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LA PERSISTENCIA DEL TIEMPO

El amor, como el tiempo, persiste más allá de todo condicionante externo. Esta es la idea que David Fincher desarrolla en El curioso caso de Benjamin Button, basada en una novela de Francis Scott Fitgerald.

 

La cinta, si bien adolece de un largo metraje, tiene un suave cadencia que permite, gracias a la excelente ambientación, recrearse en escenas enlazadas a lo largo de ocho décadas, retrato de la vida de dos personajes.

 

Del mismo que no se puede cambiar alegremente de copa de vino, en la cinta no se retrata el amor ideal. Pero son las extrordinarias circunstancias que les toca vivir, que hace que los personajes, con su peculiar y disoluto sentido de la vida hagan que de acuerdo con su moralidad, vivan una muy curiosa historia de amor.

 

Esta cinta está nominada a un carrusel de categorías en los Oscars, pero es más que posible que el gerente del Cash Converters del barrio de David Fincher no se quede con muchas estatuillas, pues este año, la competencia es extraordinaria. Brad Pitt se hace valer de un gran aliado, pues el maquillaje es todo un referente, Cate Blanchett no ha sido nominada, pues aquí es mera comparsa. Para finalizar el elenco de actores, la simpática Taraji P.Henson seguramente sucumbirá a la histriónica Pe...pero para los Oscar, tengan un poquito de paciencia que pronto les haremos llegar nuestras quinielas...

DAVID PALOMAR.-

EL EXITO DE LA SIMPLICIDAD

Bienvenidos al Norte, de Dany Boon, es una comedia costumbrista que ha conseguido un rotundo éxito en Francia, convenciendo a más de 20 millones de espectadores.Pero ¿cuál és la fórmula de este fenómeno de masas en el país galo?

 

Boon apuesta por una comicidad sencilla y directa, confrontando dos maneras de entender la vida y el lenguaje, como son la de sur y el norte de Francia.

 

En el Norte, concretamente en la región Nort-Pas de Calais, el protagonista piensa firmemente que estará mal porque cree en una serie de tópicos: es una tierra fría, con personas vulgares y hurañas e incluso con un dialecto propio, “el Ch’tmi”, incomprensible. Este lenguaje ocasiona más de un malentendido dialéctico entre los personajes, que pese a que en un principio parecen destinados a no entenderse, su humanidad y su franqueza se imponen por encima de cualquier dificultad.

 

La cinta es un canto a la amistad y a la fraternidad por encima de las diferencias de carácter o de habla. Entretenida y agradable, que se puede ver con una sonrisa en los labios.

SONIA BARROSO.-

LONDRES TRANSVERSAL

Los extremos se tocan, no sólo es un dicho, sino que en la nueva propuesta de Guy Ritchie, RocknRolla, es una realidad.

 

El Londres más opulento tiene su origen en los callejones más humildes, quienes detentan buena posición social flirtean con los elementos marginales de esta gran urbe y quien le canta con éxito a la suciedad ha sido alumno de las escuelas más elitistas.

 

La cinta empieza con un ritmo lento, con una constante repetitición de la hechos que se puede describir como cansina. Llegado a un punto, la historia se desata y entra en un carrusel de acción, humor negro, situaciones kafkianas y motivos de porqué Madonna ha dejado al director...

 

Se ofrece al público una potente banda sonora a juego con una estética dentre los personajes lumpen deudores de Ken Loach. Lamentablemente, se toman demasiados elementos prestados de otras propuestas cinematográficas incluso no sería descartable que Tarantino le reclamará derechos de autor. Esto resta frescura.  Por otra parte, la película aparece plagada de secundarios con una notoria personalidad, el acento de los mismos es todo un compendio de las variantes idiomáticas del idioma de Shakespeare.

DAVID PALOMAR.-

CUANDO LOS SUEÑOS SE CONVIERTEN EN REALIDAD

Un gran día para ellas, de Bharat Nalluri, es una comedia muy femenina, donde las mujeres se convierten en protagonistas absolutas de la cinta.

 

La chispeante química entre Frances McDormand y Amy Adams traspasa la pantalla. La primera como Ginebra Pettygrew, una harapienta institutrz, cuyas acertadas reflexiones y acciones ayudarán a la segunda, una actriz en ciernes con una vida muy agitada, tanto social como sentimentalmente hablando.

 

Estas dos mujeres, que comparten una día juntas en el Londres de 1939, en el fondo sueñan con las mismas ilusiones y sólo triunfarán cuando se dejan guiar por el corazón.

 

Estamos ante una comedia, con toques de las disparatadas screwball comedies del Hollywood clásixo y con unas gotitas de melodrama, excelentemente ambientada e interpretada, que pasa muy bien, ya que posee un buen ritmo.

 

Este “cuento de hadas” es una propuesta muy adecuada para todos aquellos que crean que los sueños se hacen realidad, si uno lucha por ellos con toda la fuerza de sus sentimientos.

SONIA BARROSO.-

UNA MANZANILLA POR FAVOR

Estómago, una curiosa coproducción italo-brasileña no es una película fácil. La cinta cuenta con una estética incluso amable para describir la crudeza y sordidez del mundo que retrata acompañado de una banda sonora que no estaría fuera de lugar en la ñoña Amélie.

 

La historia explica de manera paralela dos espacios temporales, antes de prisión y en la prisión. Según avanza la película en ambas tramas, el protagonista evoluciona partiendo del corderito más inofensivo a un lobo cruce de Annibal Lecter y de la estirpe de los Borgia...

 

Omnipresente se halla en toda la cinta la verdadera devoción del protagonista por la cocina y muestra cómo a partir de sencillos, a veces incluso realmente despreciados ingredientes, se puede llegar a contentar a todo tipo de paladares.

 

Curiosa la lectura que se extrae de su visionado... a todos los personajes que tienen aspiraciones consistentes en mejorar aprovechándose vilmente de los demás, tienen un final políticamente incorrecto. ¿Será él la siguiente víctima?

DAVID PALOMAR.-

CANCION TRISTE DE LIBANES, FREDDO Y DANDI

El libanés (Pierfrancesco Favino), Freddo (Kim Rossi Stuart) y Dandi (Claudio Santamaria) viven una infancia sin más escuela que la calle, ya marcada por pequeños hurtos.

 

De mayores sus delirios de grandeza les harán estar al frente de una “banda” de pistoleros que secuestran y asesinan, con la que llegan a controlar el negocio de estufepacientes en la convulsa Roma de los años '70, cloacas del estado incluidas...

 

Romanzo criminale de Michele Placido, retrata de manera espléndida e implacable, las andanzas de esas tres figuras del crimen organizado, en toda su dimensión trágica, asó como del comisario que les intentó dar caza, Sciaola (Stefano Accorsi).

 

Es una historia brutal, violenta y sin concesiones en la que apenas hay momentos de reflexión o de arrepentimiento como es el intento de abandono de la banda por parte de Freddo para comenzar una vida nueva y “normal” al lado de Roberta, una joven profesora de la que se ha enamorado. Pero la sed de venganza y de sangre se acaba imponiendo, así como los ajustes de cuentas pendientes. En estas escenas es donde late la esencia de la trama, perfectamente estructurada y sin fisuras, que no da respiro al espectador. Además, el director, se encarga de contextualizar la historia con imágenes reales del momento: el secuestro de Aldo Moro, el atentado de Bolonia, el intento de asesintato del Papa Juan Pablo II...Todo ello aportando una verosimilitud a un relato negativo y apasionante.

 

Si les impactó Gomorra y les pareció impecable, no se pierdan Romanzo Criminale, seguro que les sorprenderá aún más gratamente. Sin duda, es uno de los títulos del año, que sería una lástima que quedase olvidado.

SONIA BARROSO.-

 

MAS ALLÁ DEL ARCO IRIS

Australia de Baz Luhrmann, ha sido concebida como un gran espectáculo cinematográfico, con la pretensión de crear un antes y un después.

Recuperando el clasicismo de las grandes superproducciones de antes de la era digital y con guiños al musical “El Mago de Oz”, cumple con el propósito de entretener y conmover, a partes iguales a pesar de su dilatado -pero nada pesado- metraje.

Hay un personaje que no aparece en los créditos, pero si en el título: Es el de un país con tamaño y alma de continente en las antípodas, donde blancos, negros o mestizos aborígenes sufren y aman bajo un mismo sol. Esto es lo que sucede a los protagonistas, Lady Sarah Ashley (interpretada por Nicole Kidman en su segunda colaboración con el director tras Moulin Rouge) y Hugh Jackman, como Drover un vaquero curtido en toda clase de lides. Ambos evolucionan desde la repulsión a la atracción amorosa más irresistible (¿que dirá la mujer de Jackman, por otra parte, mejor amiga de la Kidman?).

La cinta aúna una gran variedad de géneros, desde la comedia  de “guerra de sexos”, a las películas de aventuras, pasando por el Western, el melodrama, el cine bélico o el realismo mágico. Resultando naturales y no forzadas, las transiciones de unos a otros.

 

Por otra parte, Australia trata de expiar a través del personaje del niño mestizo Nullah, quien es además el contador del relato, los pecados cometidos contra la población aborígen.

 

Así pues, la película contentará a todos los amantes de la historia “bigger than life”.

SONIA BARROSO.-

DESESPERACION DE MEDIANOCHE

Buscando un beso de medianoche es la tragicómica historia de dos almas solitarias entre la multitud de una gran urbe esta vez Los Ángeles.

Rodada por Alex Holdridge en blanco y negro y con escaso presupuesto, los actores son amigos del director y cuenta con la particularidad de haber sido rodada con estética de documental. La película narra cómo Wilson (Scoot McNairy) y Vivian (Sarah Simmonds) viven las últimas horas del año en las que afloran todas las malas experiencias vividas así como el deseo de comenzar una vida mejor con algo bonito en común.

La cinta contiene referencias a muchos otros títulos, las más evidentes a las insuperables Antes del Amanecer y Antes del Atardecer ambas de Richard Linklater, quien parece ser el claro inspirador de ésta propuesta.

El resultado es más trágico que cómico, una relidad agridulce a la que sólo le queda la esperanza de un clavo ardiendo.

DAVID PALOMAR.-

LO MEJOR DEL 2008

Mucho cine nos deja este año 2008 y bastante bueno. A continuación os hacemos un repaso del que desde el punto de vista de los redactores es lo más destacado:

 

A principios del año llegaba Juno, del director Jason Reitman, una muy bien equilibrada mezcla entre cine de adolescentes y de reflexión sobre las consecuencias y la toma de decisiones acerca de un embarazo no deseado entre dos compañeros de instituto. Con un sentido del humor muy agudo la película además supone la confirmación de una excelente y joven actriz, Ellen Page.

 

También Sweeney Todd, de Tim  Burton, en otra fructífera colaboración con dos de sus actores fetiche, Johnny Depp y Helena Bonham-Carter. En esta ocasión, el particular mucndo gótico del cineasta se combina a la perfección con el musical más sangriento. Las voces son todo un descubrimiento, en especial la de su protagonista masculino, a la par que la historia de venganza y amor es de lo más interesante.

 

No me pidas que te bese que te besaré del hasta entonces guionista Albert Espinosa, es una de las cintas más luminosas y contagiosamente optimistas del año. Las indecisiones de un joven antes de casarse y el encuentro con unos jóvenes discapacitados descritos con ternura son emotivamente retratados en esta bonita película española.

 

Cometas en el cielo de Marc Forster es la adaptación a la gran pantalla de un best-seller. Llena de emotividad a la vez que dureza y crueldad nos presenta la amistad de dos niños afganos de diferente clase social y el trágico poder de la cobarde decisión de uno de ellos sobre la vida de su amigo. Con actores poco conocidos para el gran público, la historia toca allá donde más duele: el alma humana.

 

Una chica cortada en dos, del prolífico Claude Chabrol, es una de las películas más perversas del año. En una historia de pasiones desatadas y prohibidas, Ludivine Sagnier Françoise Bertrand y Benoît Magimel, se lucen en sus papeles formando un atípico y bizarro triángulo pasional.

 

Las horas del verano del director Olivier Assayas es una melancólica reflexión sobre la identidad de las cosas que poseemos y el valor que tienen las propiedades para las persona, llegando a la conclusión que las casas también tienen el alma de quienes las habitaron así como plantea el deseo de que sus recuerdos perduren (o no) en el tiempo.

 

Crepúsculo de Catherine Hardwicke, nos ha cautivado como adolescentes, no por su historia de terror y sangre ( que apenas hay) sino por la química de su pareja protagonista, Kristen Stewart, una tímida y patosa adolescente, y Robert Pattinson, un peculiar vampiro vegetariano de seductora naturaleza. Todo ello en una bonita historia de amor de largos colmillos.

 

Buda explotó por vergüenza, de Hana Makmalbaf, es una sencilla ñoña y sesuda historia sobre una niña que quiere ir a la escuela en el Afganistán de los talibanes. Atención a su rolliza protagonista infantil, de una mirada y de una convicción aplastantes.

 

Antes de que el diablo sepa que hayas muerto, de Sydney Lumet es un impactante thriller familiar con tintes de tragedia griega que reflexiona sobre la culpabilidad y la unión o desunión de aquellos que comparten los mismos lazos de sangre.

 

Mamma mia de Phyllida Lloyd es alegría, diversión, música y colorido en paisajes de las islas griegas, todo ello bañado de la música de Abba, con Meryl Streep y Pierce Brosnan al frente de un resultón y desternillante reparto.

 

Por último, entre los fiakers (fiascos) de la temporada merecen una atención especial las siguientes películas. Aunque no todas son malas propuestas, de un modo u otro son desafortunadas.

 

Mortadelo y Filemón: por ser una sucesiva serie de gags al cual más vulgar y aburrido.

Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal, ya que nos preguntamos si valía la pena esperar 25 años para estas aventurillas a lo Expediente X, metido “con calzador”.

El caballero oscuro, comienza sin dar respiro al espectador, pero se va tornando repetitiva e insulsa conforme avanza el metraje. Eso sí, ojo a la excelente (y póstuma) interpretación de Heath Ledger.

Quantum of Solace. Es buena sólo si se tienen buenas pretensiones. Únicamente funciona como una montaña rusa llena de acción.

Hellboy II. El ejército dorado, porque cumple a la perfección el lema que reza “segundas partes nunca fueron buenas”.

Retorno a Brideshead, ya que es sobria y elegante pero acaba resultando insulsa y aburrida. Tenía mucha más “chicha” Las alas de la paloma.

Gomorra, no es una mala película, ni mucho menos, pero no todas las historias cruzadas que se cuentan, están a la altura de las expectativas creadas.

 

Redacción: SONIA BARROSO  Y DAVID PALOMAR.-

 

SEDIENTOS DE AMOR

Crepúsculo es la primera película de una saga de exitosos libros para adolescentes, escritos por Stephanie Meyer. Esto es lo que se suele decir de esta historia de amor entre Bella Swan, una jovencita indaptada que acaba de llegar a Forks y Edward Cullen, un guapo y enigmático estudiante de su instituto que resultará ser un vampiro. Pero no se trata de una historia de vampirismo al uso, no hay ataudes, ni estacas clavadas en el corazón, ni ajos detrás de las puertas. Apenas hay sangre y algunos de los vampiros se declaran "vegetarianos", o sea, no chupadores de sangre humana, sinó animal.

Si la trama triunfa es por la intensidad y belleza de una historia de amor poco convencional en agrestes y verdes parajes que, sus sufridos y talentosos protagonistas, Robert Pattinson y Kristen Stewart consiguen llevar adelante. La película deja a los espectadores en vilo, con un montón de interrogantes por contestar.

Si son jóvenes la disfrutarán, aunque, sobre todo, gozarán de ella aquellas almas sensibles y románticas que hayan estado enamoradas alguna vez con fuerza y pasión.

SONIA BARROSO.-

REGRESO AL FUTURO

No vamos a hablar de un regreso de la saga que Zemeckis y Fox hicieron en los ’80. Esta vez, se trata de situar en el entorno del Far West una historia llamada Appaloosa. En ella, se narran las vivencias de 2 curtidos pistoleros, encarnados por Ed Harris y Viggo Mortensen en busca de un retiro amable tras una vida de no estar siempre en el mismo lado de ley. Dicho retiro, no es sólo laboral, sino también emocional.

 

En su camino se encuentran con miedosos oligarcas locales quienes cambian del temor a la admiración según los halagos que reciban. También se cruzan con mujeres de pensamiento sereno y obra licenciosa y mujeres de pensamiento licencioso y obra aún más licenciosa.

Nota: Si les digo que las actrices “necesito una peluquera” Ariadna Gil y “Miss Muecas” Renee Zellweger háganme el favor de decir quien hace cada papel descrito.

 

No puede fallar en este tipo de historia el malo. En esta ocasión, interpretado por un sobrio Jeremy Irons que, como camaleón actual, se adapta al entorno según sean las cartas que juega.

 

Esta cinta es muy completa, dejando en el aire la historia de los pistoleros redimidos, jugando con la lentitud de las escenas, haciendo ver las similitudes entre la preparación de un duelo a media contra un forajido y los momentos previos de un torero al saltar a la arena...

 

No hay que olividar los diálogos. En algunos casos, parecen ser directamente calcados de escenas protagonizadas por John Wayne y en otros, parecen incluso fruto de los hermanos Farrelli. Aunque parezca increible, la mezcla funciona. Compruébenlo.

DAVID PALOMAR.-

BOND ESTÁ EN CRISIS

Quantum of Solace es la nueva entrega de las aventuras del agente 007, pero está muy a años luz de su antecesora, Casino Royale, a pesar de que esta segunda comienza donde acabó la anterior.

En primer lugar, aparece un James Bond atípico, torturado por la pérdida de un antiguo amor que lo ha dejado totalmente en crisis de valores, perdiendo todas sus señas de identidad: ya no es mujeriego, ni bebe Martini agitado pero no mezclado, ni le gusta fardar con aquello de ..."me llamo Bond, James Bond...".

En cambio, es un alma en pena, que vaga sin moralidad, matando a todo bicho viviente que se le pone por delante. Es un héroe de acción mutado, cada vez con más parecidos al Jason Bourne de otra exitosa saga de acción, cuyo especialista de escenas de acción ha diseñado y coreografiado -casualmente- las del nuevo Bond.

Y es que es como película de acción trepidante y adrenalínica es como funciona más esta entrega. El malo, el francés Mathieu Amalric, nos recuerda demasiado a un ecologista Al Gore y la chica Bond, Olga Kurylenko es atractiva, pero no pone demasiada carne en el asador, es más bien, un reverso femenino del ahora vengativo agente.

Así pues, la crisis también ha llegado al universo creado por Ian Fleming.

SONIA BARROSO.-

VICTIMAS

Una de las llamadas a ser películas del año Gomorra, no aporta nada que no se haya visto previamente en nuestra piel de toro a través de la crónica judicial o simplemente mediante el visionado del programa Callejeros, emitido por Canal Cuatro.

Volviendo a la cinta, en la misma se refleja principalmente la sórdida cotidianiedad de quienes componen el escalón más bajo del hampa del sur de la península itálica. Son vidas sin más aspiración que la propia supervivencia diaria, teniendo, casi de modo literal, la espada de damocles pendiendo sobre su existencia. No es la supervivencia del más fuerte, sino la del más sensato, el más listo o simplemente, la del agraciado por la beneficiencia de la Diosa fortuna.

Dicha cinta está principalmente protagonizada por actores anónimos quienes aportan un tono realista muy destacado. La cinta de hace en ocasiones lenta, dando la sensación de querer remarcar que se trata de una película de autor.

DAVID PALOMAR.

LAS CASAS TIENEN ALMA

Las horas del día, de Olivier Assayás, es una hermosa e intimista película que nos obliga a reflexionar sobre temas que, a menudo, no nos paramos a pensar.

El paso del tiempo, el peso de los recuerdos familiares, las obligaciones y egoismos de la vida moderna se nos revelan en esta cinta coral, interpretada con maestría, por Charles Berling e Irene Scob, sobre todo, como el hijo mayor y la madre que muere, después de una vida plena. 

Tres hermanos, tras la muerte de su madre, se ven obligados a replantarse qué hacer con la herencia familiar, especialmente con una antigua casa enmedio de unos bucólicos parajes de la campiña cercanos a París y de las obras de arte que allí están guardadas. Lo que los hermanos no entienden -al menos dos de ellos- es que en esa casa habita aún el alma de su madre y, que con la venta de ésta, todos los recuerdos familiares allí vividos se desvanecerán. Sólo la nieta mayor parece entender un poco lo que va a suceder...

Melancólica en su justa medida, este film nos plantea el tema de la inconsistencia humana y de cómo podemos dejar morir o pervivir los recuerdos. Es una pequeña joyita, veanla.

SONIA BARROSO.-

 

TESTOSTERONA EN ORIENTE MEDIO

Red de mentiras, la última película del últimamente prolífico Ridley Scott es, pese a lo que puedan decir algunos, una gran película.

Es cierto que el tema no es súper original, pero sí el planteamiento y la definición de personajes. Mientras que uno de ellos, Roger Ferris (Leo DiCaprio) es un agente de campo, que está sobre el terreno, jugándose la vida en los escenarios más calientes de Oriente Medio, el otro Ed Hoffman (Russell Crowe), le vigila cómodamente desde su casita en Washington, viajando sólo cuando es estrictamente necesario. Así pues, sus interpretaciones son dignas de mención, así como la elegante a la par que inquietante presencia de Mark Strong como jefe de la inteligencia jordana.

Los entresijos de cómo se pude fabricar un grupo terrorista mediante un atentado son tan apasionantes como escalofriantes. O incluso, cómo implicar a un inocente cabeza de turco para que se convierta, en apariencia, en un importante líder terrorista.

Altamente recomendable, muy entretenida y con las dosis justas de acción y violencia, e incluso, unas gotitas de historia de amor.

SONIA BARROSO.-

 

UNA TONTA CON BUENA SUERTE

La nueva entrega de los Coen, Quemar después de leer ,no deja indiferente a quien la ve. En este caso, se parte de una historia simple, con personajes aún más simples. Conforme avanza, la historia se complica, con lo que los personajes simples se ven abocados a un desenlace no previsto...

 

En esta ocasión se ve la vis cómica a un juvenil Brad Pitt, se descubre a un George Clooney como un amante vestido en Lefties y con partenaires a juego. A estos dos, se les une una muy creible Frances McDormand en el papel de mujer insatisfecha de la vida. El tríptico se ve coronado por un genial John Malkovich, quien parece tener en su estómago todas las úlceras del mundo...

 

Véanla y pasarán un buen rato. En el tiempo posterior a su visionado, parecerán recordar escena por escena todos los puntos claves de la cinta. Es una buena sensación.

DAVID PALOMAR.

EL PESO DE LA RELIGIÓN

Retorno a Brideshead es heredera de una miniserie que emitió la BBC. En este sentido, la película es deudora de algunos de los temas que allí ya aparecían: el peso de la religión en una familia, el deseo de subir posiciones en la escala social y la necesidad de amar y ser amado, fuera de cualquier condición.

Con un excelente diseño de producción, localizaciones y vestuario, el problema principal de esta versión cinematográfica radica en su duración. Dos horas y cuarto de cadenciosa y repetitiva exposición de algunos hechos, que lastra el contenido final. Como si la prolongación del metraje quisiera prolongar el sufrimiento de las torturadas almas de sus protagonistas, en especial de Charles Ryder (Matthew Goode) y Sebastian Fyte (un excelente Ben Wishaw, de lo mejorcito de la función).

Así pues, para los amantes del lujo, las grandes mansiones y las pasiones in extremis, os recomendaría Las Alas de la Paloma. Es mucho más acertada y también aparece Venecia, como ciudad desencadenante de la tragedia.

SONIA BARROSO.-

SONRIE Y SE FELIZ

El habitual director melodramático británico por excelencia, Mike Leigh se descuelga esta vez con una cinta que invita a la felicidad permanente con Happy: Un cuento sobre la felicidad.

Erróneamente se publicita como una historia de la cuerda de Amelie, pero nada más lejos de la realidad, la propuesta británica se enmarca en un contexto realista propio de su director.

 

En el elenco destaca la protagonista Sally Hawkins,vista ya en Cassandra’s dream, quien encarna a una profesora de primaria con más pájaros en la cabeza que sus menudos alumnos. El resto del reparto arropan a la historia como sólo ellos podrían hacerlo, recuerden son británicos, la tradición del teatro...

Véanla si quieren ver esbozar una sosnrisa en su rostro, si quieren ver cómo se puede hacer frente en la vida a situaciones desagradables con mucha mano izquierda y sin dejar de amar al prójimo.

 

DAVID PALOMAR.

LA BÚSQUEDA DE UN LUGAR EN EL MUNDO

No me pidas que te bese porque te besaré de Albert Espinosa es un soplo de aire fresco en la cartelera. Se trata de la  historia de un chico (Eloy Azorín) que, a punto de casarse, duda de si es capaz de amar y las notas sobre el aprendizaje de vida que le ofrecen un grupo de discapacitados psíquicos de su clase de guitarra. Estamos ante una película conmovedora, preciosa y llena de ternura. 

El personaje que interpreta el propio Albert Espinosa, el amigo del protagonista, aporta verdad y sinceridad en una cinta que, aunque busca constantemente el agrado del público, apenas se le puede reprochar nada.

Es pues, una comedia coral, que nos da amplias lecciones sobre la vida, humana y muy espontánea. Un canto a la vida, al amor y a la integración de esos "seres especiales", que buscan su lugar en el mundo y el cariño y la comprensión de todos, como cualquier ser humano.

SONIA BARROSO.-

ENTRE REINVENTOS ANDA EL JUEGO

De tanto en cuando Hollywood nos sorprende y se reinventa con una original propuesta. En este caso Tropic Thunder.

 

Encabezan el reparto de un plantel de una muy digna segunda línea hollywoodiense el felizmente recuperado Robert Downey Jr. ,el siempre divertido Ben Stiller, el histriónico Jack Black, el venido a menos Matthew McConaughey, un talentoso Nick Nolte y el sinpar casi-número-uno Tom Cruise.

 

Tal plantel, arropado por más actores, se beneficia de un guión que combina el gag más facilón con la crítica más descarnada, destacando la acidez con la que se retrata a la codicia y que Tom Cruise borda a la perfección en dichas escenas.

 

Como detalle, cabe destacar que, para entender plenamente esta cinta, es menester decidirse por oir la película en su versión original, pues parte de la gracia de la misma recae en el origen del acento de la interpretación.

 

Si años atrás disfrutaron de lo lindo con cintas como Aterriza como puedas, Top Secret o Hot Shots y a su vez sienten la necesidad de ese tipo de humor pero con algo más de fundamento en forma de crítica y cachondeo generalizado, no se la pierdan. Es su película.

 

DAVID PALOMAR.-