CÓCTEL NIPÓN

En el marco de la ya comentada décima edición del Festival de Cine Asiático de Barcelona (BAFF), se proyectó la curiosa Funuke,show some love, you losers!. Dicha cinta guarda ciertas similitudes con la ya comentada Cashback. Pero ¿que tienen que ver ambas películas? Pues que combinan, con gran acierto, conceptos aparentemente antagónicos. Si en la británica los dos elementos eran el humor zafio con la belleza poética, en la asiática dichos elementos son el humor simplón y el lirismo contemplativo.

La cinta arranca con un ritmo casi caótico para posteriormente relajarse en la trágica realidad de una familia humilde del Japón rural. Los personajes son muy estereotipados, pero a su vez, extrañamente complementarios. Unos, sin los otros, serían totalmente diferentes.

En el transcurrir de la historia, se vive la cotidaneidad de la felicidad absurda, se cobran deudas, saltan las pasiones, se desbordan las ambiciones y se ejecutan las venganzas...

 

No duden en verla si tienen oportunidad de ello, se verán gratamente sorprendidos por el extraño devenir de sucesos protagonizados por unos excéntricos personajes...

 

DAVID PALOMAR.-

 

ASIAN PASSION VOLUMEN 10

El festival de cine asiático de Barcelona (BAFF) ha llegado a su décima edición con una salud de hierro. La cita, esperada por miles de cinéfilos, que desde el 25 de abril hasta el 4 de mayo, han abarrotado las entradas de los cines y espacios donde se proyectaba (Cines Aribau Club. Maldá. Sala Apolo, CCCB, Casa Ásia, Espacio Movistar), ha tenido este año a Hong-Kong como cinematografía invitada.

Estos espectadores, eclécticos y ávidos de emociones fuertes, se pudieron deleitar con algunas delicatessen de este cine como la última propuesta de Johnny To, presente en el festival para presentar su última película, Sparrow, y del cuál se proyectaban dos cintas más. 

Aunque fue Corea del Sur la cinematografía que ha arrasado en el palmarés.Secret Sunshine, de Lee Changdong, se alzó con el premio Cinematk, galardón que le asegura la distribución de la cinta en nuestro país. Mientras que el premio Durián de Oro recayó en With a Girl of Black Soil, de Jeon-Soo-Li. Por otra parte, el premio D-Cine se lo llevó la cinta del chino Jian Yi por Bamboo Shoots. El premio del público, de votación popular fue para la cinta bollywoodiense Om Shanti Om, de Farat Khan. Países como Filipinas, Malasia y la omnipresente Japón han tenido su huequecito con propuestas de lo más variopintas. El domingo 4 de mayo asistimos a una de las últimas proyecciones del festival, la de Funuke, show some love, you losers!, una propuesta enmarcada dentro del apartado Asian Selection, que desde aquí queremos recomendar.

SONIA BARROSO.-

EL PROTAGONISTA NO ERRA EL TIRO...

Tratando de mezclar la herencia de Sam Peckinpah y la actitud de Clint Eastwood en la saga de los Harry, Los dueños de la calle se queda en un no logrado pero, a su vez, buen intento

También destila la testosterona que emanaba Infiltrados, pero lo falta el glamour de L.A. Confidencial… y eso que James Ellroy es quien firma el guión. El ritmo nunca decae…entonces…¿qué es lo que falla?

En el elenco, empezando por los secundarios, éstos destacan por su autenticidad y credibilidad en el papel. Dentro de los actores principales, destaca un Keanu Reeves que mezcla tintes dramáticos con una implacabilidad inexorable en su proceder. El oscarizado Forest Witaker, parece una parodia del "colega enredador". No sé por qué, pero este último me recuerda al Dani Martín de Yo soy la Juani...Vean y juzguen…

 

DAVID PALOMAR.-

LAS NECESIDADES DEL ALMA

La banda nos visita es una película pequeña, de un director israelí novel, Eran Kolirin, que trata sobre una orquesta de policías de Alejandría que van a tocar a un centro cultural árabe de una ciudad israelí pero que, por una confusión de nombre, acaban en un pueblo perdido.

Este lugar, está poblado por almas que necesitan amor (Dina, una mujer un tanto "maltratada" por los hombres), ayuda (Papi, un joven virgen, que no sabe tratar con chicas), comprensión, cariño y conversación.

Estos israelís acogen a la banda egipcia en sus casas, compartiendo con ellos retazos de sus vidas y de su tiempo. La película, hecha de pequeños gestos, miradas, diálogos es un canto a la tolerancia, a querer convivir con aquel que es diferente a ti.

La película ha tenido una gran acogida en festivales como Cannes, Tokio o Valladolid, ganando numeroso premios, pero no ha estado exenta de polémica porque los personajes para entenderse entre ellos, hablan en inglés.

La película adolece de un ritmo lento, pausado, como el fluir de las horas de estos músicos egipcios perdidos en un territorio que no es el suyo, pero que está lleno de momentos de comicidad y otros tantos de enorme ternura, dejando al espectador con un regusto un tanto melancólico.
SONIA BARROSO.-

RECUERDOS DE UN PRESENTE IMPERFECTO

Cashback, opera prima dirigida por el fotógrafo Sean Ellis pone en manos de un postadolescente uno de los poderes más ansiados desde los siglos de los siglos: El poder parar el tiempo. Tal don parece en principio poder reportarle gran satisfacción a nivel recreacional, pero al probar dicho don en algo más trascendente…mejor vean la película…

Gustará a todo tipo de aficionados y el espectador se preguntará cómo ha sido posible que haya sido posible mezclar con tan buen resultado contenidos de corte tan heterogéneo, con escenas que vendrían ni que pintadas American Pie y con discursos de recreamiento intelectual dignos de la nouvelle vague francesa.

Al hablar de los actores, decir que son británicos y representan con saña su estereotipada sociedad con un realismo cuasi kenloachiano.

La puesta en escena es heredera de la primigenia ocupación del director y está colmada de escenas oníricas, culminando las mismas en un final apoteósico…

DAVID PALOMAR.-

INDIANA JONES, BATMAN Y MÁS

Dentro de pocos meses tendremos la posibilidad de deleitarnos con algunos de los estrenos más esperados. El primero de ellos, será la cuarta parte de las aventuras de Indiana Jones; Indiana Jones y el reino de la Calavera de Cristal, que llegará a nuestras pantallas con 15 años de demora respecto a la tercera parte, pero que ya tiene fecha de estreno: 22 de mayo. En esta aventura, al yayo Harrison ya no le acompaña el otro ilustre abuelete Sean Connery, sinó el jovencito de moda, Shia Labeouf (Transformers; Memorias de Queens) y la onmipresente Cate Blanchett.

Precisamente Cate es uno de lo múltiples reclamos de la curiosa cinta-homenaje a Bob Dylan; I´m not there -cuya fecha de estreno no está clara-, otro de los alicientes es el elenco entre los que figuran Richard Gere, Christian Bale y el malogrado Heath Ledger. Éstos dos últimos se vuelven a ver las caras rivalizando en la última entrega del personalísimo Batman de Christopher Nolan, El Caballero Oscuro, otro de los últimos e interesantes trabajos de Ledger, que promete mucha ambigüedad malsana en su Jóker (13 de agosto). 

Para los románticos más incurables está la incursión americana de Wong-Kar-Wai, My Blueberry Nights, con Jude Law y Nora Jones, peli que contiene uno de los besos más tiernos y apasionados de los últimos tiempos.

Los trailers, ya están en Internet, pero para ver los films en sala habremos de esperar aún un poco. Cinéfilos, paciencia!!! 

SONIA BARROSO.- 

 

LA NOCHE NOS CONFUNDE

La noche es nuestra (lema que adoptaron los policias de NY en los años 80) es una película desigual. Tiene varios puntos de atracción: Joaquin Phoenix con su turbia ambigüedad haciendo un papel en evolución, de vacilón dueño del un club nocturno de moda a policia para vengar un asunto familiar (que no desvelaremos), la tercera película de James Gray, interesante realizador de Little Odessa y La Otra Cara del Crimen, la presencia de la sensual Eva Mendes, el duelo con Robert Duvall....

Pero la película arranca fuerte, se desinfla en la mitad del metraje, vuelve a recuperar vuelo y vuelve a desincharse en el tramo final (y en un final demasiado complaciente, de restablecimiento del orden).

El film es, pues, un cóctel mezclado pero no agitado, cuyos ingredientes principales son thriller, acción (con una espectacular persecución de coches bajo la lluvia), un poquito de sexo, amor fraternal, saga familiar, presencia de las mafias rusas (aunque no tan efectiva como en Promesas del Este de Cronenberg), etc.

Una película que se deja ver, sobre todo por el buen hacer de Joaquin Phoenix y la tensión de algunas partes del relato, pero que no es ni mucho menos una obra redonda.

SONIA BARROSO.- 

LO ALIMENTICIO PUEDE SER NUTRITIVO

Como la vida misma es una propuesta interesante. Lo que en principio iba destinado a ser parte de la saga de “El peliculón de Antena 3”, se ha convertido por obra y gracia de guionistas y actores en un digno entretenimiento.

El punto de partida refleja elementos ya vistos: persona con vida truncada busca nueva oportunidad. Si se anuncia como una comedia...¿a que no es necesario decir cómo acaba?. Por este motivo, puede compararse con Titanic, dado que el final se intuye con un alto grado de certeza pero nadie renuncia al conocimiento del desarrollo de la trama. Esta última frase puede sonar trascendente, pero tranquilos, el desconocido director no es discípulo de Bergman.

Este desconocido director lleva la obra a buen puerto y en la misma, nos encontramos con una Juliette Binoche en una nueva aventura al otro lado del Atlántico y a un “Miss sunshinero” Steve Carrel quien carga con la desdicha de ser el infeliz y gafe asesino del amor.

Ambos actores seguramente añoraban con un papel en un trabajo más elaborado y seguramente, esta película alimenticia les habrá sabido a poco. No obstante, cabe la posibilidad que tengan el mismo sentimiento que el respetable: No está mal, se puede recomendar.

 

DAVID PALOMAR.-

Nota de Redacción: El desconocido director de Como la vida misma es Peter Hedges.

ROBANDO SUEÑOS

Cometas en el cielo es conocida por ser la película por la que nuestro compositor Alberto Iglesias consiguió una nominación al Oscar. Pero es muchísimo más que eso. Es la historia de amistad de dos niños en el Afganistan de 1978, previo a la ocupación rusa. Uno de ellos rico, Amir y el otro el hijo de un criado de su padre, Hassan, cuya amistad se pondrá a prueba por un dramático y brutal suceso acaecido después de una competición de cometas.

La trama maneja con artera habilidad los sentimientos de culpa, cobardía, remordimientos y expiación de la culpa. Pero la vida ofrece a Amir una segunda oportunidad de enmendar su grave error al cabo de unos años, ya que de niño no fue capaz de auxiliar a su amigo, que siempre se desvivió por ayudarle.

Marc Foster demostró ya con Descubriendo nunca jamás, que era capaz de aproximarse de manera limpia y clara al universo infantil. Aquí aborda una más compleja tarea al plasmar en imágenes uno de los best sellers más aclamados, del autor Khaled Hosseini, que lleva el mismo título del film. La cinta, prohibida por el régimen talibán, por presentar como aborrecible precisamente a uno de los suyos, remueve conciencias, emociona y obliga a posicionarse al espectador.

La figura del padre del protagonista ofrece una moral ejemplar cuando, en una conversación reveladora con su hijo Amir, le dice que el peor pecado es robar... sea una vida, un sueño o una verdad... Sencillamente impresionante.

SONIA BARROSO.- 

RETRATO DE UNA POSTGUERRA INTERRUMPIDA

Entre la denuncia y el lirismo se sitúa la propuesta de la iraní Hana Makhmalbaf Buda explotó por vergüenza. Rodada en Afganistán con actores noveles, no sólo en lo relativo a la experiencia cinematográfica, sino a la experiencia en la vida, es un melancólico retrato de una cotidaneidad de una sociedad lejana en lo geográfico y en lo cultural pero cercano en lo humano.

Víctimas inocentes de algo llamado geopolítica, a la par tan etérea como letal, los personajes desarrollan una cotidaneidad viva e ilusionada que no se deja truncar con una realidad llena de carencias materiales pero deseosa de cumplir sueños.

La sabia combinación de sencillos y sutiles elementos de Hana (¿y su cinematográfica familia?) hace que visualmente, sea una buena historia. A ello cabría sumar algunas licencias de corte cuasi-onírico que más que confundir al personal, le invitan a creer que es mejor justificar lo injustificable que pararse a pensar por qué pasa lo que pasa...

DAVID PALOMAR.-

LA SONRISA DE LA MADRINA DE BODAS

27 vestidos es una típica y tópica comedia romántica en la que chica se enamora de su jefe y conoce a otro chico que le hará olvidar sus penas. La joven en cuestión es una chica que disfruta haciendo de madrina de las bodas de sus amigas, pero que no ve la hora en que ella va a ser protagonista de su historia de amor. Su problema comienza cuando su hermana menor y su jefe -al que ella ama en secreto- se enamoran...y hasta ahí puedo leer.

La fórmula es bastante manida, pero su eficacia radica en la vis cómica de sus protagonistas: Katherine Heigl (vista en Lío Embarazoso) y James Marsden (X-Men) y en algunas divertidas situaciones, que quizás podían haber sido más políticamente incorrectas, quedándose sólo en una comedieta blanca, para todos los públicos.

Se pasa un rato muy agradable. Sin mayores pretensiones que provocar una sonrisa de complicidad.

SONIA BARROSO.- 

POCAS SORPRESAS

Los Oscar 2008 han deparado pocas sorpresas. Lo más grato ha sido que Javier Bardem se ha convertido en el primer actor español en ganar una estatuilla y que le han acompañado los hermanos Coen; siendo No Country for the Old Men la película vencedora.

Daniel Day-Lewis ha salvado de la debacle a Pozos de Ambición. Las sorpresas han venido de parte de las actrices, Marion Cotillard, que le arrebató el Oscar a Julie Christie, por su imitación y caracterización de Edith Piaf; mientras que Tilda Swinton por Michael Clayton hacia lo propio con Cate Blanchett, que se iba de vacío pero feliz y embarazadísima.

Para Juno sólo ganó Diablo Cody y su guión sin fisuras; mientras que el guión adaptado fue para la peli de los Coen, que sumó cuatro Oscar en total.
Lástima que Alberto Iglesias no se llevara el suyo por banda sonora, arrebatado por Dario Marianelli, el único galardón que se llevó Expiación... La mejor cinta de animación fue para Ratatouille, en detrimento de la también estupenda Persépolis.

El tío Oscar ya abuelete, nos ha dado muchas alegrías para el cine español , que no es poco...¡Larga vida cinematográfica a nuestro Javier! FELICIDADES

SONIA BARROSO.-

CUANDO LA REALIDAD SUPERA LA FICCIÓN

La guerra de Charlie Wilson parece una mezcla imposible de Supersalidos y cualquier novela de Frederic Forsyth. Es una historia fascinante, con un protagonista muy “Clintoniano”, acompañado por una corte de personajes de aquellos a quienes nunca les comprarías un coche de segunda pero que tienen encomendada la misión cambiar el rumbo de la historia...peligro...

El veterano Mike Nichols seduce a la audiencia con un notable plantel de una casi-añeja hornada hollywoodiense: Tom Hanks, Julia Roberts y el terriblemente actual Philip Seymour Hoffman.

Al buen hacer del director y su elenco, cabe añadir un ritmo cuidado, una puesta en escena de aquellas que no te hacen perder la atención de lo que estás viendo y una explicación cuasi-pedagógica de las extrañas de la maquinaria del poder estadounidense. Todo ello hace que tengamos la impresión de estar ante una notable cinta.

En la línea de películas como Leones por corderos o En el valle de Elah, aquí la denuncia no vuelve a tomar los tintes dramáticos de las anteriores, lo cual es una novedad agradablemente destacable.

No es lo que parece. Es mejor.

DAVID PALOMAR.-

NUESTRA QUINIELA

A pocos días de la entrega de los Oscar, nos vamos a aventurar un poco adelantándonos a los acontecimientos e intentando hacer nuestra particular quiniela. Pero también vamos a ir un paso más allá, y vamos a confeccionar una lista de los que creemos que no ganarán, pero nos haría especialmente ilusión que así fuera.

AND THE OSCAR GOES TO...
Película: No Country for the Old Men, porque dicen que es la mejor peli de los Coen desde Fargo.
Director. Paul Thomas Anderson por Pozos de Ambición, porque, según todos, es un genio... el nuevo Orson Welles, vaya.
Actor: Daniel Day-Lewis, porque dicen que su interpretación es antológica. De esas que dentro de unos años se estudiaran en las academias de cine.
Actriz: Julie Christie, porque es una dama de la interpretación a la que se lo deben.
Actor de reparto: Javier Bardem, porque sería una pena después de llevarse todos los premios de Asociaciones de Críticos, habidas y por haber.
Actriz de reparto: Cate Blanchett, porque se atreve a interpretar no sólo a un hombre, sinó a un mito viviente de la música, Bob Dylan.
Guión original: Pozos de ambición.
Guión adaptado. Expiación.

AND THE OSCAR SHOULD GO TO...
Película: Juno, porque ya es hora de que gane una comedia, fresca, emotiva y bonita como esta.
Director: Los Coen, el cine indie al poder.
Actor: Johnny Depp, porque es un camaleón de la interpretación y no desafina...
Actriz: Ellen Page, por su desparpajo y por ser absolutamente creíble en su papel.
Actor de reparto: Javier Bardem, sin lugar a dudas.
Actriz de reparto: Cate Blanchett, porque nos encanta, haga lo que haga.
Guión original: Diablo Cody por Juno, por ser la niña mala de esta edición...
Guión adaptado: Menos Expiación, cualquiera de las otras.
Y la música seria de justicia que fuera a las manos de Alberto Iglesias...

La solución: la madrugada del domingo al lunes que viene... ¡Hagan sus apuestas!

REDACCIÓN.-

SANGRE Y MÚSICA

He de confesaros que estaba deseando ver Sweeney Todd... Y no porque sea fan del terror gótico de Tim Burton, ni mucho menos del género musical.

Y no me ha defraudado en absoluto. La película es musical en un 70%, pero no se hace en absoluto pesada... Los actores están todos a la altura, en especial Johnny Depp y Jamie Campbel Bower, el chico joven que interpreta a Anthony, uno de los personajes de corazón más puro. El resto del reparto, se defiende con solvencia...tanto Helena Bonham Carter como Alan Rickman, pasando por Sacha Baron Cohen (una mezcla de John Galiano y Borat). Con una puesta en escena arrolladora y una trama que no da un respiro al espectador hasta alcanzar cotas de tragedia griega.

El film es un cóctel de géneros, desde el terror, hasta la comedia negra, pasando por el drama romántico. ¿Por qué no estará el film nominado a mejor película? No lo entiendo... Es absolutamente fascinante.

Aunque quizás los puristas del musica original echen en falta algunos números musicales de la obra de Stephen Sonheim, el resultado bien merece pagar la entrada.
SONIA BARROSO.-

ICARO

Hacia rutas salvajes, es una película sorprendente. Por su temática, por su contenido, por su narración y por la interpretación merece ser vista por todo tipo de público.

Paisajes vírgenes y ciudades que maltratan, reflexiones sobre lo divino y lo humano en su más pura síntesis, cuando el viaje no es el recorrido y el final del mismo es algo más que la simple conclusión de algo que empezó...

Obra biográfica de alguien que fue, hizo, pero no concluyó. El amor y los afectos que cosechó, los arrancó de cuajo su egoismo desmesurado.

Rodada y guionada con flashbacks por Sean Penn, la caracterización del protagonista resulta casi clónica a cargo de un muy creíble Emile Hirsch. No hay que olvidar el abanico de personajes que le arropan en su periplo, destacando el oscarizable Hal Holbrook, ni tampoco pasar por alto la austera, efectiva y emotiva banda sonora a cargo del gringo norteño Eddie Vedder.

Véanla, no se arrepentirán.

DAVID PALOMAR.-

UN SOPLO DE AIRE FRESCO

Juno es una de la mejores películas del año y no sólo nos dejamos influir por la nominaciones a los Oscar, entre las cuales figuran mejor película, director para Jason Reitman, actriz para Ellen Page y guión original para la aparentemente díscola Diablo Cody.

Entre los aciertos de esta comedia sobre el embarazo de una adolescente de 16 años, y sus decisiones sobre qué hacer con el bebé están la actriz (o mejor dicho, el reparto) y un guión sin fisuras.

No se esperen ver una sucesión de gags y tópicos de algunas tontorronas comedias teen, sino un chispeante carrusel de ocurrencias e ideas a cuál más ácida que suelta la protagonista, Juno, por ese piquito de oro que tiene. Ellen Page insufla vida (y de qué modo) a una adolescente con altibajos pero que, pese a la irresponsabilidad de su acción se vuelve responsable de golpe y resulta mucho más madura que algunos personajes que pululan por la cinta (como el del futuro padre adoptivo de la criatura, por poner un ejemplo).

La película tiene como compañeras temáticas algunas comedias recientes como Supersalidos, con la cuál comparte protagonista, aunque aquí se echa de menos que Michael Cera, tierno nerd-bichillo raro, salga tan poco; e incluso se acerca a Lío embarazoso, pero las supera a ambas con creces.

Al principio, choca un poco el planteamiento inicial, pero a medida que avanza la trama, se hace más divertida, agridulce, llegando a la emotividad final.

Con unos actores en estado de gracia y una banda sonora ecléctica e interesante, Juno es una de las propuestas más estimulantes que ha dado el cine actual, y no sólo el indie.

SONIA BARROSO.-

POCINO Y FESSER...VOLVED!! LA TIA OS NECESITA!!!

De momento, se cumple el tópico que segundas partes nunca fueron buenas, Mortadelo y Filemón, misión:salvar la tierra no huye del mismo...

A prioiri estaba servido para volver a repetir el éxito de su predecesora, no obstante, el fracaso es casi tan rotundo como los mamporros de los protagonistas...

Enumerar los fallos es muy fácil: Unos gags repetitivos: ¿cuántas veces filemón pierde la dentadura? ¿Siempre le salen chichones en el mismo sitio?¿ por que el Súper siempre tiene que hacer ostentación?A ello se suman unas escenas muy largas y carentes de ritmo: la campana, la mazmorra y sobretodo un planteamiento tan simplista y banal que, de seguir así, la tercera entrega de la saga se podría titular: Mortadelo y Filemón Vs. Pocoyó.

Añoramos la naturalidad de Pocino, la ingenuidad (que no estupidez) del planteamiento primigenio de Fésser y sobretodo a la frescura y sorpresa contínua del cómic de Ibánez.

DAVID PALOMAR.-

AND THE NOMINATIONS GO TO...

Quien últimamente ocupa toda portada de cualquier revista que se precie, es posible que sea obsequiado con la preciada estatuilla. Javier Bardem, con su participación en No country for old men, de los (friki)hermanos Coen. Otros agraciados son Cate Blanchet, quien logra el doblete tanto en actriz principal por Elisabeth como por secundaria en la recreación bobdylaniana de I'm not there.

Competidores por la categoría de actor principal son Daniel Day-Lewis por la no estrenada en España Pozos de sangre, Viggo Mortensen por la intrigante Promesas del Este y el irrepetible, polifacético e histriónico-camaleónico Johnny Depp en la inquietante Sweeney Todd. No podían fallar a esta cita el galán por excelencia George Clooney por Michael Clayton así como el veterano Tommy Lee Jones por la crítica En el valle de Elah.

Asimismo, nuestro Alberto Iglesias quien con su nominación por la banda sonora de Cometas en el cielo, acompaña a nuestro Bardem.

En el apartado de películas con mayor número de nominaciones, destaca Pozos de ambicion y No country for the old men, ambas con 8, seguidas por Expiación con 7 destacar que ninguna de ellas corresponde a dirección o a actores principales....Por otra parte, en el lado de los desconsalados, destaca American Gangster con una sóla nominación a actriz secundaria que recae en la simpática Ruby Dee.

No podemos finalizar este post sin preguntarnos si la indie Juno va a dar la campanada como mejor película o si la huelga de guionistas va a dejar la Gala sin glamour (pero no sin buen cine!).

SONIA BARROSO Y DAVID PALOMAR.-

BYE BYE HEATH

El mismo día que se nombraban las candidaturas a los Oscar, moría Heath Ledger. A muchos quizás no les suene el nombre, pero si la película que le encumbró a los altares de los grandes entre los grandes, Brokenback Mountain, donde interpretaba a Ennis del Mar, un cobwoy dolido por su relación con otro joven ovejero. En esa película se forjaron dos de sus relaciones más importantes, con Michelle Williams, madre de su hija y con Jake Gyllenhaal, el padrino de la nena.

Pero el que en otro tiempo fuera ídolo de jovencitas con Destino de Caballero o El Patriota,ha muerto con tan sólo 28 años, de ingestión de pastillas, ¿suicidio o simplemente drogas? Pues no está claro. Lo que sí quedará en el legado es sus dos películas póstumas. I´m not there, donde interpretaba a uno de los Bob Dylan y el jóker de Batman en The Dark Night... Una lástima... Otro muñeco roto de Hollywood que dejará un bonito y joven cadáver.
SONIA BARROSO.-