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JACO VAN DORMAEL: “I try to make films with more questions than answers”

JACO VAN DORMAEL: “I try to make films with more questions than answers”

Mr Nobody is the new film of Toto le héros author. It´s a story of a man that in childhood has to decide if he wants to life with his father or with his mother. Then we have to make different choices, falling in love every time as it was the first time and suffering for that. We were with his director, Jaco Van Dormael, who explains the apassionate creative process of making a very original film, full of dramatic and romatic details details and sensitivity, that compete in Official Section in Sitges Film Festival.

 

-The film talks about choices in life, family, love, loses,etc. Do you think the most important in life is living the present moment or remembering the past or looking at the future?

 

Jaco Van Dormael (JVD): Oh, this is interesting! I really don´t know. I prefer to be alive. I tried to make a film doesn´t give any answers. I think that when I was 20 or 30 I tried to make films that gives answers to the big questions. But I´m 58 and I´m more trying to focus on questions and not

giving the answers because I don´t have anyone. I have more doubts and it´s fine to have doubts.

 

-Because questions of life have no answers...

 

JVD:Yes, have no answers (Laughing), some clues, but no answers.

 

-In Mr Nobody appears 2092 as a date of the future. In your opinion, would you like future to be as it is described in your film?

 

JVD: No, not at all. The film it´s a concept of the future, it´s something very cultural, it´s seems Metropolis. Repeat the sort of imagination everybody has of back movies of the future are transforming and...it´s strange. It´s speaking about 2092, nobody would imagine this time, perhaps rockets or anything. It´s just a tiny part of the film that is about the future, but all men are travelling to Mars. We tried because it´s a collective walk to work on individual. Sylvie Olivé has made the set designer and the special effects are from Canada. It´s a crew. I tried to imagine and make something different that someone has been done, but it´s very difficult because it´s difficult to be original. I tried to make it not obvious, because is 2092, but it doesn´t really care, because his mind is in the past. The old man looks through the window, see a sort of interesting city for him and there´s strange doctors, strange jounals...everything is strange, but not really interesting for him. Future is more boring than the past.

 

-Nemo says he can predict the future. But this is unpredictable because depends on luck or decisions we make, isn´t?

 

JVD: Yes, sure, that´s an interesting thing. It is at the begining of the story, he has the control of his life because. It´s something very human try to explain why when you are doing this...is because of that, and that, and that. It´s a story telling like a depiction, that we don’t know. Most of the things that happen to us and we don´t know. Is a perception of reality that is something strange, we have highs, we have fears. The perception of our own life is very limited.

The film is about a man who tries to control his own life. All different possible lifes are all interesting. Life is impossible to control, we can change something but it´s like the Theory of Chaos, there is a lot of interaction between a lot of things. We have one thing out of a lor of them.

-Why do you believe men have more fear of life or death?

 JVD: Perhaps men have more fear than more than women, because they have children an is a moment very important to doubt about life. It´true men when have kids it´s impossible to imagine another life.

A lot of actions are motivated by hopes and fears, expectations and regrets, but in effect, we try to have the control, but we can change something that you don´t have control. We can´t change something without knowing what it is wrong, that´s why life is much more interesting than films.

 

-Do you think the main hope of mankind is the inmortality? Or would be so much boring to be inmortal?

 

JCD: It´s something very interesting about inmortality, about the perception of life it could be infinite. And probably, if we were inmortals, could be boring.

 

When we are alive life is just like life and the cinema is just life after death, surely because, at the end, it could becomes a story somebody wants to tell it. But at the moment that we are alive it’s logical because it has an end, because it´s something that happens and happens...

 

-Mr Nobody has a mix of different genres: drama, romance, fantastic...What is your favourite genre?

 

JVD: A mixing of genres and styles, to put some elements as much contrast as possible, just like in life.

 

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Jaco Van Dormael conmueve Sitges con su Mr. Nobody.

Nota: La entrevista está realizada en su idioma original.

A LOS QUE AMAN

A LOS QUE AMAN

Mr Nobody, de Jaco Van Dormael, deja muchos interrogantes sobre la vida. Bajo la premisa, que todos alguna vez nos hemos preguntado, "que hubiera pasado si...", construye un relato fantástico sobre un niño de 9 años que, ante la separación de sus padres, tiene que decidir si quiere irse a vivir con su madre o con si padre. El niño se hace mayor y comienza a vivir sus primeras experiencias amorosas con diversas chicas distintas, es como si pudiese vivir varias vidas en una, enamorarse varias veces con la intensidad y el sufrimiento de la primera. Las escenas de juventud de Nemo son extraordinarias ya que, ¿quién no se puede sentir indentificado ante muchas de las peripecias que está viviendo?

Con una carga dramática y romántica muy fuerte, así como una cadencia de imágenes de soprendente poesía visual -que en muchos momentos recuerda a Cashback, de Sean Ellis, a Requiem por un Sueño, de Darren Aronofsky, con la cual comparte protagonista, Jared Leto; y también a El Curioso Caso de Benjamin Button, de David Fincher-, la película abre más interrogantes que respuestas.

El poder de la imaginación y la fuerza de contar historias son claves para la comprensión de la trama, llena de detalles y recovecos de mil historias que fluyen libremente para acabarse convirtiendo en una sola.

Si tiene sensibilidad, esta es una película que va llena, con una carga emotiva bastante grande, apoyada en parte, por las buenas interpretaciones de jóvenes actores, como Toby  Regbo (Nemo con 16 años) y Juno Temple (Anna con 16 años)  o las excelente hacer de interesantes actores, como Jared Leto (Nemo mayor), Sarah Polley (Elise) o Diane Krueger (Anna).

SONIA BARROSO.- 

Pie de foto: Jared Leto se pone en la piel de Nemo, un personaje que vive mil vidas en una.

Nota: Próximamente, entrevista a Jaco Van Dormael, director de la película.

DE MADRES PERTURBADAS Y PERVERSIÓN FAMILIAR

DE MADRES PERTURBADAS Y PERVERSIÓN FAMILIAR

La sección oficial de Sitges a competición se inició con Thirst para continuar con The Countess, una cinta de época de la siempre interesante Julie Delpy. En ella se retrata la obsesión de la condesa húngara Elizabeth Bathory por mantener intacta su juventud, aunque sea a costa de matar a jóvenes vírgenes. La cinta, muy contenida visualmente, tiene su mayor baza en la trama y el reparto en el que sobresalen, aparte de la citada Delpy, Daniel Brühl en el papel de su amante y William Hurt, que se reserva el rol del malo malísimo.

Ayer tuvimos la oportunidad de ver dos rarezas de naturaleza mucho más radical. La no-apta para corazones sensibles, Grace, ópera prima del canadiense Paul Solet -que ya conmocionó y de qué manera, en su presentación en el Festival de Sundance-. Se trata de la historia de una madre que, ansiosa por tener a su hijo, no admite que lo ha perdido y se lo deja muerto en sus entrañas hasta el momento de dar a luz.

Otra trama que removió por dentro fue la de Dogtooth (Kynodontas), del griego Giorgios Lanthimos, que explica la perversa cotidianidad de una familia alejada del mundanal ruido y enclaustrada en sí mismo, viviendo con normalidad todo tipo de prácticas crueles, incestuosas, etc.

UN ATRACTIVO VAMPIRO VOITURI

La nota más alegre de la jornada la puso la presencia de miles de fans enfervorecidas por ver el nuevo tráiler de Luna Nueva, segunda parte de la saga Twilight, que se estrenará en España el próximo 18 de noviembre. Y no porqué viniera Robert Pattinson, no señor. La presencia del joven actor Jamie Campbell Bower, que interpreta a un atractivo vampiro del clan italiano de los Voituri - y, a quién muchos recordaréis como Anthony, cantando junto a Johnny Depp en Sweeney Todd, de Tim Burton- desató la locura y las largas colas por ver una preview que duró escasos minutos. Porque, como ayer se puedo comprobar, no sólo de freakies de terror más visceral vive Sitges...

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Grace vive de manera perversa su maternidad.

LOCURAS DE MADRE

LOCURAS DE MADRE

Hierro es una de las dos películas españolas a competición en el festival. La historia, ambientada en la isla canaria del Hierro, como nos explica su dierctor Gabe Ibáñez, tiene dos protagonistas. Uno de ellos es el ambiente, la atmosfera de la isla. De ahí, la espectacularidad visual de la cinta, ayudada por el impresionante paisaje.

Aunque el director señaló que habían intentado desubicar la historia porque lo que importaba era explicar "con un cine muy visual, como el que a mi me gusta, en el que la forma es tan importante como lo que se cuenta, que es la historia de una locura".

Y esta locura la sufre el otro personaje de la cinta, que es el  de la madre coraje que interpreta Elena Anaya. "Sabía que era un reto, un personaje muy arriesgado y difícil, pero me gustan mucho esos personajes. Soy una kamikaze". Para prepararlo se ayudó del libro El año del pensamiento mágico. "Este libro me agarró por dentro y no podía dejar de leerlo para entender cómo le afecta este proceso doloroso a la cabeza de la protagonista".

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: El director de Hierro, Gabe Ibáñez flanqueado por su guionista, Javier Gullón y su actriz protagonista, Elena Anaya.

Nota: El año del pensamiento mágico, por si os interesa, está publicado por la californiana Joan Didion.

MÁS ALLÁ DE CRUCIFIJOS Y COLMILLOS

MÁS ALLÁ DE CRUCIFIJOS Y COLMILLOS

Park Chan-Wook acudió, de nuevo, a la cita con Sitges este año para presentar Thirst, una vuelta de tuerca a un subgénero tan de moda últimamente como es el vampírico. Pero no se equivoquen: esto no es la saga Crepúsculo. Aquí los vampiros pierden la inocencia, pecan, muerden y matan, por la sed de sangre; e incluso dan rienda suelta a sus más bajos instintos carnales.

Su autor nos desvelaba que "se había querido desprender de todos los tópicos del vampirismo". Para comenzar, si es un sacerdote, no podía tener miedo a los crucifijos. Tampoco estos vampiros tiene colmillos, sinó que para morder y matar se ayudan de tijeras, cuchillos, etc. Desde el principio supo que quería que el protagonista fuese "un sacerdote católico que se va a hacer el bien y, contra su voluntad, se ve convertido en un vampiro, lo que le provoca un gran rechazo porque no puede aceptar su identidad y no puede abandonar su religión y su moral, con toda la lucha y la tragedia que esto le supone".

RELACIONES CARNALES

Respecto al erotismo, tan presente en la cinta, el director comentó que "no era el típico de una película de vampiros. En el género suelen salir chicas vírgenes y tíos que las someten y ellas se pieden por ellos. Aquí la mujer está casada y es él el que es virgen". Por ello, en las escenas eróticas vemos que es ella la que toma el control.

Y la chica de la que hablamos está interpretada por Kim-ok-Vin, presente en la presentación junto al director, que borda el papel de, en principio una aparente y retraída muchachita que se siente atraída por el capellán y ávida de emociones fuertes y de escapar de la vida que lleva, se embarca en una peligrosa aventura de sexo, sangre y muerte. La actriz reconoció habérselo pasado muy bien interpretando al personaje "que no es en absoluto malvada, sinó que es una persona incocente", en su opinión.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Park Chan-Wook y Kim Ok-Vin dando lecciones de vampirismo a raíz de Thirst.

ENTRE LA FE Y LA SED DE PECAR

ENTRE LA FE Y LA SED DE PECAR

Thirst no es una película de vampiros al uso. Para comenzar, el protagonista es un sacerdote católico que se va a África a someterse a un experimento para probar una vacuna contra un terrible virus que está siendo letal. Contrae la enfermedad pero se cura debido a que, en una trasfusión realizada para salvarle la vida, le inoculan el vampirismo. Cuando se da cuenta de lo que le sucede se le plantea un dilema moral, ¿cómo puede seguir haciendo el bien por su prójimo si se siente sumamente tentado por la sangre humana y por una irreflenable pasión hacia la mujer de un ex-compañero de estudios?

Con estas premisas, la película es un cóctel de religión, sed de sangre y erotismo a raudales, aunque siempre bañado por un toque existencial que se desprende de las reacciones del sacerdote, en contraposición a la amoralidad de la situación que el vampirismo le produce.

Estamos ante una película desconcertante e inquietante, que no deja indiferente al espectador, salpicada por momentos de terror, de amor fou e incluso, de comedia hilarante. Su final -que aquí no desvelaremos- es de una belleza poético-lírica asombrosa.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: El pícaro Park y la inocente Kim.

SITGES COMIENZA CON UN GRAN HOMENAJE AL FANTÁSTICO

SITGES COMIENZA CON UN GRAN HOMENAJE AL FANTÁSTICO

Pistoletazo de salida a Sitges 2009. Rec2, que se estrenará mañana en las pantallas de cine de toda España, se encarga de inaugurar la 42ª edición del certamen. Como todos sabéis, esta película es la primera franquicia del cine de terror en Catalunya y promete y ofrece más que su predecesora.

En la rueda de prensa, risas, complicidad y bromas entre sus artífices, esto es, Jaume Balagueró y Paco Plaza, los dos directores, Manuela Velasco y Johnatan Mellor, dos de sus actores y el jefe de todo este producto que amenaza en convertirse en la nueva Pesadilla en Elm Street, el productor de Filmax, Julio Fernández.

Paco Plaza afirmaba que habían hecho una película "con la esperanza de que os guste y de que paséis un buen rato". Esta segunda película comienza quince minutos después de donde acababa la anterior desvelando qué le pasó en el edificio infectado a la intrepida reportera interpretada por Manuela Velasco. El riesgo que corrían era hacer una secuela que fuese más de lo mismo pero no. Utilizando los elementos paranormales que aparecían en la primera parte han hecho una cinta de terror fantástica con claros guiños cinéfilos a películas referentes del género como El Exorcista y la películas de demonios de toda la vida.

Además, Rec2 contiene muchos elementos humorísticos, ya que según Balagueró "la película no se toma en serio a ella misma, hay escenas hilarantes para que la gente pueda reirse".

En esta parte, el trabajo de los actores ha estado lleno de "fisicidad", ya que ellos mismos hicieron las escenas de acción, sin recurrir a dobles. "Algunas de ellas son muy violentas, las escaleras resbalaban mucho por la sangre. Hubo algunos accidentes, por ejemplo, la actriz japonesa se rompió el tabique nasal".

FRIKIS Y FRIKADAS

Aparte del "buen rollito general" que se respiraba entre todos los artífices del film, algunas intervenciones han sido más que hilarantes. Un chico que dijo que era actor se levantó de entre el público para buscar un oportunidad en el casting del próximo Rec interpretando a un zombie, ante la sorpresa de los asistentes y equipo técnico y artístico.

Además, Balagueró y Plaza bromearon con el origen del nombre de la Niña de Medeiros, una de las presencias clave de estas segunda parte, "es que pensamos en María de Medeiros como protagonista",para luedo añadir "es un homenaje al cantante Glenn Medeiros", tatareando Plaza una émpalagosilla canción.

Así pues, si el éxito de Rec2 es como la de su antecesora -y todo apunta a que está destinada a reventar taquillas-, y Balagueró y Plaza quieren seguir en el timón de este barco, tenemos Rec para rato.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Todo a punto para la puesta de largo de Rec2.

PREMIO A LAS REACCIONES MÁS TERRORÍFICAS

Máquinas del Tiempo, Gran Premio Honorífico, premio Paul Naschy, María a la mejor película, etc. Muchos son los galardones que se entregan en el festival de Sitges. A todos ellos, hay que sumarle el Premio a la Pel.lícula Buenísma& Sorpendente, patrocinada por los helados Ben& Jerry´s.

Este premio lo otorgarán los internautas que, desde la web del Festival, visionarán seis videos donde se podrán ver las reacciones de terror, miedo, sorpresa, etc. de los espectadores en seis películas que participarán la Sección Oficial. Los internautas darán votación a cada una de ellas. La que consiga más votos será la que se lleve este nuevo galardón. Y entre todos los participantes se sorteará una entrada doble para asistir a la gala de clausura que, recordemos, se cerrará con la película The Road y que contará con la presencia de Viggo Mortensen, recibiendo el Gran Premio Honorífico.

Aquellos que deseen participar, lo podéis hacer del 2 al 11 de octubre en www.sitgesfilmfestival.com/premioben-jerry´s.

SONIA BARROSO.-

CALENTANDO MOTORES

Este equipo de Facesonthebox va, por primera vez, al Festival de Sitges. Antes, sólo lo conocíamos como espectadores, pero, en esta 42ª edición vamos a estar día a día, informando a todos aquellos amantes del fantástico en particular, y del cine, en general. Vamos a estar en la noticia cuando se produzca.

Entrevistaremos a los principales protagonistas: actores y directores que hemos considerado interesantes, bien por su filmografía, bien por la película que ahora presentan.

No queremos desvelaros mucho para que todo sea un festival de sorpresas. Bueno, vamos a hacer una pequeña concesión: mañana tendréis las impresiones sobre Rec2 de la mano de sus protagonistas. Esperamos que disfrutéis y que paséis miedo, a partes iguales.

Aunque no sólo de terror vive Sitges, este año tendremos comedias indies USA, cintas de ciencia-ficción, avances de estrenos muy esperados y películas que van a dar mucho que hablar...

¡Bienvenidos a Sitges 2009! Gracias a todos por estar ahí.

REDACCIÓN.-

CATALANES EN SITGES

CATALANES EN SITGES

Son muchos los actos que, estos días, tienen el marco del Festival de Sitges como protagonista. Sin ir más lejos, hoy se han reunido los autores catalanes que participarán en esta edición. Uno de ellos, Jaume Balagueró -ausente en la presentación- se encargará de abrir el certamen con la primera franquicia catalana, Rec2.

Eduard Cortés estará con Íngrid en la sección oficial a competición. Según ha explicado el propio realizador, la película nació después de un tiempo de explorar por internet: myspace, flickr, etc. Así nació Íngrid, el personaje que da nombre a la cinta y la propia película, que es "una exploración de la parte oscura y autodestructiva de una chica de 25 años con todo el misterio que esto comporta".

Por otra parte, Manuel Huerga presentará en Noves Visions en el apartado de no ficción, Son & Moon, un documental  que explica "la realidad íntima de un astronauta" aunque en realidad, la cinta cuente la historia de un padre que quiere evitar el distanciamiento con su hijo. Por tanto, Huerga ha hecho su particular homenaje a una película mítica de la que es fan, 2001, una Odisea en el espacio, de Kubrick.

Dentro de Sitges Especials se podrá ver Frost, de Ferran Audi, una coproducción hispano noruega que "habla de un matrimonio que no puede querer a su hijo" y que cuenta con Bibi Andersson -musa de Igmar Bergman-, Aitana Sánchez-Gijón y Tristán Ulloa en los papeles principales.

CALIDAD EN CORTO

En esta edición se dará mucha importancia a los cortometrajes dentro de la competición oficial,porque estos jóvenes con talento serán los directores del futuro.  En total, se exhibirán 19 cortos. Algunos de estos directores han estado poresentando sus propuestas. Lluís Quílez nos ha hablado de Yanindara como una "historia de corte fantástico explicada de forma realista que sucede en un poblado gitano rumano", donde ha contado con actores no profesionales. Gonzalo López ha comentado que Old Number 7 es un "pequeño homenaje al cine francés e italiano de los años 60 con una historia de terror". Pau Escribano, el actual director del programa Crackòvia de TV3, ha destacado que Primer Contacto es un corto de ciencia ficción con la presencia de Sergi López y Clara Segura en los roles principales. Mientras que Jordi Pastor, que el año pasado ganó el premio Paul Naschy en Brigadoon, se presenta a esta edición con Jugando con Números, que toma las series americanas de ciencia ficción como referentes.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Una nutrida representación de directores catalanes presentes en Sitges, con sus largos o cortos.

SITGES CONSOLIDA SU APUESTA FANTÁSTICA EN EL MUNDO

SITGES CONSOLIDA SU APUESTA FANTÁSTICA EN EL MUNDO

Ángel Sala, director del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, ha presentado hoy el avance de programación de la 42ª edición, que se celebrará del 2 al 12 de octubre y que no se cerrará definitivamente hasta el próximo mes de agosto.

[Rec] 2,  de Jaume Balagueró y Paco Plaza, "la película más esperada del cine español e internacional de este año", en palabras del propio Sala, será la encargada de dar el pistoletazo de salida a una edición que ha vuelto a recuperar la palabra "fantàstic" en su nomenclatura y que tiene como objetivo primordial consolidar este festival "como líder en el mundo".

ÚLTIMA HORNADA

La sección oficial presenta algunas de las novedades del fantástico de la última hornada, incluso algunas de estas están en periodo de postproducción, como la cinta inaugural.

Otras perlas de esta sección serán Thirst, de Park Chan-Wook, uno de los directores que presentan película habitualmente en Sitges; así como dos esperadísimos títulos de Takashi Miike, que acudirá al Festival con la demencial Yatterman, una adaptación comiquera y ultraviolenta; y su secuela Crows II. Este año se prestará una especial atención a las cinematografías de países emergentes. Filipinas estará representada por Kinatay, de Brillante Mendoza,  un descenso a los infiernos de Manila contada de modo hiperrealista, que fue galardonada en Cannes con el premio a la mejor dirección. Grecia entrará por la puerta grande con Kynodontas, de Giorgios Lanthimos, un cóctel del Haneke más visceral con el Lars Von Trier más radical. Por otra parte, el cine indie norteamericano aportará una desagradable visión de la maternidad con Grace, de Paul Solet, que ya se pudo ver en Sundance. Otras propuestas interesantes serán Moon, de Duncan Jones, una de las mejores cintas del año, espléndidamente protagonizada por Sam Rockwell; y Musahi, de Mizuho Nishikubo. Fuera de concurso se proyectará Surrogates, de Jonathan Mostow con Bruce Willis como cabeza de cartel.

El cine español y catalán, aparte de [Rec] 2, aportará la muy comercial y producida por Joel Silver, Orphan, de Jaume Collet-Serra, que será otra de las presencias del festival. Así como Ingrid, de Eduard Cortés, que se puede convertir en unos de los títulos de culto del género.

Mientras que el cine europeo tendrá como bazas: The Countess, de Julie Delpy, con una reparto de campanillas en el que figuran Daniel Brühl y William Hurt; y Ne te retourne pas, de Marina de Van, una de las realizadoras francesas de más repercusión, con dos bellezones: Monica Belluci y Sophie Marceau.

TERROR OCHENTERO

Este año, el certamen estará dedicado a homenajear la mítica Alien, de Ridley Scott, proyectando la mejor copia restaurada del 79, "que no será un Director´s Cut", ha matizado Sala. Así como, otros homenajes al cine de los 80, con los montajes de la versión íntegra de El Resplandor, de Stanley Kubrick y Pesadilla en Elm Street, con la presencia de John Saxon, que será uno de los miembros del jurado de este año.

Además, Clive Barker, director de Hellraiser, presentará dos películas basadas en obras suyas: Dread y Book of Blood. La primera contiene unos últimos 20 minutos aptos para "deserciones de la sala de proyección".

COMEDIAS DE ZOMBIES

Los zombies se paserán por el Retiro, en el Midnight X-Treme con Dead Snow, un mix de zombis y nazis en Noruega; y con el homenaje a la cinta Nueva York bajo el terror de los zombies, de Lucio Fulci. Así pues, el día 10 de octubre tenéis una cita con el Zombie Walk.

De nuevo, las secciones Anima´t, Noves Visions, Orient Express y Seven Chances, ofrecerán propuestas alternativas y estimulantes, como es el caso de Lascars, en Anima´t, la película más taquillera en Francia y The Forbidden Door, la consolidación del cine indonesio que se verá en Noves Visions.

Catalan Films refuerza este año su colaboración con el festival dedicando una sesión de ficción interactiva sobre animación y videojuegos y otras sobre los nuevos formatos y canales de distribución de contenidos.

Antes del avance realizado por Ángel Sala, Albert Ganduxer, Director General de la Fundació Privada Sitges y Eugeni Villalbí, secretario de la Agència de Joventut han rubricado el acuerdo de colaboración para impulsar el Jurat del Carnet Jove, que se encarga de otorgar el premio del mismo nombre a la Mejor Película de la Sección Fantástic y de la Midnight X-Treme.

Así pues, en una época de crisis como la que nos ha tocado vivir, el género fantástico crece con más fuerza y vigor, un buen síntoma de la salud de hierro del Festival de Cinema Fantàstic de Catalunya.

SONIA BARROSO.-

Pie de foto: Takashi Miike acudirá al Festival para presentar Yatterman y Crows II.