La felicidad de los productores

La historia de las sagas en el mundo del cine, casi se podrían considerar como un género aparte. Como todo en la vida, hay dos tipos de sagas, las buenas y las malas. Manuale d'amore 2 pertenece al segundo tipo.

 

En esta nueva entrega, los productores han querido sacar partido de la original propuesta que supuso la primera entrega. Para ello, no han dudado en recurrir a dos rutilantes starlettes: Monica Bellucci y Elsa Pataki. Respecto a la primera, puede sus curvas dejen sin palabras a una parte del público pero lo cierto que es que su capacidad interpretativa deja sin palabras a todo el mundo ¿la razon? No puedes hablar de algo no existe. En cuanto a la Pataki, de buena actriz tiene poco, se podria dedicar a hacer anuncios de Profident.

 

En esta segunda entra, ha menguado mucho la parte referida al guión. De las cuatro historias que se presentan, apenas dos se salvan ¿será casualidad que en estos dos capítulos no aparecen las susodichas starlettes?Como curiosidad, observar las constantes referencias a España como país admirado.

Al público le gustó mucho la primera parte de Manuale d'amore. Sres. productores, por favor, hagan una tercera parte bien hecha, todos se lo agradeceremos.

DAVID PALOMAR.- 

La ciencia del amor

La ciencia del sueño de Gondry es pura magia.Stephane es un inspirado artista que al igual que en sus obras, no distingue entre realidad y sueño. Stephanie es una inspirada artista que distingue entre amor y realidad. Juntos se embarcan, en la realidad onírica de Stephane en una muy cándida historia de amor, donde las inseguridades, las declaraciones de amor desesperadas y el miedo al rechazo son la constante.

Rodada con metros de celofán y cartón en vez de efectos digitales, la cinta se me antoja deliciosa. El film ha sido rodado en la ciudad del amor por excelencia:París, y ojo al dato, la anterior película comentada en este blog también lo ha sido. Los escenarios parecen las populares calles del distrito décimo y no falta el ameliense canal de San Martin.

Ojito al infante Gael, este chico, con el paso del tiempo y de un buen guión sin duda va a ser merecedor de la estatuilla del señor calvo vestido con la espada. El resto del elenco destaca por su profesionalidad y su actuan de modo obediente dentro y fuera de la mente de Stephane.

Vean este cinta, si tienen sensibilidad, les gustará y si creen que no la tienen, se sorprenderán con la cinta y con su recién descubierta sensibilidad.

DAVID PALOMAR.- 

SIN POSTALES DESDE LA CIUDAD DE LA LUZ

París Je t´aime es una singular a la par que estimulante propuesta que nace del amor hacia París por parte de unos cineastas de todo el mundo. Desde la catalana Isabel Coixet, los americanos Gus van Sant, los hermanos Coen, Alexander Payne, así como otros cineastas europeos, como Olivier Assayas, Vicenzo Natale...narran con pulso dinámico el latir de unos personajes que sienten y sufren el amor en sus más diversas variantes. Está claro que los 16 episodios no tienen la brillantez requerida, pero hay algunos que son especialmente reseñables. No se olvidan el de Juliette Binoche, su hijo y el vaquero Willem Dafoe (uno de los más emotivos), el de la Coixet (a pesar de reiterar su predilección por los seres sumidos en enfermedades terminales), así como las historias juveniles de tres chicos y una mora o de la una pareja en crisis a punto de casarse (firmado sorprendentemente por el mismo que hiciese coger insomnio a toda una generación con las pesadillas de Freddy Kruegger, Wes Craven). Os invitamos a que los veáis y nos comentéis cuál es vuestra historia preferida. ¿os animáis?

SONIA BARROSO.- 

LO QUE CAMBIAN LOS TIEMPOS

Diamante de sangre tiene un principio demoledor, anticipando que en la misma no se tratan temas banales. A pesar de ser una cinta de denuncia, no es para nada panfletaria. El reparto lo co-lidera Di Caprio con Djimon Hounsou. Ambos se hallan en el mismo escenario pero con posiciones diamentralmente opuestas. En segundo plano, se halla Jennifer Connelly en un acertado papel. Son interpraciones muy físicas pero también hay ratos en los que los personajes reflexionan y sorprenden al espectador. Es una cinta bien dirigida, con un montaje acertado y una banda sonora interesante. Si le gusta África, se verá gratamente sorprendido por la fotografía.

Tal y como se enuncia en el título, los diamantes, antes símbolos incuestionados de glamour, ahora se hallan en el ojo del huracán por, entre otras razones, ser causa de las sangrientas guerras africanas en las que los niños no son ajenos a ella.

Por cierto, si se hiciera un remake de Desayuno con diamantes, la protagonista seguramente contemplaría accesorios para su iPod tras escribir un mensaje en su móvil. Siguiendo con el tema del remake, dicho film, ¿se podria llamar Blogging at Starbucks?¿lo interpretarían Leticia Dolera y Jude Law?¿irían vestidos de Custo?¿la acción transcurriría en Londres o por que no...en Barcelona?

DAVID PALOMAR.- 

AHÍ VOY A POR LAS CANDIDATURAS!!!

A pocos días de que se proclamen oficialmente quiénes serán los cinco privilegiados en cada categoria para los Oscar, les avanzo mis apuestas.Voy a ser algo tendenciosa, puesto que mi quiniela no irá sólo para quíen creo que ganará sinó también para quel que más lo merece...aND THE OSCAR GOES TO...

MEJOR PELÍCULA

Babel, Dreamgirls, Infiltrados, Little Miss Sunshine, The Queen. Ganará "Dreamgirls" porque es la apuesta más colorista y popular. El "Chicago" de este año, vamos. Me gustaría que "Infiltrados" se llevase el gato al agua, porque es el emjor y más completo Scorsese en décadas.

MEJOR DIRECTOR

Iñárritu, Scorsese, Eastwood, Frears y Gibson. Ganará Scorsese, porque ya le toca y me gustaría que así fuera. A pesar de que tengo una especial debilidad por Clint desde "Los Puentes de Madison".

MEJOR ACTOR

Leonardo Di Caprio por partida doble "Infiltrados" y "Blood diamonds"; Forrest Whitaker por "The last king of Scotland", Sacha Baron Coen por "Borat" y Ben Affleck por "Hollywoodland". Les diré que con justicia se lo llevaría Leo, pero, por favor que no se lo den ni al Borat ni a Affleck, que es un pésimo actor con mucha suerte y gancho...

MEJOR ACTRIZ

Helen Mirren, Penélope Cruz, Maggie Gyllenhaal, Kate Winslet, Judi Dench. Reinará Helen, aunque a Pe aún le queda soñar...

MEJOR PELI DE HABLA NO INGLESA

Cartas desde Iwo Jima, Volver, Apocalypto, La vida de los otros. Me falta una, a ver si me ayudan. Aunque creo que Eastwood repetirá y Almodóvar las verá venir.

Las actrices y actores secundarios serian básicamente de las pelis "Infiltrados" y "Babel". Los mejores casts del año, sin olvidarnos al abuelo Alan Arkin y a la niña de "Little Miss Sunshine". ¿No puede haber premio colectivo como las actrices de "Volver" en el pasado Cannes?

ALEA IACTA EST, AMIGOS... La solución, el martes 23 de enero...

SONIA BARROSO/DAVID PALOMAR.- 

 

 

SOFI COPY-PASTE STRIKES AGAIN

No me malinterpreten, no pretendo derribar la película en el titular, simplemente reflejo mi opinión.

Y es que Maria Antonieta, se parece sospechosamente a Lost in transalation:
Ambas cintas retratran las vivencias de dos personajes acomodados que se sienten incomprendidos en un mundo que no parece ir con ellos. Lo mejor de esta cinta es la peculiar interpretación que se hace del Versalles pre-1789. Del mismo modo, también se recrea de modo sutil el porqué de los históricos hechos de la Bastilla. Es una película muy bien interpretada por la interesante Kirsten Dunst quien con su pícara-pero-no-vulgar mirada hace de ideal complemento al barroco y confabulador Versalles.

Se ha hablado mucho del uso del rock en esta cinta y no es para tanto. Aparece en contadas y muy bien escogidas escenas, por ejemplo, cuando suena la majestuosa “Plainsong” de The Cure en el momento de la coronación de la desubicada joven. Por cierto, en la banda sonora, se cuela Kevin Shields, quien ya firmara algunas partituras de Lost in transalation...

DAVID PALOMAR.- 

EL FRACASO DE PE& PE

Globos de Oro sin nuestro Peedro! ni la niña que así le llamaba. Que Penélope Cruz lo iba a tener crudo, estaba cantado. A su lado, una dama de la interpretación con toque muy brittish, Helen Mirren, que para más inri insufla vida a la reina Isabel II. Nuestra Pe no aporta glamour en el papel de una marujona lianta, con una niña de 15 años, una madre que se le aparece como espíritu y una crédula hermana peluquera. Pedro Almodóvar, por su parte, se lo veía venir y quizás por eso no asistió a la fiesta posterior alegando indigestión. Y es que Clint es mucho Clint y Cartas de Iwo Jima parecen haber calado mucho más que su patriótica primera propuesta. Cabe mencionar que la Mirren, muy señora donde las haya, recogió otro premio por la miniserie sobre Elisabet I. Lo demás, muy repartido. Scorsese se tuvo que conformar con el de mejor dirección viendo que le volaba el de film a manos de Babel. En el apartado de comedia, triunfo de Dreamgirls en cuatro categorías (incluyendo la voluptuosa Beyoncé y la peli de comedia o musical). Y ahora, queridos almodovarianos, no se hagan ilusiones para los Oscar. Eso sí, vístanse con las mejores galas y las más amplia de sus sonrisas para recibir lo que venga (o no).

SONIA BARROSO.- 

ROSTROS PARA COMBATIR EL FRÍO 2

De físico imponente, casi dos metros de estatura y facciones atractivas, Hugh "Lobezno" Jackman ha estado y estará muy prolífico este año. Mientras algunos privilegiados pueden verle por las calles de Madrid en pleno rodaje de su nueva peli junto a Ewan McGregor aquí podemos admirarle en la gran pantalla por partida doble. Todavía en Scoop, dando la réplica a Woody Allen y Scarlett Johansson, con la que se vuelve a encontrar esta semana entre bambalinas en The Prestige. El truco final, una de magos en la estela de El ilusionista pero con más rivalidad entre prestidigitadores y efectos especiales, la cara de su antagonista la pone en siempre ambiguo e interesante, Chrsitian Bale, que repite con el director Christopher Nolan tras Batman Begins. En breve llegará la polémica La fuente de la vida, que ya pudo verse en el pasado festival de Sitges, donde compartirá cartel con Rachel Weisz. Para lso que aprecien al lobezno más tierno no se pierdan los doblajes en Happy Feet, donde canta junto a Nicole Kidman, y en Ratónpolis. En la dvdteca, y a la espera del estrono del Wolverine, el spin off de Lobezno, las tres entregas de XMen. Y parav los amentes de la comedia, Siempre a tu lado junto a la pizpireta Ashley Judd y en Kate & Leopold, donde forma pareja romántica junto a Meg Ryan.

SONIA BARROSO.- 

AMORES Y ODIOS GLOBALES

Babel, la última propuesta del mejicano Alejandro González Iñárritu, ha sido una de las películas más comentadas los últimos días. Discutible, polémica, brillante, desgarradora o simplemente, pesada. Aquí os ofrecemos algunas pistas para descubrir nuestras filias y fobias sobre un trabajo que, como mínimo, incita a la conversación más cinéfila. Ojo, que igual les revelamos algunas claves del film.

-MERECE SER AMADA POR:

Su innegable puesta en escena, brillante y efectista (aunque ésta pueda converitirse en un arma de doble filo).

Las interpretaciones de todo su reparto: desde los amateurs y desconocidos árabes de la historia de Maruecos, hasta sus rostros más comerciales.Brad Pitt (en una interpretación muy contenida, en la estela de la que catapultó a su amiguete George Clooney al Oscar en Syriana), Cate Blanchett (que sufre en una chabola pestilente sin perder ni un ápice de su belleza ni glamour) o la simpática composición de Gael García Bernal. No nos olvidemos de Adriana Barraza (la niñera de los niños de Pitt y Blanchett, una señora muy ajustada a su sufrido rol) ni a Rinku Kikuchi (la adolescente japonesa sordomuda ávida por perder su virginidad...)

Los acertados saltos del drama más desgarrador a las situaciones más divertidas (el banquete de bodas mejicano o algunas salidas de tono de la niñita nipona).

Sus cuatro historias son bastante sencillas de seguir.

MERECE SER ODIADA POR:

Su duración. Dos horas y media logran lastrar en algunos momentos el ritmo de las tramas personales. ¿Es que una película para ser tenida en cuenta debe, necesariamente superar las dos horas?

Su acumulación de tragedias, a cuál más dramática, que puede producir un efecto de distanciamiento en el espectador.

¿Por qué no es tan brillante y visceral como Amores Perros?

Si la van a ver, como mínimo les garantizamos que no les dejará indiferentes...

SONIA BARROSO/DAVID PALOMAR.-

 

 

 

 

PATRIOTISMO AMERICANO VERSUS FRIVOLITÉ VERSALLESCA

Este fin de semana se dan cita dos propuestas muy interesantes y estimulantes entre sí en la cartelera. Las nuevas propuestas del duro más clásico, el veterano, Clint Eastwood, Banderas de nuestros padres, un patriótico punto de vista estadounidense de la cruenta batalla de Iwo Jima (que luego se completará con la parte rodada en japonés, Letters from Iwo Jima) y la aproximación a la figura de Maria Antonieta que nos ofrece la hija de papá Coppola, a la que nosotros llamamos cariñosamente Sofi Copy.

Clint no deja de sorprendernos como director. Son memorables algunos de sus últimos films, que nada se parecen entre sí. Desde Medianoche en el jardín del bien y del mal, curiosa cinta rodeada de personajes extraños en un entorno de santería y supersticiones, hasta Los puentes de Madison, el retrato de un amor otoñal, pasando por un western muy logrado como Sin Perdón o una cinta de boxeo femenino que nos hace reflexionar sobre la importancia de la vida y la muerte, Million Dollar Baby, "El Alto" (Eastwood) no deja de demostrar que se atreve con cualquier género porque, a sus setenta y pico, ya está de vuelta de todo...

La Sofi Copy no se queda atrás, con media vida menos que Clint a sus espaldas y sólo tres películas como realizadora, la peque del creador de El Padrino, ha aprendido del oficio que ha mamado en su casa desde niña. Después de las estimulanes y extrañas, Las Vírgenes Suicidas y Lost in translation, ahora se atreve a crear una corte de Versalles a ritmo de pop, con canciones de The Cure, Air o New Order en su banda sonora. ¿Será un Moulin Rouge a la versallesca? Lo comprobaremos y les iremos informando. El tema, promete...

SONIA BARROSO.-

VIVE LA FRANCE REPUBLICAINE!!!

De tanto en cuanto, llegan a nuestras carteleras unas películas que, sin pretender encabezar las preferencias de crítica y público, sí logran aquello que muchas películas no logran:entretener.

Y lo hace sin pretensiones.

Eso sí, ayuda un guión vodevilesco situado en la Francia Robespierresca, una puesta de escena que bien podría catalogarse de muy bien lograda y un ritmo a veces más desbocado a veces más ralentizado pero que nunca decae.

Capítulo aparte es el referido al interpretativo. Los actores son, sin duda, los que acaban de imprimir el aire de realismo. Sin ellos, sería muy fácil caer en la autoparodia. El elenco lo encabeza el simpático Gérard Jugnot, quien en esta ocasión no logra desencasillarse del papel de “sufridor” que ya le otorgó su papel en Los chicos del Coro, eso sí, en esta ocasión su papel tiene frívolas situaciones. El resto del reparto interpreta muy bien su papel y ayuda a que esta cinta se alce con el título de “Mejor película sin pretensiones del año”.

DAVID PALOMAR.- 

ROSTROS PARA COMBATIR EL FRÍO

Este año algunos actores van a brillar con luzpropia en el firmamento cinematográfico mundial. Mes a mes vamos a ir desgranando nombres que no pueden pasarles desapercibidos. Este enero no os podéis dejar pasar a Gael García Bernal ni a Hugh Jackman. Pero hoy empezaremos por Gael...

El mejicano, de ojos azules y estatura discreta (1.60 y pocos cms) estrena dos películas muy diferentes entre sí.La primera tiene todos los números para triunfar en los Globos de Oro (7 candidaturas, entre las cuáles no se cuenta el actor, desgraciadamente). Se trata de Babel de su compatriota Alejandro González Iñárritu, un fresco contemporáneo que cierra la llamada "trilogía del dolor" que involuntariamente creó este director que filma con las vísceras. Atención a sus muy impacatantes y dramáticas Amores Perros y 21 gramos. Su segunda cinta es La ciencia del sueño (La Science des rèves) de Michael Gondry, película que ha empapeladodurante todo el agosto el metro de París en una campaña de publicidad brutal. Es una comedieta con toques oníricos y con las presencias femeninas de las galas, Charlotte Gainsbourgh y Miou-Miou. Si queréis recuperar filmografía de Bernal no os perdáis El crimen del padre Amaro, que podría ser la versión mejicanita de El pájaro espino o Diarios de motocicleta, donde interpretaba a un jovencito Che Guevara. Y para los amantes de las emociones fuertes, Y tu mamá también, donde formaba un triángulo amoroso muy especial con Maribel Verdú y su amiguete Diego Luna como vértices. Sin olividarnos de que puso rostro y cuerpo a una obra menor de Almodovar, La mala educación.

SONIA BARROSO.- 

PESADILLA ANTES DE NAVIDAD

Queridos lectores, no confundan Time con el título de Tim Burton que se ha convertido en el becerro de oro de los mercaderes de merchanding.

La última cinta del coreano Kim Ki-Duk es una enfermiza representación de la decadencia en la comunicación en las parejas. La película es dura, obsesiva como los propios protagonistas sometidos a la tiranía de la cirugía estética y habla de la imposibilidad de una comunicación auténtica entre ellos para solventar los "demonios" de su relación.

Sobre la interpretación de los artistas, en el consejo de redacción de este blog nos quedamos con la duda si la inexpresividad “tipo besugo” de los actores correspondía a un registro buscado por el director o bien era consecuencia directa de las cualidades interpretativas de los actores. No es necesario que vean la cinta y nos aclaren la duda, mejor paseen por una de las numerosas ferias de Navidad que por estas fechas florecen en los pueblos y ciudades de nuestra geografía.

DAVID PALOMAR.- 

¡QUÉ BELLO ES EL AMOR!

Si hay una película blanca y navideña está es sin lugar a dudas la cinta española Mía Sarah. Cuenta la historia de un preadolescente con agorafobia y que responde a los rasgos de aquel niño que nos sedujo en La lengua de las mariposas, Manuel Lozano (con un extraño crepado en el pelo y del que entonces era su profesor y ahora es su abuelo, Fernando Fernán Gómez. Estos dos escriben un libro mientras maquinan cómo deslibrarse de cada profesor que contrata Marina, la hermana del chico (Verónica Sánchez), camarera bondadosa, cómo una Amélie española. Pero cuando aparece en sus vidas un timido psicólogo, interpretado por Daniel Guzmán, les será más complicado deslibrarse de él. Fantasía y realidad se dan la mano en una fábula que se permite algunas licencias poéticas y mágicas, consiguiendo emocionar incluso al espectador más reacio a eso de la lagrimita. Es como ¡Qué bello es vivir! pero ambientada en una Galicia que parece sumergida en su pasado más romántico. Especialmente recomendado para soñadores, amantes de los cuentos y parejitas de "tortolitos" en general.

SONIA BARROSO.- 

LOS OTROS

Descubrí que había otras cinematografías distintas a la europea y americana hace unos años cuando frecuentaba la videoteca de la facultad. Allí, además de películas independientes y de autor, había otras cuyos directores me sonaban a chino, y nunca mejor dicho. Zhan Yimou y su "Camino a casa" me cautivó por completo. Tengo un recuerdo imborrable de la escena en que la inocente campesina (Zhng Ziyi, la de "Tigre y Dragón") iba caminando por un sendero nevado con una olla llena de raviolis, tropieza y se cae. ¡Aquella comida que con tanto esfuerzo había estado cocinando para su amor! En esa escena se encierra el drama de una película espectacular por su hondura de sentimientos. también vi "Balzac y la pequeña costurera china", otro prodigio de seducción y lirismo. Como protagonistas tres jóvenes, una chica ignorante que acaba embarazadísima y dos pretendientes amantes de las artes, uno de la literatura de Balzac y el otro aficionado al violín.

En Barcelona vamos a tener la oportunidad de acercarnos a otras miradas y países. Primero, por la celebración de un certámen de cine brasileño en el Verdi Park, que presentará nueve films inéditos en España. Segundo, por el resurgimiento de los Maldá, salas de cine de las galerías del mismo nombre en Puertaferrisa. Además de reestrenar películas independientes, un empresario indio va adedicar dos sesiones semanales a películas de Bollywwod, traídas directamente de Londres, donde este cine goza de buena salud. Estas pelis no sólo son dramas o comedias salpicadas de números musicales, sinó incluso cine negro. Imágínense al Leo di Caprio aceitunado en un remake de "Infiltrados" con persecuciones, tiros y mucha música, baile y color local.

En el cine Casablanca esta semana se estrena "Había un padre" (Chichi araki) del mastro nipon, Yasujiro Ozu, una película inédita en que se vuelven a explorar las relaciones familiares y sociales de clases medias-bajas en una china rural, con técnicas de cámara absolutamente rompedoras para la época.

Y la semana que viene nos llega la nueva del coreano Kim-ki-duk ("Hierro 3", "Samaritan Girl", "El Arco") en que trata del modernísimo tema de la obsesión de algunas de para el tiempo a base de bisturí. "Time" mezcla pasión amorosa con cirugía estética. Una joven hará lo impensable por retener a su lado a su enamorado.

Así pues, no sólo de Hollywood vive el espectador...

 

ME LLAMO BOND,

No pude resistirme hasta Navidad, lo admito. Fui a ver Casino Royale antes de lo que pensaba. Pero es que me picaba la curiosidad. Primero, por ver a Daniel Craig enfundado en el esmoquin de 007. Parece sentirse más cómodo con el torso desnudo o con la camisa abierta. Por ello, ha musculado su cuerpo y lo ha sometido, de bien seguro, a intesas sesiones de UVA. Cuando le veo enseguida me recuerda a Steve Mcqueen, pero en plan duro, durísimo. Sus armas son la fuerza bruta y una sorprendente habilidad para el póker. Se hace "pupa" y se ríe, aunque su ironía poco tiene que ver con la socarronería elegante de su predecesor, Pierce Brosnan, el gentleman. La película se resiente un poco por su duración. La primera parte está plagada de persecuciones y de explosiones, mientras que en la segunda se centra en la partida de póker en el casino de Montenegro con el banquero que financia terroristas Le Chiffré y en desarrollar su relación con la supermaquillada Eva Green, perdón, Vesper Lynd, (¿por qué irá tan pintada esta chiquilla si está mejor a cara lavada?). Entre ellos dos saltan chispas y sus diálogos de réplicas y contraréplicas mordaces son, de calle, lo mejor de la función. Pero me pregunto cuántos asaltos resistirá Craig sin pedir aumento de sueldo, al menos, para arreglar su dentadura y seguir luciendo palmito.

EL SÍNDROME DEL NUEVO MUNDO

Algunos días en septiembre no es una película habitual. Un ex agente de la CIA reune a dos de sus hijos y a uan excolega de profesión (Juliette Binoche) mientras es perseguido por un asesino peculiar que recita poesía (John Turturro). El tema no parece original, pero si elo es la manera de presentar la trama, con una fotografía a base de zooms y planos desenfocados, la cinta pone en evidencia las barerras culturales y sociales a ambos lados del Atlántico, entre Europa y EEUU a través de los dos personajes más jóvenes, unos hermanastros que parecen destinados a no entenderse. Todo ello, emmarcado en los días previos al 11-S, una fecha que podía haberse evitado. La peli se ve bien gracias al buen hacer de su reparto, pero adolece de un cierto preciosismo en sus imágenes que le da lentitud al relato.

PARA TODOS LOS GUSTOS

Este fin de semana hay eclecticismo en cuanto a las propuestas de estreno: Para los que les guste la acción y poco más tienen a Denzel Washington dejándoles de nuevo un "Déjà Vu" en una historia mil y una veces contada. Para los más innovadores, "Brick", un cóctel explosivo entre peli de universitarios americanos y cine negro clásico. Si eres de los que respetan las tradiciones de estas fechas ves a ver "Natividad" con la niñita de 16 años, Keisha Castle Hughes (que sorprendió colándose entre las candidatas al Oscar con "Whale Rider" hace unos años) y que estaba embarazada de su primer retoño durante el film que explica la historia de Jesús, María y José. Y si te gusta nuestro Banderas no te pierdas su segunda peli, la preciosista "El camino de los ingleses". También para los peques llega "Ratónpolis" y dentro de pocos días los pingüinos bailarines de "Happy Feet".

UN CARADURA CON MUCHAS TABLAS

En el mercado persa del celuloide hay especímenes peculiares. Uno de ellos es el protagonista-guionista-productor de “Borat”: Sacha Baron Cohen.

Este individuo consigue extraer, por medios más o menos éticos pero siempre lícitos, las opiniones más políticamente incorrectas de todo aquel que se le cruza. El resultado es una filmación -lo siento, no puedo llamarlo ni película ni documental- en el que la hilaridad y lo soez se muestran sin escrúpulos.

Creo que sólo una de sus víctimas, Lunelle, se sentirá orgullosa de haber participado en esta peculiar producción. Merece la pena verla, en dvd, no en el cine y ni se les ocurra regalarla por navidad, a no ser que el destinatario sea el presidente del club de fans de Torrente.

EL AMOR NO ES UNA ILUSIÓN

La visión de El Ilusionista produce una cierta extrañeza. No es una película de época al uso, aunque esté ambientada en la Viena anterior al Imperio Austrohúngaro. No hay bailes en elegantes salones, ni duelos de espadachines por el honor de una doncella. En su lugar hay más de cuento de hadas, pero con modificaciones. El héroe no es el prícipe (Rufus Sewell), sinó un mago, el ilusionista Eisenheim (Edward Norton), experto en dejar a su público con la boca abierta. Pero este mago es vulnerable porque está enamorado. Y el objeto de este amor no es sinó una bella noble, la futura princesa (Jessica Biel). Enmedio, un asesinato y un policía (Paul Giamatti) que intentará Con desenmascarar al culpable y descubrir el misterio que esconde la magia de Eisenheim.

Con todos estos ingredientes, Neil Burger (un director semidesconocido) mezcla realidad y imaginación en una curiosa historia donde la única ilusión verdadera es el amor. Buenas interpretaciones, trucos de magia y romanticismo para una propuesta que se aleja de los clichés del género de época. Atención a la banda sonora del minimalista Philip Glass (una auténtica joya para los oídos).