividad, conocerá a Ashley, una hermosa vecinita adolescente (Sarah Roemer) que se convertirá en una de sus cómplices para indagar sobre un vecino muy sospechoso.


Grace Kelly es su novia ya una bonita modelo que al principio detesta profundamente que él haga más caso a los vecinos que a ella.


El asesino en Disturbia, David Morse, tiene relación con la madre de la víctima y con el chico, pero sobre todo a partir de que descubre que el chaval tiene una cierta predilección por meter las narices en las casas ajenas.


El asesino de La ventana indiscreta, Raymond Burr, no tiene relación ninguna con el fotógrafo, es más, ni siquiera sospecha que le están vigilando hasta muy avanzada la trama.


Los cómplices del chico, son Ashley, la vecina que le ha robado el corazón y Ronnie, un graciosillo coreano, compañero del instituto quien es el que se la juega entrando a espiar al garaje del asesino (eso sí, porque se descuidó el móvil al registrar su coche anteriormente).


Los cómplices de James Stewart son su novia y su fisoterapeuta, una vieja gruñona con un humor muy irónico. Aunque en esta cinta la que se juega el tipo trepando por el edificio y entrando en casa del asesino es la chica (¡y el mérito que tiene que hacerlo con tacones!).


Las tecnologías con las que mantienen comunicados a los tres intrépidos adolescentes (móvil, ordenador y cámara de vídeo) mientras que espían, siguen y acechan al asesino. Mientras que en la película de Hitchcock, los personajes se comunican mediante gestos desde la lejanía y el flash de la cámara es su único aviso ante el peligro de la llegada inminente del asesino.


Disturbia es un amalagama de géneros. Comienza como un drama (en la secuencia inicial), continúa como una comedia “teenager” con un humor muy de “sal gorda” y termina con una incursión en el más puro “thriller” con un angustioso clímax final de las andanzas del jóven en “la casa de los horrores”, con guiños a CSI, Los ríos de color púrpura y las atmósferas malsanas de las películas de “psicho-killers”.


La ventana indiscreta, es mucho más psicológica que física, juega más con el suspense que con los golpes de efecto y su humor es muchísimo más elegante y sutil.


Así pues, ambas películas llevan implícito el mismo mensaje: todo asesino es vecino de alguien y es mejor no molestarle, sino se quiere sufrir las consecuencias de su paranoia.

SONIA BARROSO.-

COPIA, COPIA, QUE ALGO SE PEGA...

Amor y otros desastres juega la carta del revisionismo de tópicos cinematográficos. Todos sabemos que Londres es un ciudad muy “cool” y que seguimos prendados (¡¡aunque hayan pasado más de 50 años!!) de la espontánea mezcla de frescura y saber estar de Audrey Hepburn en Vacaciones en Roma.


A dichos tópicos, se añade una pizpireta Brittany Murphy, capaz incluso a emular al mismísimo Hugh Grant frenéticamente al volante de su Mini en Cuatro bodas y un funeral,  tampoco falta el british-romanticismo ya mostrado en Notting Hill. Y es que los avispados productores, ojo a los créditos, han pensado que...si dichos elementos ya funcionaron anteriormente en taquilla...¿por qué no va a poder funcionar ahora?Aparentemente, es una cinta entretenida, con unos actores creíbles, con una buena banda sonora...pero...¿interesa ver una y otra vez la misma historia con elementos más que vistos?...va a ser que no...

 

Lo mejor de la cinta es su final. No estoy siendo sarcástico, soy realista. Tiene un giro final muy bueno, digno de ser copiado para otra cinta...

DAVID PALOMAR.-

UNA DAMA CON ANGEL

De Audrey Hepburn conocemos sus interpretaciones en las míticas Desayuno con diamantes, Vacaciones en Roma o Sabrina pero...¿quien se escondía tras esa figura delgadita y elegante, de mirada entre picarona e inocente?


El libro “Audrey Hepburn. La biografía” es una correcta versión biográfica, autorizada, realizada por Donald Spoto, experto en este género. En esta descubrimos a una Audrey Hepburn vulnerable, hecha a sí misma. Una mujer con pasado de bailarina que, pese al reconocimiento y la fama temprana, ya que a los 22 años recibió su primer Oscar por su primer papel importante en el cine, no se le subieron nunca los humos.


Humilde e insegura, cayó en frecuentes depresiones de las que salió a base de trabajos en el cine. Casada dos veces, una con el actor Mel Ferrer, y otra con el psiquiatra-playboy Andrea Dotti, no fue feliz en sus dos matrimonios, aunque tuvo dos hijos por los que se desvivió, Sean y Luca. Mantuvo varias relaciones extramatrimoniales con algunos actores y guionistas de Hollywood, pero siempre desde la discreción que la caracterizaba como mujer.


Cosechó alabanzas por parte de la crítica mientras que el público la adoraba y veía en ella, el rostro de la elegancia y el saber estar (posiblemente porque fue educada en una distinguida familia holandesa). Historia de una monja de Fred Zinnemann fue la película que cambió su vida. Al cabo de unos años la labor en este film dio frutos en una inagotable sucesión de viajes y conferencias que realizó como embajadora de buena voluntad de Unicef, demostrando su humanidad y compasión por los niños más desfavorecidos.


En un relato nunca carente de interés en el que se desnuda a una muy buena actriz que aún fué mejor persona y que trasciende la etiqueta de icono cinematográfico. Vale mucho la pena, pues, adentrarse en la vida de esta dama con ángel.

SONIA BARROSO.-

YO, DE FRANCIA; TU DE ESTADOS UNIDOS

Julie Delpy se dio a conocer como guionista en Antes el atardecer, segunda parte de una pequeña joya como Antes del amanecer. Dos estudiantes, una chica francesa (interpretada por Delpy) y un chico norteamericano (Ethan Hawke) pasan una tarde-noche juntos en Viena, descubriéndose el uno al otro. Diez años más tarde, esos mismos personajes se reencuentran en París, ya con treinta y algo, por lo que la temática de las conversaciones se desplaza de los miedos e inseguridades de la juventud a la problemática laboral y emocional de la edad adulta.


En Dos días en París; Julie Delpy (esta vez asumiento el rol de directora, además del de actriz y guionista) nos propone una divertida, a la vez que profunda e interesante disección de la problemática de una pareja de treinta y cinco años.


Marion es una fotógrafa francesa, algo histérica, libre pensadora y liberal en su manera de afrontar las relaciones (especialmente las de pareja). Mientras que Jack es un diseñador de interiores norteamericano, hipocondríaco, suspicaz, que no habla ni entiende el francés (lo que produce algunas situaciones graciosas) y que cree en lo que el denomina “Teoría de las redes del mundo pequeño”, por la cuál, aunque uno se desplace a la otra punta del globo, siempre acaba encontrándose a alguien conocido. Marion y Jack, tras dos años de convivencia (con sus más y sus menos), acaban de regresar de un viaje a Venecia y se disponen a pasar dos días en París, -en un apartamento en la misma finca que los padres de ella-, antes de volver a su casa en Nueva York. En esa breve estancia se reencontará con algunos de sus ex con los que mantiene buenas relaciones... y hasta aquí podemos explicar.


Aunque la mayoría de situaciones se formulan en clave de comedia, Dos días en París tiene poco que ver con las convencionales y simplonas comedias al uso que tanto se dan en Hollywood.


Los personajes, tremendamente humanos y creíbles, con sus neuras, sus charlas y sus obsesiones, ríen, se pelean, dialogan sienten y creen como lo haría una pareja que, a pesar de quererse, no han sabido (o no han querido) descubrir ni profundizar en aspectos de la personalidad del otro que no le agradan.


Las bases de esta cinta están en el guión (deudor de muchos “tics” a lo Woody Allen)y la química de la pareja protagonista, que consiguen que el ritmo no decaiga. Aunque su visión quizás os suscite la misma pregunta que a esta servidora..¿Por qué Julie Delpy se entesta en explicar una y otra vez la relación entre una francesa y un estadounidense?


Pero id a verla sin prejuicios, ni complejos, pues seguro que la disfrutaréis.


RECOMENDADA PARA: Profesionales liberales aburguesados en su concepción de las relaciones personales.

CONTRAINDICADA PARA: Fans de la comedia rosa, tonta y facilona.

 

SONIA BARROSO.-

MUJERES AL BORDE DE UN ATAQUE AL VOLANTE

 

La última propuesta del amiguete Tarantino, Death proof es una refrescante cinta llena de los tópicos con los que nos viene mostrando desde el incio de su carrera: Los años '70.


En esta ocasión los elementos diferenciales respecto a anteriores trabajos son:las persecuciones de automóviles, mujeres guerreras y un toque de terror.


A Tarantino se le puede poner la etiqueta de el “redentor de los hollywoodienses injustamente olvidados”.Esta vez es Kurt Rusell quien no desaprovecha su oportunidad ofreciendo una convincente interpretación. El bueno de Kurt se halla acompañado de 8 féminas, muchas de ellas caen en el tópico de Olivia Newton-John en“Grease”, es decir actrices que podrían ser las hermanas mayores de quien están representando.


La banda sonora, no está a la altura de lo esperado, es muy monótona e incluso se antoja repetitiva. Algunos de los diálogos pueden ser utilizados para probar la eficacia del Gelocatil.


A pesar de estas dos rémoras, es una cinta recomendable. No deja indiferente a nadie, no cae en tópicos gore que hagan angustiosa su visualización y sobre todo, es bastante entrentenida y contiene una muy recomendable persecución en la que dos míticos muscle car de antes de la crisis del '73 regocijan al respetable.

DAVID PALOMAR RUBIO.-

CRÓNICA DE UN DESEMBARCO

 

Este año, la Mostra de Venezia, como os veníamos informando, ha estado teñida por una bandera, la de barras y estrellas norteamericana. Han habido propuestas para todos los gustos y para todos los públicos.


Los amantes de las grandes figuras de la música Bob Dylan y Lou Reed, ha estado de enhorabuena. Tod Haynes ha presentado su particular biografía de Bob Dylan, con la presencia en el Lido de uno de sus protagonistas, Heath Ledger (que haga lo que haga ya estará marcado de por vida por su rudo y parco de palabras Ennis del Mar de Brokenback mountain. Este film aguarda una sorpresa más, ver cómo la siempre interesante Cate Blanchett se pone en la piel de Dylan y ¡da el pego como nadie!Parece un clon del cantante...


Por su parte, Julian Schnabel se atreve con el que fue miembro de la Velvet Underground Lou Reed en Lou Reed's Berlin.


Los que aún se sientan fascinados por películas como Cartas desde Iwo Jima y el cine bélico más comprometido, no pueden perderse dos títulos imprescindibles que van a pegar fuerte en las consciencias de los espectadores cuando se estrenen. Se trata de Redacted de Brian de Palma y In the valley of Elah de Paul Haggis, con el aliciente de ver a un trío de actores en estado de gracia. Los siempre excelentes Susan Sarandon, Tommy Lee Jones y la solvente interpretación de Charlize Theron.


Para los fans de las comedias ligeras en apariencia pero con un transfondo emocional más rico, The Darjeeling Limited de Wes Anderson, es su película. Sobre la alfombra roja, Adrien Brody (muy bien acompañado por “nuestra” Elsa Pataky) dio la cara por el film, donde también aparecen Owen Wilson y Anjelica Huston.


Incluso uno de los homenajes fue a parar a un realizador americano con un sello muy personal, el excéntrico Tim Burton, flanqueado por sus dos actores fetiche: su esposa Helena Bonham-Carter y Johnny Depp, quien le entregó el León de Oro Honorífico a toda su carrera. Ahora está ultimando los preparativos para lanzar su peculiar versión del barbero sangriento Sweeney Todd a todo el mundo.

SONIA BARROSO.-

REGRESO DE VACACIONES

 

De regreso de vacaciones, nos encontramos con muchas novedades cinematográficas. Por un lado las lógicas de cada fin de semana. En esta ocasión con un plato fuerte Death proof de Quentin Tarantino, una revisión setentera mezclada con persecuciones de coches, sangre, gore, chicas bonitas (entre ellas Rosario Dawson y la hija de Sidney Poitier, Sydney Tamiia Poitier) y un malo a la altura. En esta ocasión, Tarantino rescata a Kurt Russell, cómo ya hiciera con John Travolta en Pulp Fiction o con David Carradine en Kill Bill I y II, y le da un papel protagonista, que seguramente ayudará a relanzar su actualmente estancada carrera cinematográfica. El marido de Goldie Hawn interpreta a Stunt Mike, un chiflado psicho-killer, cuyo cóctel preferido es mezclar velocidad y sangre de hermosas jovencitas.


Otras películas menores, pero no por ello desdeñables son Chanson d'amour, con el inmensp Gerard Depardieu al frente, interpretando a un cantante de orquesta que quiere enamorar a una joven agente inmobiliaria, Cécile de France (vista en Una casa de locos y en Las muñecas Rusas, dos películas muy recomendables). También destaca Amor y otros desastres, una comedieta que rinde homenaje a Audrey Hepburn en Breakfast at Tiffany's. Para los fans de Arturo Pére Reverte llega La carta esférica, adaptación de la novela homónima con un trío de ases: Carmelo Gómez, Aitana Sánchez-Gijón y Enrico Lo Verso (el Malatesta de Altristre).


Por otro lado ha empezado el festival de Venezia. Como cada año, el Lido de la Serenísima se ha puesto sus mejores galas par recibir infinidad de propuestas de todo el mundo. De momento, por la alfombre roja ya se han dejado ver Keira Knightley y todo el equipo de Lost Caution, la nueva y turbadora película de Ang Lee, una historia de amor, sexo y espionaje ambientada en Shangai con Tony Leung y Tang Wei (una modelo que debuta en el cine por la puerta grande).  Junto a ellos, también han hecho acto de presencia George Clooney, Brad Pitt, Charlize Theron, Woody Allen y sus actores: Ewan Mc Gregor y Colin Farrell. La plana mayor de Hollywood ha desembarcado y deslumbrado este fin de semana en la ciudad de los canales trayendo glamour a la par que buen cine.


Se comenta que el nivel de los films presentados va a ser muy superior a anteriores ediciones. De momento, retened algunos de los directores que van a participar en la sección oficial a concurso: Ken Loach, Brian de Palma, Paul Haggis, Todd Haynes...y es que este año, la Mostra va a estar presidida por un gran maestro del cine chino Zhang Yimou.


Aprovechando que Yimou es el director de orquesta en Venezia, les aconsejaría que recuperáseis en dvd una de sus pequeñas joyas (aunque quizás no demasiado conocida), El camino a casa. Una hermosa historia rural, sencilla, cercana, interpretada por Zhang Ziyi (Tigre y Dragón). No os arrepentiréis...

SONIA BARROSO.-

SI LLORAS PORQUE NO PUEDES VER EL SOL, TUS LAGRIMAS TE IMPEDIRAN VER LAS ESTRELLAS

 

La última alegre fábula de Disney, Ratatouille, sorprende por su continente y sobre todo, por su contenido.


El continente: Una bonita y lograda recreación del París de los años 50 en la que un desubicado mozalbete aspirante a trabajar entre los fogones de un prestigioso restaurante y un simpático y esforzado ratoncillo con mucho que decir en el arte culinario cruzan sus vidas haciendo que mancebo y roedor trabajen codo a codo, ¿o deberíamos decir, mano a mechón de pelo?


El contenido: Es un canto al optimismo, al afán de superación, al no dejarse vencer ante las dificultades, a la comunicación...

Dicha historia muestra desenlaces, hasta ahora resueltos de distinta manera, sobre cuando un personaje, no obedece a su conciencia. También trata sobre cómo aquellos marcados por los prejuicios, a su vez, marcan a otros por ser diferentes. También muestra cómo....mejor vayan a verla y déjense llevar por esta espléndida historia.


Nota: Si durante la proyección, escuchan cómo los párvulos asistentes lloran de aburrimiento, toménselo como algo positivo...es más para adultos que para niños.

DAVID PALOMAR.-

LAS HADAS BUENAS EXISTEN

Tras la estela de Amelie llega Odette. Una comedia sobre la felicidad, una historia sencilla y llena de buenos sentimientos.

 

La protagonista es una cuarentona con una familia algo disfuncional (que tan buenos resultados dio en Little Miss Sunshine). Es una viuda, con un hijo gay que trabaja de peluquero y una hija que mantiene a un novio holgazán. Es una hada buena. Tiene todos los números para no ser feliz, pues incluso tiene un trabajo en de maquilladora en un centro comercial y vive en el extrarradio de un pueblo de Bruselas. Pero lo es.

 

La razón de esta felicidad es la lectura de los libros de un escritor que la apasiona. Hasta el punto de hacer cola, en dos ocasiones, en una librería para que le firme el libro y así poder conocerle.

 

Su admirado escritor es la otra cara de la moneda. Con todas las papeletas para ser dichoso: un autor de éxito, muy admirado por sus público y con mujer e hijos. Pero no lo es. ¿Por qué? En la película se hace cierto el tópico que el dinero y la fama no conducen a la felicidad. La clave es la alegría de vivir con la que afrontamos el día a día y nutrirse de unas buenas relaciones personales. Y de todo ello, Odette, va sobrada.

 

Los detractores del film, la encontrarán un poco fantasiosa y edulcorada. Pero no esconde sus intenciones desde el principio. Pues es una comedia con toques dramáticos plagada de buenas intenciones. Sólo pretende arrancar del espectador una sonrisa y hcerle pasar un rato entretenido. Y ambos cometidos los consigue.

 

En el cine, como en la visa, las hadas buenas existen. Sólo hay que saber mirar con un poco más de amplitud la vida y no tomarnos los problemas tan en serio.

SONIA BARROSO.-

LA VIDA MATA

Se ha comentado mucho sobre si Memorias de Queens se nutre de reminiscencias de cintas de Scorsese o bien de los denostados directores neorrealistas italianos. Esta película posee entidad propia a pesar de que no cuenta nada nuevo ni la historia, como el título de película indica, sucede en un lugar poco dado a rodajes.


Esta historia logra la complicidad del espectador por la cercanía emocional del escenario, por la cotidianeidad de los quehaceres de los sufridos personajes...por que la vida, amplificada, es así: Se nace, se crece, se reproduce y se muere. Aquí, podemos ver todos los estadios descritos, a veces con una crudeza que roza lo gratuito y a veces con una ternura capaz de emocionar al más insensible.


Para seguir con los tópicos, la cinta cuenta con noveles y veteranos. A este primer grupo, pertenencen el guionista-director Dito Montiel y el actor, transformable en hijo de Indiana Jones, Shia Lebeouf. Al segundo grupo, pertenencen el venerado secundario y nunca suficientemente ponderado, Chazz Palmintieri, el afortunadamente redimido Robert Downey Junior y la siempre agraciada Rosario Dawson.

DAVID PALOMAR.-

MÚSICA PARA EL ALMA

Si hay una película entrañable, cuyo metraje pasa volando y cuyos personajes atrapan al espectador esta es, sin lugar a dudas, Bajo las estrellas. La última joya del cine español tiene muchos alicientes para agradar. Cuenta la sencilla historia de dos hermanos que no pueden ser más diferentes. Por un lado, Beni, al que insufla vida Alberto San Juan, un trompetista descarado y vividor pero con un corazón de oro; y por otro, su hermano pequeño, un escultor algo débil de carácter, interpretado por Julián Villagran.
La historia comienza cuando Beni vuelve a casa, a un pueblo de la Navarra profunda, tras la muerte de su padre y se encuentra a su hermano emparejado con una antigua novieta suya (Emma Suárez) y con la hija de ésta, una niña a la que su madre tiene desatendida. A partir de estos personajes, el debutante Félix Viscarret teje una historia donde el amor en mayúsculas es el protagonista de la trama.
Una cinta sobre sentimientos cotidianos,con personajes de carne y hueso,no exenta de dureza y melancolía, donde la música juega un papel sumamente emotivo en el despertar del alma de los espectadores.
SONIA BARROSO.-

¿De verdad hay Keir a verla?

La tercera entrega de “Piratas del Caribe”, abre más incógnitas de las que a priori pueden deducir quienes tienen el acierto de ver las imágenes siguientes a los créditos finales.

En esta cinta, el cronista con el cronómetro en mano, se pregunta si es necesario hacer una película de cerca de tres horas. La respuesta vendría dada por el número de bostezos (o incluso ronquidos) del respetable.


La saga estaba caracterizada por el protagonismo indiscutible de Johnny “rastas” Depp. Ahora uno se pregunta si el aumento de los emolumentos del mestizo son la justificación de un mayor protagonismo de Kiara Knightley y un cada vez menos nenita, Orlando Bloom. Un mayor protagonismo de estos protagonistas (de lujo) de segunda fila es bienvenido. Lástima de la lentitud de bastantes escenas. Seamos sinceros, un Depp sin hacer “nada”, es mucho más divertido que una desnaturalizada reunión de capos pirata. Deslucida es la esperada aparición de Chow Yun Fat.


Keith Richards, ¿un talento desaprovechado?. Bueno...recordemos que al patrio Paco Martínez Soria, le llegó la fama una vez llegada la sexta década. Es posible que el rey de las transfusiones, pueda estampar su huella en Hollywood Boulevard antes de reunirse con Lennon, Hendrix y compañía.


Los efectos especiales, casi constituyen un elemento de tanto protagonismo como algunos personajes, pero ¿pueden salvar la película? La mona, aunque se vista de seda, mona se queda.


Según lo enunciado, se deduce que esta tercera entrega, si bien tiene momentos brillantes, no está a la altura de la saga. Esperamos que la cuarta sea mejor.

DAVID PALOMAR.-

CUANDO EL TRABAJO SE CONVIERTE EN OBSESIÓN

Zodiac, la última propuesta de David Fincher, no es un thriller de psicópatas al uso. Si que es cierto que hay un asesino en serie que, a finales de los 60 y principios de los 70, mantuvo en vilo a medio departamento de policía de San Francisco y atemorizó a los ciudadanos de la ciudad y el estado.

La película narra la relación que tres hombres muy distintos mantuvieron con este caso. Por un lado, el periodista de investigación del San Francisco Chronicle, Paul Avery -al que da vida el siempre magnífico Robert Downey Jr. en el papel del alcoholizado y neurótico plumilla-. Por otro, de uno de los policías que lo investigó, interpretado por Mark Ruffalo. Y por último, Robert Graysmith, un dibujante de tiras cómicas del diario que, a partir de su relación amistosa con Avery, decidió tomar las riendas de la investigación llegando a poner en peligro su relación familiar y personal, a la par que su propia vida. Para Graysmith, su investigación se tornó en lucha obsesiva e incesante por conocer la verdad y desentrañar quién se encondía bajo la identidad de Zodiac. Jake Gyllenhaal da vida a este hombre trastornado que se torna simpático a ojos del espectador gracias al buen hacer del altramente conocido como Jake Twist en Brokeback Mountain.

Fincher imprime garra a un relato bien contado, con diálogos rápidos, de narrativa visual envolvente. No se recrea en los crímenes, en la sangre o en la brutalidad como en Seven, sinó que le interesa más la psicología de sus personajes y sus conflictos personales.

Los más cinéfilos encontraran guiños a Harry el Sucio, película que encumbró a Clint Eastwood como actor e incluso a la escena del sótano de Psicosis de Hitchcock.

Estamos ante una buena propuesta que adolece un poco debido a su dilatado metraje, pero que, en definitiva, destila aroma a buen cine clásico contemporáneo.

SONIA BARROSO.- 

ENRÉDATE EN MI TELARAÑA.

Spiderman es una de mis debilidades cinematográficas. Quedé deslumbrada con la primera parte, por su sabia combinación entre humanidad y espectacularidad. Peter "Spidey" Parker es ese chico tímido y vulnerable, que pulula por muchas aulas, víctima propiciatoria de las burlas de los compañeros, hasta que le pica una araña trasladándole su don.

La segunda parte es mucho más descafeinada. Ni Octopus ni la plana historia entre Peter y Mary Jane la reflotan.

En cambio, la tercera se parece mucho más a la primera. Hay momentos canallas muy divertidos, propiciados por un Spiderman que, enfundado en su traje negro, da rienda suelta a su parte más sombría y vengativa, con una actitud que destila mucha mala uva.

Los villanos ofrecen espectacularidad. Por un lado, Harry Osborn, hijo de Duende Verde y enamoradísimo de MJ. James Franco imprime carácter a un personaje poliédrico que tanto desciende a los infiernos como sufre una profundo cambio de mentalidad (y no vamos a explicaros más). También están para darle vidilla a la cinta el Hombre de Arena (interpretado por Thomas Haden Church, visto en "Entre Copas") y las contadas apariciones estelares de Venom-Eddie Brock, un fausto moderno en un mundo de fotoperiodistas, al que encarna Topher Grace (visto en "In good company" donde enamoraba a Scarlett Johansson), en el papel detestable de la función.

Otra parte importante del film, es el triángulo amoroso entre Peter, Mary Jane y Harry, que pone a prueba la consitencia del amor entre la pareja y la relación de amistad entre los tres.

Aunque sin lugar a dudas, la película no funcionaría sin la moraleja final: En la vida todos tenemos elección, pero depende de lo que elijamos iremos por el camino correcto o no.

Spiderman nos atrapa porque apela a nuestra parte emotiva. Los personajes tejen intrincadas redes en las que el perdón, la redención, el espíritu de sacrificio, la confianza, la amistad y el amor jugarán un decisivo papel en la batalla final. ¿Os la váis a perder?

SONIA BARROSO.-

 

CORRAMOS UN TUPIDO VELO

Tengo que confesaros que tengo dos debilidades: Edward Norton y las películas de época ambientadas en lugares exóticos. En El Velo pintado se combinan mis dos vicios cinéfilos. No obstante, la historia de un médico y la esposa que no le quiere y que le es infiel es un argumento bastante tópico y explotado. No obstante, la película funciona con una precisión pasmosa. Desde la envolvente fotografía, ayudada por unos paisajes de Shangai de ensueño, la hermosa banda sonora, hasta los actores. Muy especialmente mi querido Edward y la cada vez más fantástica Naomi Watts en un sufrido papel en el que pasa de la infidelidad al amor, con una interpretación llena de matices. Los silencios, las miradas, lo que sugieren los personajes. Lo que callan y lo que ocultan. Es una más que estimulante propuesta en la que se extrae una moraleja: a veces la felicidad la tenemos al alcance de la mano, sólo que en la mayoría de ocasiones nos damos cuenta cuando ya es demasiado tarde.

SONIA BARROSO.-

¿Humphrey Bogart o Cary Grant?

El buén alemán del irregular pero siempre interesante Steven Soderbergh es un descaradísimo homenaje/plagio de Casablanca rodada en blanco y negro y con una B.S.O. Perturbadora.

 

A priori, el triángulo amoroso formado por la actriz contemporánea de tintes más clásicos, la “glamourosa” Cate Blanchett, el galán del S.XXI George Clooney y el torturado Tobey “Spiderman” Maguire podría ser de lo más resultón. Pero la historia pierde fuelle a la media hora de proyección cuando desaparece el personaje de Maguire, el cual con su personaje de chófer “trapis” resulta un tipo duro a lo Humphrey Bogard, pasional, cruel, maltratador y que fuma y bebe como un carretero. En ese momento, no es Clooney, émulo de un Cary Grant en horas bajísimas, el que reflota un poco la función, sino la ambigüedad moral del personaje de Cate Blanchett, quien queriendo ser Ingrid Bergmann consigue acercarse a la Marlene Dietrich más “fatale”.

 

En definitiva, la trama tiene escaso interés (a pesar de los intríngulos del relato y de algún giro sorpresa), si se sigue es por ver si al final a Cate y a Clooney “sólo les quedará Berlín", en este caso.

SONIA BARROSO.-