LA SECUELA DEL DESTAPE

Ya van quedando lejos los tiempos en los que Allen deslumbraba al mundo con su Manhattan, y más aún que el desarollismo cinematográfico patrio nos entrentenía con las memorables El turismo, que gran invento o Manolo La Nuit.

 

Mas cerca de estas últimas que de la primera, se puede situar la última entrega, o quizás deberíamos decir franquicia, del entrañable Woody Allen, la cual se hace llamar Vicky Cristina Barcelona y es una película que invita al debate.

 

Empezamos con lo de franquicia, ¿es posible que el genial americano confie su fotografía a un español?mmm...da que pensar.

 

Respecto al desarrollo de la misma, apenas hay diálogos chispeantes, la mayoria de las escenas parecen sacadas directamente del video promocional de algun tour-operador y en el aire se respira un olor de improvisación que hace aún valorar más el trabajo de los geniales, al menos en esta cinta, Javier Bardem y Penélope Cruz. El primero,terriblemente convincente en su curioso papel de víctima de su propio y sincero deseo. La segunda, llenando la pantalla con su frescura interepretativa.

 

Véanla, su banda sonora hará que no pase desapercibida.

 

DAVID PALOMAR.-

UN ASESINO DE VIDA MEDIOCRE

Wanted (Se busca), del director kazako Timur Bekmantov no es sólo la última peli de acción para lucimiento de la Jolie. 

Es sobre todo, la historia de un perdedor nato, un "pringao", que se deja avasallar por su jefa y tomar el pelo por su mejor amigo, que se está beneficiando a su novia. Su vida carece de sentido, hasta que un día conoce a Fox (Angelina Jolie) que le introduce en una Hermandad de Asesinos del Destino, con el objetivo de matar al asesino que traicionó y asesinó a su padre, un famoso asesino de la hermandad. 

Aunque la historia parezca muy inverosímil, los efectos especiales, la adrenalina que destilan las escenas de acción, sin tregua y la violencia -a ratos muy brutal y explícita, pero sin llegar a cotas gores- y el buen hacer de James Mc Avoy y del director, que narra con soltura y prodigioso virtuosismo y derroche visual, la convierten en una muy estimulante propuesta.

La única pega es que, el trailer es demasiado explícito, restándole algunas sorpresas en las escenas más espectaculares.

Se anuncia una segunda entrega (y muy probablemente una tercera) con James McAvoy como protagonista, que esperaremos en candeletas, ya que es una cinta comercial y de palomitas, pero en definitiva, para pasárselo pipa, sin prejuicios.

SONIA BARROSO.-

 

 

CRÓNICA DE UNA SAGA ANUNCIADA

La segunda parte de la saga Hellboy, esta vez titulada Hellboy II:El ejérrcito dorado obedece al conocido cliché que nunca segundas partes fueron buenas.

 

Esta vez, el avispado Guillermo del Toro, se deja llevar por su mundo de fantasías de seres místicos así como se desquita a base de elementos élficos por no haber dirigido El Hobbit.

 

Así como para las continuaciones de Piratas del Caribe, el histriónico capitán Jack Sparrow adquiría cada vez más tics excéntricos, esta vez el mítico Hellboy se va diluyendo en un magma de mediocridad, despojando a esta segunda parte de todo el carisma de acidez con rostro humano con el que nos sorprendió en su debut.

 

Por su parte, el personaje interpretado por Selma Blair, adquiere unas dotes de femme fatale alejadas de todo aquello que respresentó en su anterior aparición.

 

Conforme la cinta avanza, aparecen elementos que anuncian una tercera parte, pero de ser así, esto va a parecerse más a un mix entre Médico de familia y La historia interminable que a una verdadera historia de Hellboy.

 

Véanla sólo si quieren apreciar la primera entrega.

 

DAVID PALOMAR.-

CHRISTIAN BALE, ACTOR TODO-TERRENO

¿Qué tendrá Christian Bale que actualmente está acaparando más y más proyectos? Con el éxito de la secuela de Batman, The Dark Knight aún calentita y amasando millones, en los próximos días no llegará el western El tren de las 3:10.

Y aún tiene pendiente de estreno Killing Pablo, sobre la vida de Pablo Escobar; I´m not there, biopic de campanillas sobre Bob Dylan; Public Enemies, de Michael Mann junto a Johnny Depp en la que promete ser una de las cintas del año; y la 4ª de Terminator, en la que dará vida a la versión adulta de John O´Connor.  

Su magnetismo, un poco siniestro, atractivo y con mucha chulería la ha venido explotando desde American Psycho,dándole excelentes rendimientos. Aunque él no se considere un actor, sinó tan sólo un "bastardo con suerte".

SONIA BARROSO.-

HEATH LEDGER, IN MEMORIAM

Ríos de tinta se han escrito sobre de The Dark Knight (El Caballero Oscuro), pero lo que es innegable es que, la película, que se ha convertido en la segunda más taquillera de la historia (con 505 millones), sólo superada por Titanic, debe su éxito a la necrofilia.

La desafortunada muerte de uno de los protagonistas, Heath Joker Ledger ha producido un repentino y mórbido interés por adentrarnos en la historia para comprobar, o quizás descubrir, si un intérprete puede enloquecer a causa de un psicótico personaje. Uno de los atractivos de la cinta es ver a este chico, con alma de gran actor, convertirse y trasformarse en este ser escindido.

Y es que en la cinta, se nos plantea constantemente que, la línea entre la locura y la cordura es fina y, a menudo, se rompe. Incluso, Harvey Dos Caras, interpretado de forma sobresaliente por Aaron Eckart, otro de los alicientes de la función, se atreve a cruzar a ese lado oscuro, donde habitan las pesadillas y los complejos de culpabilidad de los hombres.

También se nos habla, de manera un tanto trascendente y megalómana, de qué es o justo y lo injusto. Y de que, a menudo, el héroe se puede convertir en una especie de villano, si vive el tiempo suficiente para contar la historia. 

Con un arranque trepidante y un desarrollo altamente atractivo, la cinta va decayendo hacia el alargamiento de escenas y la monotonía hi-tech en su tramo final. Aunque el magnetismo de la misma radique en la sombra no del héroe, sinó de un fantasma, convertido en villano por exigencias del guión.

SONIA BARROSO.-

 

ACERTADA REVISION DE TRAGEDIA GRIEGA

Antes que el diablo sepa que has muerto no es sino una aparente continuación de la WoodyAllenense Cassandra’s Dream. No obstante, la propuesta de Sidney Lumet es más que digna.

 

Empezando por el reparto, un Hoffman en un papel con muchas caras y ninguna buena, un correcto Hawke con una interpretación de Peter Pan venido (muy) a menos y un pletórico en la madurez Finney, dan forma a un guión con ritmo, no frenético, pero que no deja pausa al respiro de la audiencia.

 

La dramática historia que se relata se ve cruelmente cubierta por un entorno en absoluto marginal, sino de verídica clase media, en la que los más ruines instintos surgen a flote de la mano de dos hermanos a quienes su buscada mísera realidad les conduce a ir en contra quienes les han dado la vida...

 

El desenlace...no por esperado deja de sorprender. Véanla, es una de las cintas del año.

 

DAVID PALOMAR.-

MÚSICA, PAISAJES Y ALEGRIA

Mamma mía, la adaptación cinematográfica del exitoso musical de Abba está siendo todo un blockbuster de verano. 
¿Su secreto? Primero, la líder del proyecto, una Meryl Streep pletórica, que tanto es efectiva cantando, bailando y haciendo payasadas, como en grandes dramones como Memorias de África o Los Puentes de Madison.

Luego, las canciones y números musicales, horteras pero muy pegadizas. El resto del reparto, muy acertado, tanto las amigas de la madre, unas desfasadas Julie Walters y Chistine Baransky, como la hija "tejemanejes", interpretada por Amanda Seynfield, por no hablar del maduro charm de Pierce gentleman Brosnan.

Y las localizaciones... qué decir de las preciosas costas isleñas de Grecia, es un lugar de ensueño, perfecto para la diversión y para el amor. 

Ideal para aquel que busque un entretenimiento estival sin preocupaciones y para dejarse llevar por la música, la brisa, los líos y enamoramientos. En definitiva, una película que gustará a pequeños y mayores; y muy especialmente a las mujeres.

SONIA BARROSO.-

 

ENSALADA DE VERANO

La época estival suele ir asociada a la canícula, a días de asueto y...a una alimentación más ligera y menos elaborada. Dentro de esta categoría se halla Superagente 86. Basada en la homónima serie de los años ’60, recrea las vivencias de un agente agudo pero torpón en su lucha contra el mal.

Se podría haber hecho mucho mejor, sabiendo sobre todo que se cuenta con Steve Carrell, el actor cómico de moda, y con una estupenda Anne Hathaway como partenaire.

El director Peter Segal se ha basado excesivamente en una de sus anteriores películas, Atrápalo como puedas 33 1/2 para llevar a cabo este revival de Maxwell Smart.

La cinta tiene ritmo, es entretenida, tiene diálogos ocurrentes, gags ingeniosos y hace salir del cine con una amable sonrisa. Aunque uno se quede con algo de hambre de buen cine.

DAVID PALOMAR.-

 

SE NOTA, SE SIENTE... HEATH ESTÁ PRESENTE

Ayer a la noche el cine Coliseo de Barcelona se vistió con sus mejores galas para recibir al equipo de Batman en la premiere del Caballero Oscuro. Este equipo que formamos Facesonthebox estuvimos desde las 20.30h siguiendo toda la movida. Primero, desde el mirador privilegiado que ofrecía una mesa al lado de la ventana que daba a la Gran Vía, frente al cine, en el restaurante La Tramoia. Desde allí, nuestra Batcueva particular, escondió a estos dos reporteros murciélagos que, no bajaron a la calle hasta que Batman, perdón Bale, y sus secuaces tomaron el cine pasadas al 22.30h.

Numerosos fans y curiosos se agolpaban con cámaras a la entrada del cine, pero sin excesivo fanatismo. La puesta en escena, un poco discreta, ¿o mejor decir low cost? se componía de carteles del film, unos sideways móviles que lo anunciaban y el reflejo del murciélago en la pared del Coliseo, a modo de sobra chinesca...

Sólo pudimos ver a Christian Bale y Maggie Gyllenhaal, vestidos de oscuro, de acorde a la ocasión. Se ven personas de carne y huesos, normales y corriente, monos, pijos y de casa bona...

Se echaba de menos el espíritu del salvaje Joker, de nuestro amado Heath Ledger(y sus estridentes indumentarias y gestos) por eso, desde allí gritamos el lema: " Se nota, se siente, Heath está presente!!"

Todo demasiado políticamente correcto. Eso sí, como en las grandes ocasiones.

DAVID PALOMAR Y SONIA BARROSO.-

PESADILLA TARANTINIANA ANTES DE NAVIDAD

La llamada Venecia del norte, sirve como escenario a la esperada Escondidos en Brujas, una cinta, como mínimo peculiar.

 

En ella se mezclan naturalezas humanas de lo más variopinto, enrevesadas discusiones sobre el bien y el mal protagonizadas por almas perdidas en la búsqueda de la redención, el olvido, la justicia y el amor.

 

El ritmo de la cinta se antoja lento en sus primeros compases, para en el tramo final, tomar un crescendo con un desenlace inesperado a la par que disipa la indiferencia del espectador.

 

Protagonizada por Colin Farrell, Brendan Gleeson y Ralph Fiennes. Para este último, se revela que el tiempo no pasa en balde y que a la par que muestra arrugas donde antes no las había no añade credibilidad al cambio de registro.

 

Como colofón, añadir que dicha cinta parece un encargo para la promoción de la ciudad belga. No obstante, quienes vean Escondidos en Brujas se percatarán a las primeras de cambio que desde los tiempos de Vacaciones en Roma, o Un americano en París, los tiempos han cambiado que es una barbaridad...

 

 

DAVID PALOMAR.-

UNA ODISEA DE EDICIÓN

 

Del 2 al 12 d’octubre, Sitges abrirá su 41ª edición. Este año, estará especialmente dedicada al 40 aniversari de 2001: A Space Odissey (2001: Una Odisea del Espacio), de Stanley Kubrick, y contará con la presencia, entre otros, de los actores Gary Lockwood y Keir Dullea, del supervisor d’efectes especials Douglas Trumbull y de Jan Harlan, productor ejecutivo y asistente de Kubrick.

El Festival dedicará una retrospectiva reflexiva sobre el papel de la ciencia ficción en la historia del cine contemporáneo, destacando títulos tan míticos del género como El Planeta de los Simios, Planeta Prohibido, La fuga de Logan, Encuentros en la Tercera Fase), entre otros. Además, en la sección Europa Imaginaria, los espectadores podrán recuperar para la gran pantalla lo mejor del fantástico europeo con títulos como Barbarella o Solaris.

Por otra parte, a través de proyecciones y debates se rendirá especial homenaje a la figura de King Kong, simbolo del Festival, recuperando la cinta remasterizada de King Kong del 1933, así como el documental producido por Peter Jackson a propósito de este film: RKO Production 601: The Making of ‘Kong, the Eighth Wonder of the World’.

En la Sección Oficial Fantástic harán las delicias de los amantes del género, haciendo hincapié en el cine de terror cotidiano puramente real. Así pues, recomendar títulos como: Vinyan, de Fabrice Du Welz, uno dels jóvenes más prometedores, que ya destacó com Calvaire; Martyrs, de Pascal Laugier, considerada por la mayoría como la película més extrema jamás filmada; Surveillance, un American Gothic contemporáneo, donde Jennifer Chambers Lynch, la hija de David Lynch demuestra su talento; Let the right one in, pel·lícula sueca de Tomas Alfredson, sensación de muchos festivales; Eden Lake, al estilo Funny Games,  de James Watkins; La possibilité d’une île, donde el propio Michel Houellebecq adapta su novela; y Tokio!,  fábula fantástica dirigida por lo gurús del género Bong Joon-ho, Léos Carax y Michel Gondry.
Entre los asiáticos, destacarán perlas como Crows-Episode 0, de Takashi Miike, un brutal relato sobre la violencia juvenil en Japón, basado en un manga súper ventas; The good, the bad and the weird, de Kim Ji-woon,; y The Chaser, donde Hong-Jin Na muestra una perspectiva original de un serial killer.

En la  Secció Oficial Fantàstic fuera de competición se verá Blindness, la adaptación de José Saramago en manos de Fernando Meirelles (que abrió el pasado Festival de Cannes); JCVD, el falso biopic de Jean-Claude Van Damme, de Mabrouk El Mechri; Synecdoche, New York, del siempre inclassificable Charlie Kaufman; Repo! The Genetic Opera, una òpera rock dirigida per Darren Lynn Bousman en clau de cinema de terror futurista, posiblemente la peli de culto del certamen de este año  y The Informers, adaptació del best seller de Bret Easton Ellis (autor d’American Psycho), dirigida per Gregor Jordan con estrelles de la talla de Kim Basinger y Mickey Rourke. 
Aquest any el festival revelarà la importància del documental sobre el cine fantástico y de temáticas extrañas como Spine Tingler! The William Castle Story, de Jeffrey Schwarz.

La producción catalana y española estará representada por Sexy Killer, de Miguel Martí, un descarado homenaje a las cintas de terror juvenil de los años 80; Transsiberian, de Brad Anderson, thriller oscuro y neogótico que transcurre en el mítico ferrocarril; Santos, donde Nicolás López relata la  vida d’un creador de cómics que en realidad es un superhéroe; y Soy un pelele, del director debutant Hernán Migoya. 

La sección más extrema del festival, Midnight X-Treme se centrará en el cinema de terror más puro, siendo su plato fuerte la peli más electrizante de los últimos años :Philosophy of a Knife, d’Andrey Iskanov, que relata con todo lujo de detalles los experimentos japoneses durante la Segunda Guerra Mundial.

Orient Express, patrocinada per Casa Asia, seguirá apostando por lo mejor del cine asiático, como la delirante transformación de Takeshi Kitano en un monstuo japonés en el film deThe Monster X strikes Back: Attack on the G8 Summit, de Minoru Kawasaki.

Así mismo, el Festival recordará de forma especial el 40 aniversari de la pel·lícula emblemàtica de George A. Romero, Night of the Living Dead (La Noche de los Muertos Vivientes), y que contará con la presencia del director.

Como novedad, Sitges se convertirá en escenario del premio Méliès d’Or, organizado por la EFFFF (European Federation of Fantastic Film Festivals) a la mejor película europea fantástica de la edición 2006-2007. El acto contará con la algunos miembros de Monty Phyton como invitados de honor.

SONIA BARROSO.-

 

DEL AMOR Y OTRAS VERDADES

La segunda entrega de El increíble Hulk, es un ejercicio de la expresión del derecho más inalienable de todo ser humano: el amar y el ser amado. Dos seres que, separados por trágicas y dolorosas circunstancias, siguen adelante con su historia de amor.

Este análisis no parece ciertamente coincidir con cualquier otra crítica que hayan podido leer al respecto, pero...¿qué pasa si a dicha cinta le eliminamos las mutaciones, las titánicas batallas y los estruendosos efectos sonoros?¿Acaso no hemos visto otras veces antes dichos elementos?

 

La historia protagonizada por el enfermito Edward Norton y la morritos Liv Tyler, no es otra cosa que una sufrida historia de amor.Verdaderamente.

 

DAVID PALOMAR.-

 

 

NO ES OTRO BOMBONCITO ROMÁNTICO...

Margot y la boda, del director Noam Baunbach (guionista habitual del indie Wes Anderson) no es lo que parece. Primero de todo, no hay que dejarse engañar por el título. Esta no es la enésima "comedieta romántica chico-conoce-chica y después de mil y un líos amorosos viven felices y comen perdices". No es La Boda de Mi Novia, Ni 27 vestidos... no se equivoquen...

Es la historia de tres personajes desarraigados: Margot (Nicole Kidman), una escritora impertinente que viaja a otro estado americano  con su hijo pre-púber para asistir a la boda de su hermana (interpretada por Jennifer Jason Leigh) con un pintor algo excéntrico que se encuentra sin trabajo (Jack Black). El encuentro entre ambas hermanas y el cuñado desatará la tormenta, saliendo a la luz los trapos sucios y las miserias de cada uno de estos seres.

A ratos comedia, la cinta va derivando hacia el drama más descarnado y naturalista, eso sí, con mucha mala bava...Nos damos cuenta que, pese a tanta ira, hipocresia y envidia, esta familia "se quiere", pero, a su manera...

En definitiva, película desconcertante, que explora la parte más ruin del alma humana.

SONIA BARROSO.-

SE ACABA EL FILON...

Ya es tarde y en la verbena del barrio ya sólo se tambalean los borrachines, en el tubo de la pasta de dientes sólo queda apretar hasta la extenuación...Estas son sensaciones similares que a uno le embargan tras haber visto Rebobine, por favor del genial Michael Gondry...

 

Y es que la acertada y oportuna gracieta que empezó con Clerks y que siguió con otras muchas variopintas propuestas llenas de realismo gamberro pero no marginal, y que ha sido potenciada por el amateurismo friki de los videos caseros de YouTube, ya cansa...Rebobine, por favor es la gota que colma el vaso.

 

Por su parte, Gondry se autoplagia de su genial, tierna y encantadora La ciencia del sueño. En esta ocasión, el leit motiv no es el amor por una chica sino el amor por el cine. No obstante, se vuelve a recurrir a elementos ya vistos en la cinta de Gael, tales como la escenografía de tipo “clase de manualidades” y la inocencia naif de sus protagonistas.

 

El reparto, encabezado por el mimetizado panda llamado Jack Black y secundado por unos adormecidos Danny Glover y Mia Farrow, ejecutan con actitud disciplinada las órdenes de Gondry.

En este marasmo de previsión sobresale una genial Sigourney Weaver, quien con su personalidad arrolladora, consigue ejercer de contrapunto con entereza. Si Grissom decide retirarse....deberían contar con ella, experiencia con casos difíciles no le falta...

Michael, esperábamos mucho más de tí.

DAVID PALOMAR.-

¡VIVA EL AMOR!

La boda de mi novia pertenece a ese subgénero que se ha hecho tan popular en la comedia romántica estadounidense que describe las mil y una peripecias antes de celebrar un enlace matrimonial donde, lo más importante no es el final -que ya conocemos antes incluso de entrar al cine a ver la peli-, sinó la sucesión de aventurillas más o menos graciosas de los protagonistas.

Heredera de clásicos del género como Cuatro bodas y un funeral y La boda de mi mejor amigo,  o la más reciente 27 vestidos, es la historia del chico (Patrick Dempsey)  que está, sin saberlo, enamorado de su mejor amiga (Michelle Monaghan), pero que no se da cuenta hasta que la va a perder. En este caso, la chica en cuestión va a casarse con un apuesto y rico duque escocés, prototipo del príncipe azul de los cuentos. 

Una cinta entretenida, que seguro hará las delicias de los amantes de la comedia romántica, a ratos divertida, otros un poco azucarada... Pero que sin duda hará exclamar a más de un corazón sensible, de nuevo, "¡Viva el amor!".

SONIA BARROSO.-

APRENDE MICK JAGGER!

Con su vestimenta atemporal y su aire de profesor absorbido por la arqueología, vuelve el más famoso de los personajes cinematográficos del último cuarto de siglo...Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal!

Cambian los enemigos, el tropel que le secunda y el misterio que esta vez...no es mas que un misterioso objeto que será codiciado por los buenos y por los malos...

 

Esta vez son los rusos los malos de la película, capaces de infiltrarse hasta lugares altamente secretos y capitaneados por una enigmática Cate Blanchett ambiciosa y codiciosa de los secretos que rodean a la mente humana...

 

Quien arropa a Indy en este nueva aventura es un recién llegado al género: Shia Labeouf quien cargado de arrogancia juvenil y a los lomos de caballo de metal ayudarán a nuestro héroe a conseguir su preciada misión. Para sorpresa de todos, reaparece la parlanchina novieta la cual hace 20 años encandiló a nuestro Indy...Karen Allen y esta vez, mano a mano con Indy, caminarán juntos hacia donde ambos quieren llegar...

 

Desaparece la figura del querido padre interpretado magistralemente por Sean Connery...no obstante...¿quien asegura que no pueda volver a participar en una nueva entrega?

 

Para esta cuarta entrega, nuestro héroe se adentrará en la selva de la Cordillera Andina. Un lugar lleno de arenas movedizas, indígenas salvajes y enemigos sedientos de poder...

 

No se la pierdan, podrán hablar en el cine, cantar la sintonía, aplaudir... y nadie les reprenderá nada porque el espectáculo de Spielberg, Lucas y Ford ha vuelto!!!

 

DAVID PALOMAR.-

¿VALIÓ LA PENA ESPERAR 20 AÑOS?

Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal servirá para llenar los bolsillos de su tríada de artífices: Steven Spielberg, George Lucas y Harrison Ford, pero no saciará el apetito ni el alma de los espectadores que han crecido con las aventuras de este intrépido doctor en arqueología. 

Las razones... Muchas. Comenzando por su pobre argumento, que mezcla peripecias de saqueadores de tumbas y buscadores de reliquias, de películas como La momia -que curiosamente recogió el testigo de la saga de Indiana Jones- con pinceladas del cine de extraterrestres. ¿Acaso quiso Spielberg completar el pack haciendo una nueva revisitación de E.T. o de Encuentros en la tercera fase? Si no es así, no se explica tanto caos en la historia.

Luego están sus personajes. El regreso de Marion Ravenwood (Karen Allen), la primera novia de Indy en En busca del arca perdida, bien se merecía otro tratamiento. La chica de la película se ha convertido en una señora madura, y con su edad se ha desdibujado también su carácter y personalidad, convirtiéndose en una mujer que, viendo que se le acaban las oportunidades amorosas, se agarra al último látigo...

La aparición en escena del joven y descarado Mutt Williams (Shia Labeouf), rebelde y malcarado, vestido a lo Marlon Brando en Salvaje, comportándose como James Dean en Rebelde sin causa y peinándose, de forma compulsiva, como John Travolta en Grease o Fiebre del Sábado noche  se convierte en un mero comparsa del protagonista, el objeto de todas las bromitas y graciejas del guión. Sólo en la escena final parece ganar un poco de entidad, vislumbrándose una posible continuidad a la saga.

Ni siquiera la poderosa y acerada mirada de Cate Blanchett y el buen hacer de Harrison Ford -aunque correcto, ya un poco mayor para el papel- parecen salvar a esta cuarta parte de la devacle.

Así pues, sólo cabe entenderla como una montaña rusa con algunos toques de humor, llena de persecuciones trepidantes, hormigas asesinas, soviéticos malísimos y calaveras para controlar la mente...Una verdadera lástima...

SONIA BARROSO.-

 

 

 

PERVERSIONES DE ALTA ALCURNIA

Una chica cortada en dos es la nueva y excepcional película del que fue uno de los artífices de la Nouvelle Vague, Claude Chabrol. A sus 77 años, este abuelete está en plena forma ofreciéndonos uno de los ejercicios cinematográficos más perversos y apasionantes de los últimos tiempos.

Y es que la cinta no tiene desperdicio, empezando por el triángulo de personajes protagonistas, a cuál más desagradable e inmoral.

Como objeto de deseo, una joven y ambiciosa presentadora de la sección del tiempo en televisión, Gabrielle (Ludivine Sagnier) que se "enamora" perdidamente de un escritor que podría ser su padre y que la inicia en todo tipo de juegos eróticos y perversiones sexuales (a cuál más humillante, pero que Chabrol tiene la delicada maestría de no mostrar explícitamente, sino que sólo las sugiere).

Por otra, el citado escritor, Charles (Frances Berléand), autor de éxito, casado con una mujer que le permite y le consiente y relacionado laboralmente con una editora que calla más que habla, Capucine. El autor consigue, una vez más, que una mujer pierda la cabeza por él y sus fantasiosos caprichos sexuales.

Y en el tercer vértice, un joven apuesto, Paul, pobre niño rico, que vive de las rentas del laboratorio que fundó su padre, ya fallecido, un ser díscolo, sumamente excéntrico a la par que un tanto desequilibrado (interpretado magistralmente, por Benoît Magimel, en un papel adorablemente repulsivo, que ya habría querido Almodóvar...) que se encapricha locamente de la chica, a la que no deja en paz hasta que se convierte en su mujer.

Amor retorcido, sexo malsano, mucha mala leche (sobre todo con la protagonista, a la que presenta como una zorilla hasta en el vestuario, a veces inocente enamorada, pero siempre voluble) y lucha de clases, entre los personajes adinerados, unos por su trabajo o fama y otros por razón de sangre, (que se percibe por en el odio que existe entre la madre de Paul y su nuera Gabrielle o entre Charles y Paul)... Éstos son algunos de los temas en que ahonda magistralmente Chabrol. 

Así pues, estamos ante un ejercicio de exploración del alma humana, donde pueblan muchos tenebrosos recovecos que, aparentemente, no se ven si no se escarba un poco la superficie, planteado como un endiablado juego. Simplemente magnífica en cuanto a ritmo, ejecución, desarrollo y desenlace (que hace honor al título del film), la película se ve bien y se digiere aún mejor. Absolutamente fascinante.

SONIA BARROSO.-

LOS SUEÑOS NO TIENEN EDAD

Las chicas de la lencería de la realizadora suiza Bettina Oberli ofrece mucho más de lo que parece por su nombre. Las chicas del título son cuatro amigas de la tercera edad que viven en un pueblecito de Suiza, cerrado, conservador, anclado a las tradiciones.

Por ello, el día que Martha (espléndida Stephanie Glasser, a sus 87 primaveras) decide abrir una boutique de ropa interior femenina, movida por un sueño de juventud que se vio truncado, los lugareños harán todo por humillarla y darle la espalda.

Pero la cinta habla mucho más que de sueños que se pueden cumplir a cualquier edad. También pone sobre la mesa en tono de comedia costumbrista con gotitas amargas, otros temas como la carga que suponen los mayores para sus hijos, cuando estos abuelos ya no pueden valerse con autonomía. Además, muestra la hipocresía de aquellos que más tienen para esconder, que luego son los que más critican y condenan (representado en la figura del párroco, el hijo de Martha). 

Asimismo, la película expone sin tapujos, el tema del amor y sexo en la tercera edad, cuestión espinosa y tabú en nuestras puritanas sociedades.

Estamos pues, ante un film humano, optimista y feminista (en el mejor sentido del término) aunque sean los personajes masculinos los que, mezquinos, egoistas y crueles, salgan peor parados. La alegría y la pasión por la vida son el leit-motiv del film. Alegría que todos tendríamos que aplicar en nuestra cotidianidad para ser más felices.

SONIA BARROSO.-

 

ANTI-TEDIOSO MAN

La nueva ola de películas de super-héroes iba camino de convertirse en algo a lo sucedido con las nuevas entregas de películas de terror: Partiendo de unas pocas películas verdaderamente reconocibles por su mérito, se han ido añadiendo una serie de apósitos en forma de nuevas propuestas. Con ello, se corría el riesgo de finalizar el camino de la memorable serie iniciada por Batman y Spiderman en algo verdaderamente digno de olvido....hasta que llegó Iron Man!!!

 

La propuesta es muy sencilla y nada original, un magnate tiene remordimientos de consciencia (se ha visto alguna vez...?¿?) y decide tomar cartas en el asunto. Para ello, basándose en su ingenio y capacidad de trabajo, crea un traje mecánico con el que se erige como el linimento ideal para mitigar las heridas que el mismo ha causado a la Humanidad.

 

Lo verdaderamente novedoso respecto a las anteriores entregas de super-héroes es su traje y su carácter.

 

Es más vulnerable con su traje que si él: Lucha contra las imperfecciones de su auto-creado poder para llevar a cabo su redentora misión. No elige la opción fácil, eso es lo que le hace ser un super-héroe.

 

Respecto a su carácter, no posee ninguna debilidad en lo superficial: Es admirado por su personalidad: es emprendador, ganador y, como diría un castizo, “echao p’alante”. Sin embargo, posee una debilidad que sólo el mismo conoce...es incapaz de amar: es como una cuchilla andante que va cortando corazones allá por donde pasa. Sabedor de su desgracia, protege de él mismo a quién más quiere: a su pizpireta secretaria.

 

La pregunta es...¿alguna vez redimirá al mundo de los corazones que ha roto?Pepper lo agradecería en primera persona...

 

Esta cinta diriga por Jon Favreau, a diferencia de otras cintas del género, destierra el tedio, tiene ritmo, plantea escenas bien realizadas y como propina nos devuelve a un Robert Downey Jr. en plena forma. Le acompañan una interesante Gwyneth Paltrow como la secretaria-sin-horarios y un irreconocible Jeff Bridges como malo-malísimo. Lo negativo, el exceso nivel de tecnología mostrado, más parecido a un simulador de vuelo profesional que a una cinta de entrentenimiento.

 

Veánla y escriban a la distribuidora para que hagan una digna segunda parte.

 

DAVID PALOMAR.-